Разбор уроков 2 и 3 "Настройки камеры" и "Подготовка к съёмке - все шаги".
Не надо сразу разбираться на все 100% с этими настройками, это придёт с опытом.
В этой домашке есть две сложности -менять диафрагму, менять ISO, но не менять выдержку. Или наоборот менять выдуржку, но не менять ISO. Вам обязательно нужно было менять все настройки. И вторая штука - маленькое изменение в тональности, оно сохранялось.
Разбор 1.
Вышла ну улицу, убрала держатель, использовала локти
1-f11, 1/100, iso 200, 43 mm
2-f8, 1/250, iso 400, 43 mm
3-f5.6, 1/320, iso 200, 43 mm
Вторая фотография светлее, чем остальные. Если трудно полагаться на свой глаз, полагайтесь на тёмные участки.
У вас могли быть некоторые кадры теплее, некоторые холоднее, это потому, что камера выставляет температуру автоматически.
Мы с вами на цифровых камерах можем выставить настройки, снять кадр, посмотреть и изменить в моменте. А как снимали раньше плёночные фотографы? Они выставляли настройки, снимали и посмотреть правильные настройки могли только после проявки. У них был специальный инструмент - экспозамер, который замерял экспозицию. Фотограф подходил с ним к дереву, например, нажимал кнопку, прибор измерял экспозицию и писал, какие настройки выставить на камере. И фотограф снимал. Поэтому, не стоит думать, что фотограф своим глазом мог всё определить. Сейчас экспозамер есть встроенный в цифровые камеры. Можете ориентироваться на него. У вас в настройках есть внизу шкала от 0 до +... и до -.... Если шкала скачет влево, вы сделали слишком темно, если вправо - слишком светло. Ползунок должен быть на 0 примерно. Некоторые фотографы специально затемняют или засветляют кадры, снимают на +1 или -1.
Разбор 2.
на Canon EOS M50 (беззеркальная).
Снимки сделаны на балконе при дневном освещении.
1. F5,6 1/25 ISO 200 50 mm
2. F8 1/30 ISO 400 50 mm
3. F11 1/25 ISO 800 50 mm
Для чего важно выстраивать одинаковую экспозицию? Когда вы отдаёте серию фотографий, на всех примерно должен быть один тон, тогда она будет восприниматься более органично.
Важно камеру держать одинаково на всех кадрах. Учитесь на своих фотографиях запоминать памятные точки, по которым вы можете выстроить кадр, когда вы сбились.
Разбор 3.
Canon 1100d
Объектив: Canon зум, Фокусное расстояние 18-55 mm, Диафрагма f 3,5-5,6
1 фото: фок.раст. 18, iso 400, f 3,5, выдержка 1/400
2 фото: фок.раст. 18, iso 100, f 5,6, выдержка 1/50
3 фото: фок.раст. 18, iso 200, f 9, выдержка 1/30
Здесь по ощущениям первый кадр немного светлее, но почти незаметно. Можно ориентировать на левый край кадра.
Разбор 4.
Камера Canon EOS 2000D
Кроп-фактором 1.6
Объектив Canon 50 mm 1.8( фикс)
Фотографии:
1/100 F 1.8 ISO 400
1/50 F 5.6 ISO 1600
1/50 F 8.0 ISO 3200
Разбор 5.
Nikon D5100 кроп фактор 1.5
Объектив зум 18-55мм и f3.5-5.6
Снимала на 50мм
1. f5.0, 1/50, iso100
2. f9.0, 1/40, iso250
3. f13, 1/30, iso400
Разбор 6.
Canon eos 250d
Объектив зум 18-55мм f 4-5.6
Снимала на 35 мм
1) f 5.6, 1/60s, iso 400
2) f 8 , 1/30s, iso 400
3) f 11 , 1/30s, iso 800
ISO достаточно мало менялось по настройкам, выдержка менялась, в принципе правильно, можно побольше делать шаги при настройках. При настройке 1/30 мы понимает, что если бы предметы двигались, у нас был бы смаз.
