Разбор картины "Воспоминание (Сердце)" (1937)

Разбор подготовлен проектом «Режиссёрский разбор» Автор: Никита Карих

Автор: Фрида Кало

Контекст

Пожалуй, творчество Фриды Кало - идеальный пример, по которому можно исследовать душевную организацию художника. Такое количество личной боли, вынесенной на холсты, я не припомню более ни у кого. Возможно, отчасти это связано с личным мировосприятием Фриды, которая за свою жизнь пережила большие физические и душевные травмы. Возможно, свою роль сыграла и её половая принадлежность, ведь женщины, как мы знаем, более эмоциональны (без капли сексизма, просто факт).

Так или иначе, сама художница, отрицая принадлежность её творчества к сюрреализму, заявляла, что рисует не сны, а то, что происходило с ней на самом деле. Думаю, этого достаточно для того, чтобы понять как глубоко Фрида переживала события, происходящие в её жизни.

Что переживала Фрида Кало?

Прежде чем перейти к разбору картины "Воспоминание (сердце)", стоит сначала поговорить немного о том, какие физические и душевные травмы были перенесены художницей.

В 6-летнем возрасте Фрида переболела полиомиелитом, осложнения от которого ушли в ноги. После перенесённой болезни одна нога будущей художницы осталась короче другой, из-за чего всю оставшуюся жизнь она вынуждена была хромать. По той же причине Кало пошла в школу позже своих сверстников, сменила несколько школ, в одной из которых подверглась сексуальному насилию со стороны одной из учительниц.
В 18-летнем возрасте Фрида вместе со своим возлюбленным попала в страшную автокатастрофу - автобус в котором она ехала столкнулся с трамваем, - после которой год была прикована к больничной койке и за это время перенесла несколько десятков операций. Именно лёжа в больнице Фрида впервые попросила у своего отца принести ей холст и краски. Первой её картиной стал автопортрет, что навсегда определило её дальнейший творческий путь.
И, наконец, постоянные измены мужа - известного в то время художника Диего Ривера - не могли оставить Фриду равнодушной. Но самым большим потрясением для неё стала измена Диего с младшей сестрой Фриды, после чего и была написана картина "Воспоминание (сердце)", речь о которой пойдёт далее.

Как видите, на долю Фриды Кало выпали большие потрясения, навсегда определившие её художественный путь.

Сюжет

По центру картины изображена сама художница.

В этом нет ничего примечательного или удивительного, поскольку Кало на всех своих картинах изображала только автопортреты, что ещё раз подчёркивает её желание через холст выразить душевные и физические муки, испытываемые ею.

Обратите внимание на то, что у её образа отсутствуют кисти рук.

Это метафоричное отражение ощущения беспомощности, связанного с изменой мужа с младшей сестрой Фриды. По её собственным воспоминаниям, в тот момент она осталась будто без рук.

Единственный человек, который у неё остался - она сама.

Это подтверждают эфемерные образы, связанные друг с другом красной нитью и тянущие свои руки к образу художницы.

Слева мы видим школьное детское платье.

Именно в школьном (или около того) возрасте Фрида познакомилась со своим мужем.

Справа - Мексиканское национальное платье.

Диего Ривера любил видеть Фриду в национальных костюмах.

Ну а образ художницы одет в европейскую одежду, которую сама она предпочитала больше всего.

Детали

Говоря о деталях, наполняющих картину, стоит начать с дыры в груди образа художницы, пронизанную неким стержнем.

Во-первых, стоит отметить - и это вполне очевидно, - что дыра в груди Фриды находится на том месте, где должно располагаться сердце и даже по форме напоминает его.

Обратите внимание также и на купидонов, сидящих на обоих концах этого самого стержня. Очевидно, что они катаются на нём, как на качелях. В то время как сами они, как мы знаем, являются олицетворением любовного влечения.

Таким образом, абсолютно внятный метафоричный образ даёт нам полное понимание того, какие душевные терзания на момент написания картины испытывала художница.

Кстати, внятностью этих самых образов "Воспоминание (сердце)" напоминает мне картину Эдварда Мунка "Расставание", которую мы уже разбирали (обязательно ознакомьтесь с этой статьёй, если ещё не).

Эдвард Мунк "Расставание"

Само же сердце Фриды в этот момент лежит у её ног и истекает реками крови, уходящими куда-то вдаль и впадающими в океан.

Обратите внимание на размеры самого сердца. Вероятно, это буквальное воспроизведение в художественной форме всем известного фразеологизма "большое сердце". То есть, тем самым Кало вновь подчёркивает как сильно она любила своего супруга.
Ну а факт нахождения сердца на земле говорит сам за себя.

Сама же Фрида в этот момент не может сдерживать слёз.

Обратите внимание также и на ноги Фриды.

Как видите, левая её нога обута в специальный ортопедический ботинок, который она вынуждена была носить после аварии до конца жизни. Специальная обувь и полученные в результате аварии увечья стали неотъемлемыми атрибутами художницы, с которыми она себя ассоциировала.

Поэтому на многих её картинах вы можете обратить внимание на те или иные детали, отсылающие к страшным событиям, которые переживала Фрида.

Цвет

Помните какое значение имеет цвет в вышеупомянутой картине Эдварда Мунка "Расставание"?

Так вот, в творчестве Фриды Кало цвет имеет огромное значение.

Все её картины выполнены примерно в одинаковой цветовой палитре. Сама художница в своих дневниках так объясняла их значение:
Зелёный - добрый, тёплый свет

Пурпурный, маджента - связь с ацтекским прошлым

Жёлтый символизировал помешательство, страх и болезнь

Синий - чистота любви и энергия

Думаю, теперь без каких-либо трудностей вы сможете ответить себе на вопрос почему Фрида Кало в разбираемой нами сегодня картине изобразила свою фигуру стоящей одной ногой на (жёлтой) суше, а другой - у кромки (синего) океана.

Заключение

Несмотря на отсутствующее у неё художественное образование Фрида Кало сумела вписать своё имя в историю. И дело, как мы видим, даже не в уровне её ремесленного мастерства, а в искренности, без которой не обходилась ни одна картины художницы.