Разбор картины "Расставание" (1896)
Разбор подготовлен проектом «Режиссёрский разбор» Автор: Никита Карих
Автор: Эдвард Мунк
Сюжет: на картине изображены двое - мужчина, очевидно с болью переживающий расставание, и женщина, которая, вероятно, не испытывала к нему никаких чувств и потому легко бросившая.
Контекст
Я уже неоднократно говорил, что зачастую в творчестве художник выражает темы, которые его самого волнуют. Поэтому для того, чтобы в полной мере разобраться в смысле этой картины, нам необходимо окунуться в биографию художника её написавшего.
Думаю, начать стоит с того, что представленное полотно было написано в рамках цикла, который сам Мунк назвал "Фриз жизни" и посвятил ему бОльшую часть своей жизни. В цикл вошли самые известные его произведения, включая "Крик", о котором вы наверняка знаете, даже если никогда особо не интересовались изобразительным искусством.
Так вот, Мунк, как говорят, был человеком не от мира сего. С самого детства он страдал от одиночества и мании преследования. И это несмотря на то, что в жизни его было довольно много друзей из богемных кругов, а также женщин.
К слову, своей истинной любви, которая пробыла бы с ним до самой смерти, он так и не нашёл - в 1944 году умер в полном одиночестве. Вероятно, на основе этих переживаний и была написана картина "Расставание". Однако доподлинно это неизвестно.
Что же касается жанра, в котором написана картина: Мунка считают одним из основателей экспрессионизма. Во время одной из своих поездок в Париж он писал: "Довольно писать интерьеры, мужчин за чтением и женщин за вязанием. Надо писать живых людей, которые чувствуют и дышат, страдают и любят. Я напишу серию таких картин, и люди почувствуют в этом святость и снимут перед ними шляпу, как в церкви".
Таким образом, самому художнику больше были близки "вечные" темы (любовь, смерть и другие), а не какие-то мимолётные впечатления, изображаемые его современниками - последователями импрессионизма. Эти самые "вечные" темы и найдут своё отражение в творчестве художника, которое будет сведено к выражению эмоционального состояния автора. Позднее это течение в искусстве назовут "экспрессионизм".
Персонажи
У левого края картины изображён мужчина, держащийся за грудь в области сердца.
Расставание для него проходит болезненно. Причём боль эта проявляется физически, о чём говорит проступающая на его руке - держащей область сердца - кровь, а также красное пятно у ног.
Мужчину буквально покидают жизненные силы, которыми подпитывала его любовь. Об этом, ко всему прочему, свидетельствуют и его поза, и тот факт, что он облокотился на ствол дерева.
Интересно, что лицо мужчины детально проработано, что наделяет его индивидуальностью.
Это позволяет нам предполагать, что прототипом персонажа является сам Мунк. С другой же стороны, такая детальная проработка контрастирует с "невесомым" образом женщины - о чём мы поговорим чуть ниже - и как бы подчёркивает тот факт, что главным персонажем происходящих событий является именно он. Что именно он нуждается сейчас в поддержке и обретении душевного спокойствия.
Ну и на контрасте с мужчиной к правому краю полотна стремится женщина.
Она, судя по выправке, уверена в себе и целеустремлённа. Скорее всего она не испытывает никакого угрызения совести из-за того, что бросила мужчину. Очевидно, что и не любила вовсе.
Её платье буквально сливается с песчаным берегом, что для зрителя является первой зацепкой, говорящей, что этот образ - лишь воспоминание.
Лицо её - в отличие от мужского - лишено индивидуальных черт.
Что вновь подчёркивает - женщина эта является воспоминанием мужчины.
Композиция
Разделив картину ровно пополам, мы обнаружим, что обе половины - а именно цвета в них - отражают душевное состояние героев.
Как работают цвета?
Цветовая гамма мужской половины отражает атмосферу напряжения и депрессивную составляющую картины. Даже чёрный костюм подчёркивает, что мужчина находится в душевном трауре. Это вновь отсылает нас к тому, что запечатлённый на полотне момент произошёл с ним не здесь и сейчас, а является частью его воспоминаний.
А смертельно бледный цвет его лица лишь усиливает наши впечатления.
Женская же половина, напротив, исполнена в светлых тонах. Цвет платья, волос и даже кожи девушки - всё говорит нам о её спокойствии и стремлении раствориться в бесконечности (имею ввиду пересекающиеся цвета платья и песка, о которых говорил выше).
Возвращаясь к композиции, хочу отметить, что расположение героев также имеет большое значение.
Мужская фигура направлена в левый край полотна и встречает визуальное сопротивление. То есть, зрителем такое расположение героя воспринимается как трудное/медленное.
Женская же фигура, в свою очередь, направлена в противоположный - правый - край картины, что нами воспринимается как лёгкое/не встречающее сопротивления движение.
Это связано с особенностями визуального восприятия человека: смотреть картину (любую) мы начинаем из левого нижнего угла, проводя взглядом в верхний правый, параллельно цепляясь взглядом за контрастные объекты вроде красного пятна у ног мужчины. Мунк прекрасно это понимал и намеренно расположил героев таким образом, что лишний раз работает на сюжет картины.
Детали
Волосы женщины, тянущиеся прямо к голове мужчины, символизируют собой что-то вроде пуповины. Эта деталь вновь отсылает нас к тому, что он не может отпустить женский образ из своих воспоминаний.
А обратили ли вы внимание на чёрные пятна вокруг безжизненного дерева?
Это очередной символ эмоциональной смерти, которую в запечатлённый на картине момент проживает мужчина.
Итог
Эдвард Мунк не ставил перед собой цель создать объёмное и многогранное произведение. Уже само название картины - "Расставание" - определяет его главный и, пожалуй, единственный сюжет и смысл, который здесь мы можем найти.
Но примечательно полотно как раз тем, что благодаря весьма внятным образам и метафорам Мунку удаётся в полной мере передать всю боль и страдания, которые наверняка ему самому пришлось испытать и которые находят свой отклик в сердцах зрителей ровно по той причине, что и они проходили через это.