Разбор творчества Александра Родченко

Статья подготовлена проектом «Режиссёрский разбор» Автор: Александра Заруднева

Историческая справка

В этой статье будут упомянуты футуризм и конструктивизм. Чтобы лучше понимать о чем конкретно идет речь мы решили дать побольше контекста для облегчения усвоения материала.

Футуризм и конструктивизм - направления авангарда. Он в свою очередь не просто художественный термин. Это глобальное явление, которое включало в себя науку, философию, литературу и искусство. Всю свою мощь и самобытность он приобрел за счет невероятных и глобальных планов изменения мира.

Изначально само слово “авангард” использовалось как военный термин и означало “передовой отряд”. Во времена французской революции этот термин стал революционной метафорой и новое значение вытеснило военное. Французская революция в свою очередь - это крупнейшая трансформация общественной и политической системы. Она уничтожила старый порядок абсолютной монархии и сделала Францию республикой под девизом “Свобода.Равенство.Братство”.

Все эти настроения перенимались и выдающимися российскими умами, которые мечтали построить лучший мир.

* * *

Есть забавная история в тему белого листа. 104 года назад Малевич создал работу “Белое на белом”. В ответ Родченко создал свою - “Черное на черном”. Это не была попытка сделать так же, это была колкость, которую Родченко намеренно совершил из-за не любви к Малевичу, но подробнее об этом позже.

Становление в искусстве

Важно сказать, что Родченко рос в семье театрального бутафора. Он буквально жил в театре так как их квартира находилась над сценой. В силу того, что мы с вами связаны так или иначе с рекламой и кино, мы понимаем насколько это было увлекательно для ребенка и как могло повлиять на его творческий взгляд и интерес к искусству. Ведь мир театрального бутафора - это работа с разными материалами и фактурами.

Когда ему было 23 года он впервые попал на вечер футуристов где в живую смог увидеть Владимира Маяковского, Василия Каменского и др. Этот вечер стал переломным: именно после него Родченко, увлекающийся Гогеном и мирискусниками (участники художественного движения “Мир искусств” в России), понимает, что страстно желает связать свою жизнь с футуристическим искусством. В этом же году он знакомится со своей будущей женой - Варварой Степановой. Не менее талантливой и разносторонней художницей, которая не просто поддерживала Родченко, но и стала его соратницей. Именно она стала инициатором переезда в Москву, который определил их дальнейшую жизнь.

Родченко и авангард

После переезда в Москву Родченко через общих друзей знакомится с Владимиром Татлиным, одним из лидеров авангарда и в будущем родоначальником конструктивизма.  Тот приглашает его принять участие в футуристической выставке “Магазин”. Это была первая выставка Родченко и она сразу стала ключевой. На ней его работы можно сказать “выстрелили”. Это были графика и беспредметные композиции (супрематизм).

На этой же выставке Родченко знакомится с Малевичем, который в отличие от Татлина, симпатии не вызывает, да и его идеи кажутся ему чуждыми. Родченко интереснее скульптоживопись Тат­лина и его интерес к конструкции и материалам, чем размышления Малевича о чистом искусстве. Скорее всего это детские отголоски его жизни внутри театра и того практического, а не философского искусства, которое его окружало. Позже Родченко напишет о Татлине: «Я от него учился всему: отношению к профессии, к вещам, к материалу, к продовольствию и всей жизни, и это оставило след на всю жизнь… Из всех современных худож­ников, которых я встречал, нет равного ему».

Самое время здесь вернуться к теме “Белого на белом” и “Черного на черном”. Именно это столкновение показывает такое разное отношение художников к искусству. В то время как Малевич занят теоретическим познанием искусства и его смысла, Родченко использует фактуру материала в качестве нового свойства живописного искусства. Развивая идею о новом ис­кусстве, вдохновленном наукой и техникой, он впервые использует «нехудоже­ственные» инструменты — циркуль, линейку, валик. Проще говоря Родченко изучает свойства и работает с разными материалами нащупывая новую форму, которая в скором времени принесет ему славу.

Родченко и свободное искусство

После революции появляются первые признаки перехода от искусства для заказчика (революция убила частный рынок) к искусству для себя, а потом и к искусству для общества и его конкретных потребностей. Так формируется первая рабочая группа конструктивистов - это был “выход живописи в реальное пространство”. Конструктивизм -  направление искусства где форма предмета полностью сливается с его функцией. Родченко становится не просто ее частью, а ее идейным вдохновителем.

