"Выживут только любовники" (2013)
Для начала несколько голых фактов о том, что это вообще за фильм:
«Выживут только любовники» (англ. Only Lovers Left Alive) — фэнтезийная драма режиссёра Джима Джармуша, снятая в 2013 году по его собственному сценарию.
Фильм рассказывает о любви двух вампиров-гуманистов Адама и Евы и о том, как обладая даже вечной жизнью можно потерять её смысл.
Работа над фильмом длилась 8 лет, сценарий переписывался несколько раз. По словам режиссёра, процесс был осложнён поисками финансирования.
На ранней стадии разработки проекта в фильме было больше вампирской тематики: герои растворялись в пыль и орудовали арбалетами. И в целом, первоначальная версия сценария во многом отличалась от финального варианта несколькими интересными деталями. Хотя полный черновик не публиковался, из интервью режиссёра и актёров известно следующее:
В ранних набросках главных героев звали «Жак» и «Элен» (вместо Адама и Евы).
Имя «Марлоу» (вампир, которого играет Джон Хёрт) изначально было «Шекспир», но Джармуш отказался от этой идеи, чтобы избежать слишком прямых аллюзий (хотя, в итоге, в одном из диалогов персонаж всё равно прямо упоминает, что написал «Гамлета»).
Первые версии сценария содержали более явные отсылки к современным политическим событиям (например, война в Ираке), но Джим решил сделать акцент на меланхоличной тоске вампиров.
Персонаж Адама изначально был не только музыкантом, но и учёным, работающим над секретными экспериментами (намёк на Николу Теслу сохранился в фильме).
В одном из вариантов финального эпизода Адам и Ева не уезжали в Танжер, а оставались в Детройте, принимая решение «уснуть» на несколько десятилетий.
Была идея, что Эйва (Миа Васиковска) возвращается и убивает их, но от этого отказались, чтобы сохранить драматичный, а не трагичный тон
В ранних набросках подробнее объяснялись «правила» вампирского мира (например, почему они пьют только «чистую» кровь). В финале Джармуш оставил намёки, но убрал прямые объяснения (из чего следует, что может быть это, с одной стороны связано с боязнью подцепить какую-то заразу, а с другой, может быть вампиры просто чувствуют отторжение и даже отвращение от большинства людей, называя их не иначе, как «Зомби»).
Идея возникла из любви Джармуша к готической эстетике и вампирской мифологии, но он хотел показать вампиров не как монстров, а как утончённых, уставших от бессмертия существ.Однако всё усложнилось тем, что инвесторы желали получить на выходе классическую вампирскую историю, а Джармуш - остаться независимым. Так, после долгих сценарных изменений и поиска компромиссов, в фильме остались только кровь и ночь.
В качестве источника вдохновения для сценария Джармуш вспоминал об опубликованных посмертно «Дневнике Адама» и «Дневнике Евы», атеистических памфлетах Марка Твена.
Фильм снимался летом 2012 года в течение семи недель в Детройте (США) и Танжере (Марокко). Заброшенные районы Детройта символизировали упадок цивилизации, а Танжер — вечную экзотику. Из-за ограниченного бюджета ($7 млн) съёмочная группа работала быстро, а многие сцены снимали в реальных локациях без дорогих декораций.
Название картины взято из стихотворения Джека Линдсея «Возрождённая Земля».
Адам, главный герой, — музыкант-затворник, и для его роли Джармуш сотрудничал с группой SQÜRL (его собственный музыкальный проект) и Jozef van Wissem (лютеранный композитор). Саундтрек сочетает электронику, нойз и средневековую лютневую музыку, что создаёт меланхоличную атмосферу.
