Как из рекламы уйти в кино? // Феликс Умаров

Интервью подготовлено проектом «Режиссёрский разбор» Беседовал Никита Карих

Многие молодые режиссеры приходят в рекламу, рассматривая её как плацдарм, в котором смогут набраться опыта, обрести понимание, как работает площадка, и в целом узнать некоторые тонкости профессии, о которых не расскажут в институте. Но довольно быстро к ним приходит понимание, что реклама и кино — два абсолютно параллельных мира, развивающихся каждый по своим законам. Так как же из рекламы перейти в кино? Ответ на этот вопрос мы попытались найти с гостем нашего нового выпуска подкаста — режиссёром Феликсом Умаровым.

Феликс, начать наш с тобой диалог я хотел бы с короткого вводного вопроса. Твое имя многим известно еще с тех пор, как ты снял одну из первых рекламных работ — Reebok «Классика навсегда». С тех пор много воды утекло, ты успел дебютировать в кино: снял сериал «Домашнее поле», в феврале выходит твой полнометражный фильм «Пророк. История Александра Пушкина». И при этом ты также продолжаешь снимать рекламу и делаешь это довольно успешно. Изменилось ли за прошедшие годы твое самоощущение? Кем ты сейчас себя видишь: режиссером рекламы, кино или для себя два этих мира ты никогда не разделял?

Я никогда не разделял два этих мира. Единственное, реклама, на мой взгляд, является неким стартом, который позволит многому научиться или отточить какие-то скиллы. Понятно, что работая в кино, ты затрагиваешь другие струны. Но реклама как первые шаги — очень классная среда, очень полезная. И в целом, на мой взгляд, это вполне закономерно. Если у тебя есть желание дальше двигаться, то после этапа с рекламой можно дальше уже выходить в более крупные формы. Главное, чтобы было такое желание.

Давай разложим твою карьеру на условный таймлайн. Поскольку для нас — людей, которые наблюдали за тобой со стороны — она выглядела как семь шагов успешного успеха Феликса Умарова:

1. Феликс снял рекламу Reebok, все о нем узнали.

2. Феликс продолжает успешную карьеру, снимает много классной рекламы и клипов. Почти каждая новая работа подогревает интерес к твоей персоне.

3. Феликс снимает короткометражный фильм, о котором мы сегодня отдельно еще поговорим.

4. Феликс продолжает снимать классную рекламу, о которой говорят все.

5. Феликс снимает сериал «Домашнее поле».

6. Феликс все еще снимает рекламу.

7. Феликс снимает полнометражный фильм про Пушкина.

То есть со стороны это выглядит как семь простых шагов к успеху. Но при этом мы понимаем, что никакой успех не бывает простым. Можешь освежить памяти и рассказать, какими эти «семь шагов» были для тебя?

В детстве я ехал с родителями из кино. Мне очень понравился фильм, который мы посмотрели. Если не ошибаюсь, это был «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо Куарона. Я смотрел в окно и думал о том, что мне хотелось бы стать режиссером. Поскольку для меня было важно создавать какие-то миры и очень хотелось, чтобы та магия, которая присутствует на экране, окружала меня дольше, чем два часа, которые ты проводишь в кинозале. Собственно, тогда и появилась эта идея-мечта. Я спросил у родителей, где этому учиться. Мне сказали: «Тебе нужно идти во ВГИК».

Когда я был совсем юным мальчиком (мне было 15 лет), я пошел на подготовительные курсы ВГИКа. Там мне и сказали: «Молодой человек, вы очень юны. Вам нужно еще немного обрести жизненного опыта». И тогда я решаю, что буду поступать на операторский факультет, где и проходит мое дальнейшее обучение. Мне все это очень нравится, я вижу разных людей: супер творческих, супер заряженных, у которых горят глаза. Но под конец своего обучения я начинаю осознавать, что для меня этого немного недостаточно – просто быть оператором – и хотелось бы двигаться куда-то дальше и все-таки реализовываться как режиссер.

На пятом курсе мои однокурсники-режиссеры, с которыми я работал, уходят к своему мастеру Джанику Файзиеву на фильм «Вратарь галактики». В этот момент я начинаю осознавать, что нужно как-то крутиться, как-то зарабатывать и делать какие-то проекты даже в отсутствии своих единомышленников. И начинаю снимать короткие видео. После этого я снимаю какой-то клип для... Там долгая история, не буду вдаваться в подробности. Короче говоря, я понимаю, что нужно выращивать себе как-то портфолио и в целом можно самостоятельно что-то делать, не нужно бояться.

