Разбор творчества Рене Магритта

Статья подготовлена проектом «Режиссёрский разбор» Автор: Александра Заруднева

Рене Магритт один из самых известных художников-сюрреалистов или, как его еще называют, магических реалистов XX века. Его картины - остроумная аллюзия и поэтическая загадка в которой он исследовал связь между предметами.

Направление в творчестве

В отличие от других именитых сюрреалистов Магритт при своей фантастической технике показывал зрителям совершенно повседневные предметы, что создавало обманчивую легкость в понимании его работ. Он экспериментировал с формой и содержанием, создавал неожиданные сочетания объектов и идей, использовал характерные для авангарда техники коллажа, монтажа и игры света и тени. Его любовь к метаморфозам  - это именно то, что завораживает зрителя, который смотрит на работы мастера.

Любимой серией картин самого художника была вариация первоначальной работы “Империя света”. Именно этот сюжет он воспроизводил 27 раз.

Скрытность художника

Все возможные толкования своих работ сам Магритт ненавидел и говорил, что символов в них нет. Так ли это?
Прежде, чем углубляться в попытки найти скрытый смысл, стоит кое-что узнать о художнике. Он был очень веселым и забавным человеком, но к сожалению для нас показывал это только в кругу своих друзей. С которыми, к слову, в 60-70хх годах он снимал забавное и местами сексуальное домашнее кино.

Возможно его нежелание объяснять смысл своих работ заключался в нежелании раскрывать себя, свою сущность, свои идеи. Может ли человек, открывающийся миру в полной мере, оставаться загадкой как автор?..

Философия картины “Империя света”

Вернемся к картине “Империя света”. На ней день и ночь нарисованы одновременно, что создает удивительное, совершенно невероятное ощущение. Попробуйте всмотреться в кромки деревьев и вы почувствуете надвигающиеся сумерки. Переведите взгляд на фонарный столб, всмотритесь в свет лампы и вы почувствуете приближение рассвета. А может наоборот?

В этой очередной метаморфозе и состоит талант Магритта. Мы смотрим на вещи, которые можем объяснить логически, но он ставит это осмысление под сомнение. Не думать, чувствовать!
Если вспомнить манифест Сюрреализма, то в нём декларировался отказ от рационального мышления и контроля сознанием творческого процесса.

Разделение картины на две части - характерный прием Магритта. Небо - одно из любимых изображений. Как говорил сам художник “Небо - это занавес, потому что оно что-то скрывает от нас. Мы живем за шторами.” Другими словами, хотя вид голубого неба с дрейфующими белыми облаками может показаться нам обычным явлением, художник возможно предупреждает нас о способах, которыми мы не можем видеть или постигать конечные истины.

Другой философией картины может быть вечная тема борьбы добра и зла. Голубое небо может служить утешением после тьмы и вечной ночи. А может автор хотел показать, что на самом деле ничего не бывает только светлым или только темным? Мир не делится на хорошее и плохое, как и его картина не олицетворяет только день или только ночь. Здесь на полотне они существуют одновременно, равно как и в реальном мире. Где-то на Земле идет день. В то время, как в другом месте идет ночь. Равно как и одни люди ощущают печаль, в то время, как другие - счастье. И все это не противоположности, которые не могут быть объединены в одном объекте. Это части объекта, которые дополняют друг друга и делают его целым.

Цитирование работ

Отсылку к «Империи света» сделал режиссёр Уильям Фридкин в своём оскароносном фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» 1973 года – в сцене, где отец Меррин стоит перед домом семьи МакНил. Этот кадр потом использовался в постерах ленты.

Годом позже музыкант Джексон Браун процитировал картину на обложке своего альбома «Late for the Sky».

В кино есть отсылки и к другим работам Магритта. Например, в “Шоу Трумана” есть прямая отсылка к картине “При свете луны” - в сцене, где Труман в конце фильма решается подняться по лестнице и выйти из мира декораций в реальный мир.

Заключение

Пожалуй, любое описание и попытки истолковать картины Магритта - это всего лишь тот визуальный опыт, который движет самим истолкователем и то его понимание действительности, которое вполне может не иметь ничего общего с реальным замыслом. Отсутствие разъяснений от самого автора дает уникальную возможность зрителю выстроить свое видение и вложить свои смыслы в картины художника.

То, что вы видите и то, что вы чувствуете смотря на его работы - есть вы, а не задумка мастера.