Разбор 7.
#домашка2
1) iso100; 1/1250s; f2
2) iso200; 1/320s; f5
3) iso400; 1/320s; f8
Снято на canon eos 1300d кроп ( 1.6)
Объектив Yongnuo 35мм
Очень красивый контровой свет, он не бьёт прямо в камеру, а проходит через предметы, лепестки, капельки на окне, вазу, стакан с чаем и тюль прозрачную. Здорово получилось.
Разбор 8.
1) f5,6, 1/100, исо 400
2) f9, 1/100, исо 800
3) f11, 1/100, исо 1600
Очень красивое сочетание цветов, но надо убирать этот водяной знак с датами. По тону они одинаковые, и кстати заниженная экспозиция. В телефоне стоит преднастройка, которая все тени вытягивает, не трогая светлые области, и они менее контрастные, разница между тенью и светом не глубокая, как здесь. В этом и есть глубина фотографий на камеру, объём между тенью и светом.
Разбор 9.
Canon 7d (кроп 1,6)
Canon 35mm 1,4L
1. F1,4 1/125 iso 100
2. F3,5 1/20 Iso 100
3. F6,3 1/10 iso 200
Посмотрите на чеснок, какая разница по диафрагме, он был и размылся. У нас сужался и расширялся диапазон плоскости фокусировки. Это не всегда плоскость, она имеет градацию. Когда диафрагма была 6,3 закрытая, плоскость такая, что овощи и сзади, и спереди попадали в фокус. Когда вы снимаете людей, на разных уровнях, снимая на открытой диафрагме, то в фокус попадёт кто-то один. Хотя размытие - это один из способов привлечь внимание к определённым деталям. Всегда помните, что главный объект в кадре должен быть подсвечен.
Что мешает? Мы на свои фотографии смотрим не глазами зрителей.
Разбор 10.
NIKON Z 50
NIKKOR Z MC 50mm f2.8
1. 75 mm ISO 2000, f3.5, 1/125 s
2. 75 mm ISO 9000, f11, 1/50 s
3. 75 mm ISO 1600, f8, 1/160
Здесь всё идеально получилось, хотя прямо издалека с таким объективом пришлось снимать.
Разбор 11.
Фото 1
iso 200 f 11 1/5 52 mm (Фотоаппарат Nikon D3300 зеркалка кроп, AF-S DX VR Nikkor 18-55 mm f 3.5-5.6G II и далее)
Фото 2
iso 800 f 5.6 1/100 27 mm
Фото 3
iso 1600 f 9 1/40 36 mm
Хорошо получилось, но третий кадр заметно светлее, можно ещё потренироваться. На последнем кадре я бы сделал короче выдержку, например 1/60.
Разбор 12.
Canon EOS 250D
1фото- 1/80 f20 iso400
2 фото- 1/160 f16 iso400
3фото - 1/160 f11 iso200
Хорошо получилось, такие настройки возможны, конечно, в яркий солнечный день или в студии с мощными софтами, потому что это очень тёмные настройки. Диафрагма 20, это капец какая закрытая диафрагма.
Разбор 13.
1 фото - f5 1/125 ISO400
2 фото - f8 1/80 ISO1000
3 фото - f11 1/50 ISO1600
Очень красиво видно по диафрагме, которая была более закрыта, потом открывалась, сзади эти тени превратились в размытые штуки. Поймала очень красивый свет. Что делает фотографии более интересными? Интересный персонаж, минимализм, свет.
Вопрос: перехожу на линзы, потому что в очках не удобно снимать.
- У вас в камерах есть маленькое колёсико возле видоискателя или в современных камерах где-то ещё, оно для того, чтобы настраивать то, как вам видно внутри, вы можете под свой глаз подстроить.