В то же время я знакомлюсь с одним творческим танцевальным коллективом. Узнаю, что эти ребята очень заряжены и что им можно позвонить, и они согласятся на любой движ, кроме голодовки. Предлагаю им снять творческий какой-то проект: просто небольшое танцевальное видео на станции метро. И вот мы вместе с ними врываемся без всяких разрешений на станцию метро Фонвизинская. Я беру маленькую камеру и снимаю всякие движения, сам не понимая, что из этого в итоге выйдет. Далее начинаю искать музыку для этого материала и нахожу питерского электронщика Пашу Довгаля, которому предлагаю сотрудничество. Показываю ему материал и говорю, что мне хотелось бы использовать его музыку, на что он отвечает: «У меня альбом выходит завтра, давай ты сделаешь просто клип на одну из композиций». Я беру одну из его композиций, монтирую клип, начинаю отправлять этот клип на разные платформы: Муз-ТВ, MTV, во всякие редакции в духе Village и прочие интернет-ресурсы, которые в тот момент были популярны. И наш клип довольно широко тиражируется, у него собираются большие просмотры.

После этого меня находит Bazelevs и предлагает поучаствовать в тендере для рекламы Coca-Cola. Собственно, это был тот важный момент, когда я внезапно осознал, что если ты хочешь попасть в рекламу, то тебе необходимо делать какие-то ролики, публиковать их и в целом делать немного больше, чтобы о них узнали. И в итоге к тебе рано или поздно что-то придет. Конечно, тендер на рекламу колы я не выиграл, но тем не менее понял, что такую дорожку можно нащупать.

Как раз к этому моменту я заканчиваю свое обучение во ВГИКе и решаю, что нужно продолжать действовать. Мне предлагают всякие бэкстейджи. Я пытаюсь снять их совершенно не как бэкстейджи, а как фэшн-ролики. Попадаю в фэшн и через какое-то время — примерно через полгода — мне предлагают снимать ролики для Adidas с не самым высоким бюджетом. Собственно, я их снимаю, они очень нравятся руководству, и в какой-то момент мне предлагают снять промо-ролики для Adidas под чемпионат мира по футболу. В тот важный для себя момент я сам не осознавал, какой именно проект сейчас у меня в руках и что я делаю. И только через какое-то время до меня дошло: «Блин, это же чемпионат мира по футболу и я снимаю ролики для Adidas, которые показывают по всему миру!» Это был очень ценный опыт. Как раз параллельно с этим ко мне приходит Reebok и предлагает сделать ролик «Классика навсегда». Действительно, это был момент, после которого многое поменялось. Дело в том, что ролик для Reebok «выстрелил» не только здесь, он «выстрелил» еще и на мировой какой-то арене. Мне стали поступать звонки из разных стран с вопросами: «Классная работа, не хочешь ли ты приехать в Америку?».

Я продолжаю снимать рекламу, но в целом понимаю, до каких высот там можно примерно подняться. И тут ко мне приходит осознание, что было бы интересно снять что-то большее по форме. И как раз в этот же вечер поступает письмо от какого-то зарубежного продакшена со словами: «Мы хотим, чтобы вы сняли короткий метр на тему “жажда жизни”. Мы готовы вас проспонсировать». Я спрашиваю: «Это какой-то конкурс, тендер?» На что мне отвечают: «Нет». Для меня это было сродни чуду какому-то. Потому что только в этот день я подумал о том, что нужно переходить в более широкую форму и вот мне уже предлагают снимать короткий метр.

Я заканчиваю работу над фильмом, продолжаю снимать рекламу и в этот момент происходит COVID. Все мы остаемся дома, а у меня возникает ощущение, что нужно использовать локдаун как-то на пользу. И тогда я начинаю разгонять разные идеи, которые у меня были по поводу сериала. В итоге пишу сериал про подростков – это была моя старая идея, – расписываю ее с замечательными сценаристами и презентую Hype production. Ребята говорят: «Супер, нам очень нравится. У нас есть пул сценаристов, с которыми ты можешь написать пилот, мы готовы тебя поддержать с точки зрения производства».