Я, наверное, не покажусь здесь оригинальным, но фильм для меня по большей части представляет собой более философскую, задумчивую, неспешную и элегичную версию сериала «Чем мы заняты в тени». Здесь нет чёрного юмора, но также много размышлений о смерти, о скоротечности жизни и о бессмысленности существования вампиров после столетий жизни. Интересно, что основная тема фильма, а именно, любовь и неразрывная связь главных героев, проговаривается через цитату Эйнштейна о «призрачном дальнодействии» двух частиц. Ведь подобно этим частицам, главные герои, которые разбросаны по разным частям света, чувствуют всё, что происходит друг с другом через многие сотни миль. И, если одному одиноко и печально, другой не может быть счастлив. Честно говоря, воспринимать фильм, как абстрактный философский мысленный эксперимент о жизни и рассуждениях вампиров в современном мире, гораздо легче, чем пытаться найти в нём сюжет и связное логичное повествование. Нет, в фильме, номинально что-то происходит, есть бэкграунд всех персонажей, это не картонные личности с 1 характеристикой, которые говорят фразы в нужный момент, это комплексные, хорошо прописанные герои, каждый из которых, ну как минимум ключевых, важен для той истории, которую хочет показать режиссёр. Но поймите правильно, это неинтересно. Зная Джармуша, сюжетная основа, это отнюдь, не главное в его картинах. Вы не обязаны даже выносить какой-то урок после просмотра, важен процесс, ощущение, которое пытается передать в каждой сцене автор, важно переживать чувства, которые герои испытывают. А всё остальное – это фон, окружение, которое нужно только для воссоздания «процесса». Поэтому углубляться в сюжет здесь я вовсе не хочу, а хотелось бы уделить внимание камерности и глубине, присущей всем картинам режиссёра. И главное, разобраться в том…
Обычный запрос в интернете, нам говорит следующее:
Джим Джармуш (1953) — американский режиссёр, сценарист и музыкант, культовая фигура независимого кино. Его фильмы — это смесь минимализма, сухого юмора, философских размышлений и любви к музыке.
Главные идеи в его творчестве
1. Одиночество и странствия
o Герои Джармуша часто кочевники, аутсайдеры, меланхоличные интеллектуалы («Мертвец», «Выживут только любовники»).
o Любимый мотив: путешествие без чёткой цели («Вне закона», «Пёс-призрак: Путь самурая»).
2. Культура и время
o Образы стареющих рокеров, вампиров-интеллектуалов, ковбоев-поэтов — его способ говорить о бренности и вечности.
o Любит играть с жанрами (вестерн, вампирская готика, фантастика), но всегда деконструирует их.
3. Музыка как персонаж
o В его фильмах саундтрек не фон, а часть истории (от нойз-рока до этнических мотивов).
o Сам играет в группе SQÜRL и пишет музыку к своим фильмам.
Уникальный стиль
· Медленный ритм — длинные планы, паузы, мало диалогов.
· Сухой, абсурдный юмор — даже в мрачных сюжетах есть ирония.
· Эстетика «потрёпанной красоты» — заброшенные города, винтажные костюмы, тёмные тона.
· Любовь к артхаусу и поп-культуре — цитирует Ясуадзиро Одзу, Годара, вестерны 60-х, но делает это незаметно.
- вот, в общем-то, вся краткая сводка основных фактов о нём. Отражают ли они того Джармуша, с которым вы познакомитесь, смотря его фильмы? Отчасти да. Но, вам никогда не узнать, каков режиссёр, пока вы не проникнитесь его творчеством, пока оно не западёт вам в душу и не найдёт в ней отклик. Вы должны чувствовать режиссёра, жить им, думать как он, чтобы понимать его стиль и то, что он хочет сказать. Джармуш, сугубо в моём представлении, уникальный автор, который сочетает в себе и Уэса Андерсона, и Тима Бёртона, и Линча, и любовь к альтернативной музыке, и мрачную неспешность, и ироничность и невероятную любовь к киноиндустрии и всему, что её окружает. Короче, я после просмотра всего двух его фильмов, невероятно проникся “поздним” Джармушем и искренне полюбил его творчество, хоть некоторые моменты в нём для меня и остаются странными.
Фильм, повторюсь, неплохой, но не ищите в нём сюжета, приходите за настроением. 7/10