Здесь же он одним из первых в Советском Союзе осознает потенциал фотомонтажа, как нового вида искусства. Преимущество фотомонтажа перед живописью и фотографией для него очевидно: благодаря отсутствию отвлекаю­щих элементов лаконичный коллаж становится самым ярким и точным спо­собом невербальной передачи информации. И он оказывается прав.

В этот период от молодого советского правительства начинают поступать первые заказы. ШШла обширная пропагандистская программа для которой требовались агитационные трибуны и плакаты.  И новое видение Родченко оказалось весьма полезным. В качестве примера можно рассмотреть его плакат “Книги”.

За основу Родченко берет плакат Эля Лисицкого «Клином красным бей бе­лых», при этом он оставляет от него только геометрическую конструк­цию — треугольник, вторгающийся в пространство круга, — и наполняет его совершенно новым значением. Он больше не художник-созидатель, он — художник-конструктор.

Рекламные конструкторы

Так Родченко приходит в рекламу. Его первая реклама была сделана для компании  “Добролета”.

Забавно, но слоганы для этих работ были в пух и прах раскритикованы Маяковским, который думал, что их написал какой-то второсортный поэт, чем здорово обидел Родченко. Вскоре они решили объединить усилия. Маяковский пишет яркие колкие тексты, а Родченко занимается графическим оформлением. Так появилась знаменитая марка “Реклам-конструктор: Маяковский-Родченко”. Именно их творческое объединение ответственно за самые яркие образы советской рекламы. За несколько лет было создано большое количество образцов полиграфического искусства, вошедших в историю отечественного и мирового дизайна (рекламные плакаты, упаковки кондитерских изделий, оформление книг, журналов, спектаклей).

Родченко работал во многих видах полиграфического искусства – книжной графике, плакате, фотомонтаже, промышленной графике и малых формах (фирменные знаки, коробки и обертки для товаров, этикетки, титры к фильмам).

Помимо рекламы Родченко приходит к театру в котором создает декорации и костюмы для постановок. Казалось бы на этом месте можно было остановится и сказать “вернулся к истокам”, но нет. Путь его развития не заканчивается.

Создавая новые плакаты, Родченко штудирует советские и иностранные фото­графические журналы, вырезая оттуда все, что может пригодиться, тесно общается с фотографами, которые помогают ему в съемке уникальных сюже­тов, и в конце концов покупает собственную камеру, становясь одним из главных фотографов в стране, снимающий для журналов.

В фотографию он переносит идеи конструктивизма, через линии и плоскости показывая в снимках пространство и динамику. Именно Родченко открывает два важнейших приема для мировой фотографии, которые потом ушли в кинематограф и актуальны по сей день:

• Ракурсы.

Родченко считал, что в эпоху высотных зданий и самолетов просто необходимо показывать привычные объекты с неожиданных ракурсов. Его любимые “сверху вниз” и “снизу вверх” - одни из самых популярных сегодня.

• Диагональ.

По мнению Родченко диагональ несет в себе определенную динамику, в то время как уравновешенная статичная композиция — это еще один анахронизм, против которого он будет активно бороться.

Закат человека

В тридцатых годах авангардисты один за другим подвергаются жесткой критике со стороны власти. Их обвиняют в формализме и не дают больше возможности активно развиваться. Родченко тяжело переживал эти времена, он не смог принять входящий в силу тоталитарный режим и работа перестала приносить ему удовлетворение.

После войны он почти ничего не создает. Работает вместе с женой в театре и цирке - местах, до которых по его мнению не добралась рука власти. В фотографии он создает работы исключительно в пиктореализме, идея которого заключается в демонстрации близости кадра к живописи.

Александр Родченко был настоящим экспериментатором. Свое предназначение он видел в сломе закостенелого и традиционного. Для этого нужно было творить, нужно было искать. Искать себя и форму выражения, искать средства и функции. И поиски эти он производил в повседневных сюжетах, которые давали много вдохновения для работы.

В начале 50х он умер не дожив до своей персональной фотовыставки, которую с большой любовью организовала его жена - Варвара Степанова. Вживую увидеть его работы можно в центре конструктивизма Зотов в Москве.