Мы приступаем к написанию пилота, и параллельно мне пишут продюсеры Hype production: «Мы видим, как ты работаешь, как ты заинтересован. У нас есть один проблемный проект – сериал «Домашнее поле». У нас на этом проекте был режиссер, он снял пилот. Но нам он не совсем нравится. Не совсем в ту сторону, в которую нам необходимо. И мы хотели бы предложить этот проект тебе». Изначально мне всё нравится. Я думаю: «О, класс! Наконец-то можно себя попробовать на большей дистанции». Потом я смотрю пилот, который они сняли, и понимаю, что лучше туда не заходить. Но через какое-то время осознаю, что, наверное, это будет крещение огнем, которое позволит приобрести навыки, которых в данный момент не хватает. И с этой идеей я двигаюсь в производство, хотя и испытываю очень большой страх.

В процессе работы над этим сериалом меня знакомят с Петей Ануровым, который как раз думает о том, чтобы снять кино про Пушкина. И он предлагает мне написать заявку. Когда я слышу идею, изначально мне становится страшно, и я говорю Пете: «Слушай, может ведь говно получится», на что Петя отвечает: «Ну говно, не говно – непонятно. И пока мы не приступим к разработке, понятно не будет». И, вооружившись его оптимизмом и ощущением, что все можно вначале проверить и понять, работает или нет, я сажусь за разработку этой картины.

И все-таки твой путь действительно звучит как “7 простых шагов к успеху”. Неужели не было никаких преодолений?

Да нет, было много проблем. Например, в 2019 году я попал на рекламный фестиваль в Каннах. Мы поехали туда с моим другом-креативщиком. Это был конкурс, на который приезжают люди из разных стран, где за три дня им необходимо придумать креатив на заданную тему и снять рекламный ролик.

И вот мы приехали на фестиваль. Я был очень взволнован, хотя чувствовал, что у нас все получится. Перед этим у меня был супер удачный год, я видел как продвигается моя карьера и от этого сложилось четкое ощущение, что меня теперь никто не остановит. Тем не менее, мы не занимаем там никакого призового места, что меня немного разбивает, и я начинаю задаваться вопросами: “А так ли правильно я все рассчитал?”, “Неужели мне действительно всегда везет?”

Или, например, мое непоступление во ВГИК с первого раза. Это ведь тоже довольно большое потрясение... Так что, с одной стороны, есть семь шагов успеха, но за ними есть еще пятьсот тысяч шагов, когда что-то идет не так и тебе приходится менять те или иные жизненные парадигмы.

Какую роль в твоем пути сыграл нетворкинг? И как вообще считаешь, насколько нетворкинг необходим для того, чтобы совершить переход из рекламы в кино?

У многих людей есть не совсем правильное представление о том, как устроен нетворкинг в целом в нашей среде. В России особенно. Многие почему-то думают, что они сейчас придут на какую-то тусовку, напьются, познакомятся с кем-то и им предложат проект мечты. Просто потому что они вовремя скажут, что они режиссер, оператор, сценарист, художник или актер. А уже завтра они проснутся с миллионами в кармане, супер популярные и супер востребованные. На мой взгляд, это абсолютно не работает. Это миф. И я не знаю ни одного примера, у кого бы произошло что-то подобное. Я считаю, что в первую очередь важна именно работа, а не какой-то нетворкинг с точки зрения общения с людьми. Но важно отметить, что если вы не умеете общаться с людьми, то ни о каком росте тоже речи быть не может. То есть, это тысяча разных мелочей, из которых складывается в итоге правильный путь.

Когда я еще учился на операторском факультете, а Instagram* работал всего лет пять, сервиса Stories не существовало. Соответственно, все просто постили всё в ленту. У меня было полторы тысячи публикаций, и в какой-то момент я решил удалить все. Кроме самых классных кадров, которые для меня важны.

И мой друг-оператор подошел ко мне и спросил: «Неужели ты думаешь, что когда будут искать оператора, будут смотреть на твою страницу в социальной сети?», на что я ответил: «Нет. Но я уверен, что если будут выбирать между двумя операторами со схожими работами, у одного будет классный Instagram*, а у другого — нет, то выберут того, у кого классный». Это как будто не имеет непосредственного значения, но тем не менее это сопутствующая вещь, на которую также важно обращать внимание. Ровно так же, как и следить за тем, как и с кем вы говорите, какими людьми себя окружаете.