Переходим к домашке3.
В чём цель этого разбора? Показать в ваших референсах как это сделать, как это просто и даже сейчас можете это сделать. Или сказать, что в этой съёмке, почему эта съёмка вашей мечты, и как вы можете получить другими путями. Всегда честно разговаривайте с собой, почему я это хочу сделать, и что мне это принесёт.
Разбор 1.
Баллерина. Нам нужна девушка, которая умеет танцевать, реквизит.
Те, кто хочет публикации в журнале, потому что вы хотите донести какую-то идею или хотите в какой-то конкретный журнал и вы знаете, что это вам принесёт, или вы не знаете для чего вам это нужно, просто слышали, что это престижно. Вот это надо хорошо понимать. Безумное количество творцов ловятся на то, что выставка - это апогей твоего творчества. Нет. Если у тебя есть деньги, ты можешь выставку провести. Так же и с попаданием в журналы. И это не плохо платить, чтобы попасть в журнал. Журналы были раньше чуть ли не единственными, потом их вытеснило телевидение, сейчас приходят соц.сети. Старайтесь идти в ногу со временем.
Разбор 2.
Закатный свет, не везде, можно и пасмурную погоду. Как делать снимки, где прямо золотая дымка, вы поймёте на уроке 4. По поводу того, что начать с более простого, я вам всё таки рекомендую помечтать. Дайте себе свободу, не ограничивайте себя, это важно поставить себе высокую планку, но это не значит, что надо идти её и делать сразу. Эту съёмку можешь сразу взять на урок лав-стори.
Разбор 3.
Лав-стори в воде. На следующем уроке будет пример одной модели в воде, но можно взять и пару, и пойти снимать.
Разбор 4.
В стиле Айрис Апфель. Надо найти классного стилиста, который поможет в составлении образов таких. Здесь нет каких-то спец.эффектов, невероятных световых схем, здесь весь акцент и внимание на модели. И везде достаточно однотонный фон, ничего не отвлекает от модели.
Разбор 5.
Можно не ждать дождь, или не лить воду, а брызгать пульверизатором, это будет не хуже задерживать в каплях свет. Источник света сзади. Можно начинать с малого, найти репетиционные базы и оставить такую рекламу, ребята, кто хотел бы получить такую съёмку. Или по рок- клубам в городе.
Моя история становления фотографом.
Возможно вы будете выкладывать свои работы и не получать много откликов и в какой-то момент вы перестанете это делать. Что хотела вам показать? Мои работы в 2014 году на них было по 6 лайков, 0 комментариев,а они мне до сих пор нравятся. Я работала над ней в фотошопе около 5 часов. На тот момент я уже несколько лет снимала. Что было бы, если бы я тогда бросила?
Потом я сняла в Самаре Аллу Костину в одном из клубов, ей так понравилась фотография, она поставила её к себе на аватарку и от неё стали ко мне приходить люди. Хотя на моей странице эта же фотография набрала мало лайков. У меня была китовая камера, я не понимала, как работает фокусное расстояние, ориентировалась больше на насмотренность. Я попросила в клубе снимать, мне ничего не платили, я стала почти их внештатным фотографом. Они меня отмечали, и стали приходить клиенты.
Была съёмка с девушкой, у которой был противогаз и пистолет, и она захотела съёмку такую в заброшке. У меня был Гелиос с ручным автофокусом. Потом я точечно всё обрабатывала, в фотошопе затемняла.
Раньше делала много обработки в фотошопе, которая занимает очень много времени, сейчас этого не делаю.
Со временем стала снимать ориентируясь на атмосферу, на живость модели и делала плёночную обработку. Очень вдумчиво подбирала локацию. Я стала прицельно подходить к тому, как одета модель.
Я делал фотокниги, высталяла бэкстэйджи. И было , конечно, много трэшовых работ)))
Вопрос: важно ли на старте определиться в каком стиле снимать?