Разбор творчества Нико Пиросмани (Николая Пиросманашвили)

Разбор подготовлен проектом «Режиссёрский разбор» Автор: Никита Карих

Нико Пиросмани - один из немногих (если не вовсе единственный) художников, прославившихся благодаря рекламным вывескам, которые он рисовал. Это были вывески Тбилисских духанов - аналога таверны/кабака. Их создание позволяло ему вести привычный образ жизни, но в то же время они не являлись единственным жанром изобразительного искусства, над которыми работал художник.

За свою весьма непродолжительную (56 лет) жизнь Пиросмани успел создать около двух тысяч работ! Именно о его творчестве через призму событий, происходящих в его жизни, мы сегодня и поговорим.

Становление художника

Начиная повествование о становлении художника, невольно хочется рассказать о фактах его биографии, коих известно не так уж и много. Однако ей мы постараемся уделить как можно меньше внимания, потому что всю эту информацию вы и сами легко сможете раздобыть в интернете. Сейчас нас больше интересует: как Пиросмани взял в руки кисти и краски?

Когда Пиросмани было 8 лет, умерли его родители. С тех пор рос будущий художник в семье последнего работодателя его отца. Приёмная семья Нико приняла хорошо: его любили, за ним ухаживали. Однако какого бы то ни было образования Пиросмани так и не получил. Рисовать понемногу учился у странствующих художников, занимавшихся росписью вывесок лавок и духанов.

В 1890 году Нико поступает на работу в железную дорогу, однако за 4 года его неоднократно штрафуют за различные нарушения и в 1894 году он то ли увольняется сам, то ли его увольняют - разные источники на этот счёт дают противоречивую информацию.

Заработанные на железной дороге деньги Пиросмани вложил в собственное дело и вместе с компаньоном открыл молочную лавку, для которой нарисовал две картины: "Белая корова" и "Чёрная корова".

Однако к 1900 году окончательно закончил занятия торговлей и начал зарабатывать на жизнь живописью. К тому моменту Пиросмани уже 5 лет занимался созданием вывесок для торговых и питейных заведений.

Так началась его карьера художника.

Особенности стиля

Узнаваемый стиль Пиросмани обусловлен несколькими факторами:

Во-первых, конечно, мы помним, что художник не заканчивал ни художественной школы, ни академии искусств. Ему были чужды академические знания, что позволило Пиросмани ориентироваться лишь на собственный вкус и представления о том, как должны выглядеть его картины.

Во-вторых, картины свои рисовал художник в основном на чёрной клеёнке. И на этот счёт из разных источников мы можем услышать довольно противоречивую информацию. Поэтому выбирать кому из них верить, предлагаю вам самим.

Одни утверждают, что Пиросмани, будучи бедным художником, бродягой, пользовался клеёнкой как единственным подручным материалом, на котором он мог создавать свои произведения. Клеёнкой накрывались столы в духанах, хозяева которых с удовольствием давали пристанище художнику.

Другие же исследователи его творчества считают, что клеёнка, на которой рисовал Пиросмани, ничего общего со столиками и духанами не имеет. Говорят, что она приобреталась им специально в одном и том же месте и имеет совершенно иную структуру. А вырабатывалась она для технологических нужд.

Как бы там ни было, работа с клеёнкой позволила Пиросмани выработать свой собственный, узнаваемый стиль. Со временем художник научился использовать чёрную масляно-матовую фактуру плёнки себе во благо. Она начала становиться частью самого изображения, а не просто фоном.
Например, так был выполнена картина "Кабан", в которой фон художник покрыл белилами, а оставшийся черный силуэт кое-где тронул кистью.

Говорят, что этот приём возник стихийно - из желания художника сэкономить время, краски и, конечно, усилия. Но в то же время он определил его идентичность и стиль, благодаря которому сегодня мы знаем творчество Пиросмани именно таким, каким оно осталось в истории.

Как считаете, стал бы этот художник так известен, если бы не его уникальный стиль?

Кстати, первые работы Пиросмани писал на холсте и картоне, что разрушает весьма распространённый стереотип о "бедном художнике". И в то же время доказывает, что к письму на клеёнке он пришёл опытным путём.

Из того же стереотипа также вытекает и мнение о самодельных красках, которые Пиросмани якобы изготавливал для своих картин. Это действительно имело место быть. Однако произведения, написанные самодельными красками, были созданы в основном в тяжёлые военные годы. Остальные же картины Пиросмани писал красками хорошего качества.

Говоря о стиле художника, важно отметить также и цветовую палитру, которую он использовал: все его картины в ней весьма ограничены. Иногда Пиросмани пользовался четырьмя цветами, иногда тремя, а в некоторых случаях даже двумя.

Нам доподлинно неизвестно по какой причине художник занимался таким самоограничением. Но всё-таки у нас есть все основания полагать, что у него попросту не было возможности позволить больше красок. Особенно если учесть, что зачастую свои вывески и картины Пиросмани писал бесплатно, взамен на еду и ночлег.

Так или иначе, примеров подобного самоограничения в истории мировой живописи немного. Тем самым и выделяется стиль Пиросмани.

Признание

К сожалению или счастью, мы никогда не узнали бы имя этого замечательного художника, не родись он в нужный временной контекст. Дело в том, что в конце первого десятилетия XX века всё большую популярность набирало течение в живописи, получившее название "неопримитивизм".

Вообще примитивизм в момент возникновения был явлением скандальным. Искусствоведы до сих пор спорят о расшифровке его значения. Что уж говорить о временах, когда такое течение явилось миру. Как бы там ни было, пока весь мир спорил о том, должно ли такое течение существовать, Пиросмани спокойно продолжал творить, ни о чём не подозревая.

Всё изменилось, когда в Тбилиси приехали братья Зданевичи - молодые художники, которых несколько позже мир узнает как ведущих лиц российского футуризма. Они намеренно ехали туда, чтобы найти что-то, что способно было бы обогатить художественную культуру. И, как ни странно, нашли!

Перед своим отъездом братья прикупили несколько картин Пиросмани, с чего началась их коллекция. Позже они выкупят ещё несколько его работ и даже попросят нарисовать на заказ.

Поскольку братья сами были художниками и варились в соответствующих кругах, они добились публикации статей о Пиросмани в Париже, а также привезли его работы на выставку "Мишень" в Москву. Сам художник на выставку ехать по неизвестным нам причинам отказался.

Как и полагается, такие "необычные" работы публикой были встречены сначала холодно, но со временем интерес к ним начал возрастать. Братья Зданевичи уже поддерживали постоянную связь с Пиросмани, обещая ему скорого признания. Но свои коррективы внесла революция и введение сухого закона. Все духаны были закрыты, а Пиросмани остался без работы и крыши над головой.

В апреле 1918 года его тело нашли в одном из подвалов Тбилиси, отвезли в больницу. Но в сознание он больше не приходил.

После его смерти, слава художника стала только расти. К 1969 году о нём знал уже весь мир и именно в этот год открылась его выставка в Лувре.

В начале 1980-х в СССР вышла песня, которую каждый из нас знает с детства - "Миллион алых роз". Она была посвящена именно Пиросмани, который согласно легендам, перепробовал разные способы для того, чтобы завоевать сердце танцовщицы в которую влюбился. Но это уже другая история...