То есть в любом случае это дает вам изначальный какой-то импульс, но насколько это вас близко приближает к своей цели, не всегда понятно.

В общем, важна работа над собственным имиджем.

Думаю, да. Поскольку каким бы талантливым ты ни был, если ты не можешь как-то проявиться в обществе...

Даже если ты тихо молчишь, но при этом существуешь, то для людей ты становишься интересен. Даже это работает лучше, чем если ты просто молчишь. Странно сформулировал, но ты понимаешь, о чем я?

Да, я понимаю, о чем ты. А как ты считаешь, это актуально было всегда или только сегодня?

Я думаю, что это актуально для всех времен. Каждый человек выбирает свою стратегию поведения, и если другие люди находят ее интересной, если за этим кроется какой-то образ, то за ним становится интересно наблюдать. И таким людям чаще всего дается больший кредит доверия.

Мы вкратце поговорили о том, как ты пришел в кино. При этом ты достаточно быстро упомянул про короткий метр, и я обещал к этой теме еще вернуться. Как считаешь, насколько сегодня актуальна стратегия, которая пришла к нам еще от наших отцов: снимаешь один за другим короткие метры, отсылаешь их на фестивали, и где-то тебя рано или поздно замечают?

Ни хрена не работает! Это полная чушь! Забудьте.

На мой взгляд, это слишком непредсказуемый путь, который ведет тебя к нищете. Объясню почему: ты никак не сможешь заработать на коротких метрах. Ты сможешь их просто снимать в свободное от работы время и куда-то постить: показывать своим друзьям или на YouTube. Но это никогда не станет профессионализмом, пока ты не будешь конкретно на этом зарабатывать.

Поэтому, на мой взгляд, существует другая система. Лучше снимать рекламу и клипы, потому что там ты можешь себя обеспечить и, более того, ты можешь отрабатывать разные технические приемы или, например, экспериментировать со стилем повествования.

В случае с короткими метрами трудно представить, где их можно увидеть, кроме как в каком-нибудь сообществе во «ВКонтакте», где публикуют «короткий метр дня» или что-то подобное. Для большинства людей этот жанр не пользуется популярностью, и им просто неинтересно его смотреть. Поэтому я не думаю, что это может быть эффективным способом достижения вашей цели.

А если рассмотреть этот вопрос с позиции продюсера? Мы знаем множество примеров, когда авторы короткометражных фильмов представляют свои работы на фестивалях, а затем приезжают на церемонию награждения и сталкиваются с продюсерами, которые проявляют интерес к их творчеству. Продюсеры говорят: «Отличная работа! Что ещё у вас есть?»

Я сейчас рассуждаю с точки зрения продюсера. И вот, например, приезжаю я на фестиваль, – коих в России сейчас не очень много – там есть конкурс «Короткого метра». Смотрю на работу какого-нибудь Петра Иванова. Замечательную, драматичную. И вижу, что у него есть определенный язык повествования, он может рассказывать в короткой форме какую-то историю, но возникают вопросы: как он работает с актерами? Каких актеров ему можно доверить? Как он выдержит длинную дистанцию? Как его проверить на этом?

Конечно, если вам посчастливилось попасть на большой фестиваль в духе «Кинотавра» и вас заметили продюсеры, то все замечательно. Наверное, такой путь тоже работает. Но я в это никогда не верил. И не верю до сих пор.

Тогда какой совет ты можешь дать режиссеру, который хочет снимать кино, но не знает, как к нему подступиться? Если ты говоришь, что короткие метры не работают, тогда что это может быть?

Короткие метры работают когда ты пытаешься понять собственные возможности. Но в целом сейчас у нас огромный рынок контента. Сериальные платформы бьются за новый материал. Пожалуйста, пишите заявку, отправляйте её. Поэтому довольно сложно сказать, что есть только один путь и нет какого-то другого. Возможностей много. Просто вопрос в том, как мы будем их использовать для достижения той или иной цели.

Возвращаясь к ответу на твой вопрос: да, возможно, не сработает отправка коротких метров на фестивали, поскольку фестивальных платформ сейчас в целом недостаточно и вокруг них не так много СМИ.

