Когда спецэффекты в кино стали реальностью
Кажется, что современный кинематограф просто не может существовать без компьютерной графики. Но давай честно: эффекты сами по себе — это ещё не гарантия успеха фильма. Их неправильное использование способно погубить даже самый многообещающий проект. А ведь когда-то всё было намного проще и (сюрприз, сюрприз) интереснее.
Жорж Мельес: первый маг на экране
Если вы видели «Путешествие на Луну» (1902), то знаете, о чём речь. Это как раз тот случай, когда фокусник взял камеру и создал аттракцион, который стал первым блокбастером своего времени. Мельес использовал такие трюки, как остановка времени в кадре или замена объектов в кадре, чтобы заставить зрителя поверить, будто телескоп превратился в табуретку, а актёры растворились в клубах дыма.
Но вот парадокс: «Луна», которая сделала Жоржа знаменитым, одновременно стала причиной его банкротства. К 1910 году мода на подобные фокусы прошла, и Мельес оказался выброшен из индустрии. Грустно, но факт. (Наше любимое стеклишко подъехало в студию)
Голливуд: от масок до хромакея
Когда кинопроизводство переместилось в Голливуд, технологии тоже шагнули вперёд. Одним из самых популярных приёмов стала так называемая «маска Уильямса». Звучит сложно, но суть проста: актёров снимали на белом фоне, потом этот фон делали прозрачным, и вуаля — можно вставлять любой другой фон.
А потом появилась технология Даннинга—Помероя. Она позволяла добиться более качественного изображения, но была такой же капризной, как старая кофемашина в понедельник утром. Особенно хорошо эта технология работала в «Кинг-Конге» (1933). Да, тот самый горилла-монстр был создан с помощью красного света, заранее окрашенной плёнки и множества других ухищрений.
Рирпроекция: бюджетный друг режиссёра
Если вам нужно снять сцену в дорогущем ресторане или на борту корабля, но денег на декорации нет — добро пожаловать в мир рирпроекции. Этот эффект использовался повсеместно в первой половине XX века. Например, в «Психо» Хичкока (его, кстати, мы уже обсуждали здесь) или «Лице со шрамом» Хоукса. Конечно, сейчас это выглядит немного топорно, но тогда это казалось настоящим чудом.
Кино могло стать цветным гораздо раньше, но почему-то этого не случилось. Возможно, потому что синхронизация звука и изображения была сложнее, чем отношения между героями фильма «Сумерки». В начале 1930-х технология Technicolor решила эту проблему, используя три чёрно-белые плёнки, окрашенные в красный, зелёный и синий цвета. Результат? Фильмы вроде «Унесённых ветром» стали выглядеть так, будто жизнь внезапно заиграла новыми красками.
Хромакей: грань между реальностью и иллюзией
Зелёный фон, он же хромакей, — это уже классика. Благодаря ему обычный актёр в обтягивающем, обычно чёрном, костюме превращается в дракона Смауга (привет Бенедикт Киберскотч Камбербэтч). И знаете что? Это работает! Но только если у вас есть команда художников, которая знает своё дело.
Компьютерная графика: палка о двух концах
Сейчас создателям фильмов не обязательно ехать в пустыню или строить огромные декорации. Всё можно нарисовать. Но тут важно знать меру. Кристофер Нолан, например, предпочитает минимум CGI (англ. computer-generated imagery, дословно — «изображения, сгенерированные компьютером») и максимум реальных эффектов. Поэтому его фильмы вроде «Интерстеллара» или «Довода» кажутся такими... настоящими.
Программы для создания эффектов
Какие программы используют профессионалы? Ну, Maya, например, — это та самая, что подарила нам «Матрицу» и «Аватар». Cinema 4D — для тех, кто любит экспериментировать, а Houdini — для настоящих фанатов эффектности, взрывов и всяких там торнадо.
В общем, спецэффекты — это круто, но их нужно использовать с умом. Потому что если начать злоупотреблять, то получится как в современных супергеройских фильмах: красиво, но абсолютно бездушно.
Почему-то считается, что зрелищность важнее смысла. Но, друзья, это не всегда так. Иногда лучше просто рассказать хорошую историю, чем закидывать зрителя эффектами ради эффекта.