Более того, как бы смешно это ни звучало, рекламная индустрия намного более приветлива, чем киноиндустрия. То есть люди, которые снимают клипы рекламу, они как-будто чаще мелькают в общественном пространстве. Если тебе посчастливилось работать с большими музыкантами, они могут рассказать о тебе: “Мы снимали клип с таким-то классным режиссером”. И это тебе помогает немного продвинуться и сделать так, чтобы твое имя обрело немного больший вес, чем если ты режиссер, который снимает короткие метры и который известен в очень узких кругах.

Давай поговорим про рекламные продакшены, которые сейчас всё чаще начинают заходить на территорию кино. Как ты считаешь, повышается ли от этого шанс у режиссёров, снимающих рекламу, попробовать свои силы в кино?

Безусловно. Я знаю большое количество продакшенов, которые находятся в постоянном поиске новых талантов. И они часто у себя в Instagram*-аккаунтах или на сайтах публикуют информацию о том, что ищут новых классных специалистов и просят отправлять свои идеи на электронную почту. Таких становится все больше и больше. И поэтому, действительно, есть еще один маршрут, как можно оказаться в кино.

Ну а тот факт, что продакшены сейчас заинтересованы в выходе в более крупную форму, объясняется исторической парадигмой, в которой все мы сейчас оказались. Отсутствие зарубежного контента приводит к тому, что все процессы катализировались внутри страны. И люди, занимающиеся производством, понимают, что кино и сериалы могут приносить доход. Когда мы говорим о сериалах и в целом платформах, то этот доход может быть вполне прогнозируемым. То есть, когда продакшн разрабатывает какую-то идею, он уже может вести переговоры с той или иной платформой. И платформа говорит, например: «Мы готовы выкупить ваш проект за такую-то сумму денег». Вот и получается, что продакшн может сразу просчитать, сколько денег потратит на производство и сколько заработает.

Ну и вопрос напоследок: к чему в профессиональном плане нужно быть готовым режиссеру, который переходит из рекламы в кино?

Работая в рекламе, мы используем другие рычаги для взаимодействия со зрителем. Дело в том, что в рекламе нет понятия «зацепила» история или нет. Это то, что зачастую не ложится на плечи режиссера. Чаще всего перед клиентом за это отвечает креатив, отвечая на вопросы, сколько реклама принесла продаж или узнавание бренда. Но по большому счету для нас что важно? Сделать эффектно, стильно. Чтобы клиент был доволен. Чтобы поддержать какие-то брендовые цвета и прочее. Чтобы донести необходимую эмоцию до зрителя.

Когда мы переходим в кино, задачи становятся значительно объемнее и шире. Начиная работу над сериалом «Домашнее поле», мне изначально было довольно сложно переключиться на другую систему взаимодействия с актерами. Потому что в рекламе: «побыстрее», «помедленней», «улыбнись», «погрусти» — мы очень конкретно ставим задачи, не держа в голове никакого внутреннего бэкграунда персонажа. Просто потому что в рекламе этот бэкграунд очень поверхностно прописан. Когда мы работаем в кино, мы должны давать актерам рекомендации не с точки зрения того, какую эмоцию ему играть, мы должны больше погружать его в контекст и следить за тем, чтобы история работала. То есть, чтобы сама драма работала. Поэтому я бы сказал, что нужно быть готовым работать с актером по большей части. Ведь с драматургией мы и так более-менее работаем.

Когда ты переходишь во взаимодействие с актером и в обсуждение психологических моделей, которые ты применяешь в сценарии. Или вместе вы рассуждаете над тем, с какой стороны герой смотрит на ту или иную ситуацию. Нужно быть готовым разбираться как минимум в общечеловеческой психологии, чтобы доносить необходимое до зрителя. Но еще нужно быть готовым к тому, чтобы разбираться в психологии актеров. Потому что тебе придется с ними взаимодействовать, а актеры — это уникальные люди. Это не те ребята, с которыми мы привыкли работать в рекламе. Там это больше похоже на совместное творчество. Если ты можешь подбирать правильные слова и находить какие-то точки соприкосновения. Если у вас с актерами складываются классные отношения, тогда все работает. Но к этому нужно быть готовым, потому что зачастую производство не такое простое, как, например, на рекламе.

*Социальная сеть Instagram запрещена в РФ. Она принадлежат корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской. Читайте также: