"Собиратель душ": когда маньяк — лишь прелюдия к настоящему злу
“Мы знаем, что мы от Бога и что весь мир лежит во зле.”
1-е послание Иоанна, глава 5, стих 19
“Вера в дьявола - оборотная сторона веры в бога. Одна доказывает наличие другой. Кто хоть немного не верит в чёрта, не слишком верит и в бога. Кто верит в солнце, должен верить и в тень. Дьявол - это ночь господня. Что такое ночь? Доказательство существования дня.”
Осгуд Роберт «Оз» Перкинс - американский режиссёр, сценарист и актёр, с детства выросший в киноиндустрии.Оз с самого детства был на съемочных площадках: его можно увидеть в фильме “Психо 2” (1983), где он исполнил эпизодическую роль 12-летнего Нормана Бейтса, а его отец, Энтони, как и в первой части исполнил роль взрослой версии знаменитого маньяка. Также Оза можно отметить в картинах “Шесть степеней отчуждения” (1993), “Волк” (1994), “Блондинка в законе” (2001) и нескольких других.. Начав свой путь по стопам отца, Оза во многом поглотил именно жанр хоррор фильмов, что не раз скажется на его дальнейшем творчестве. Также нельзя не отметить ещё одно важное обстоятельство в жизни будущего режиссёра - в 1992 он теряет отца, тяжело больного пневмонией, а в 2001 его мать погибает в теракте 11 сентября. И, разумеется, такой неизгладимый отпечаток отражается на всём его дальнейшем творчестве. Важно понимать, что все фильмы Перкинса — прежде всего исследования тоски, хроники потери, утраты и разрыва. Сам он считает, что лучшие фильмы ужасов не столько страшные, сколько грустные.
“Работы Перкинса стоят в стороне от современного хоррор-мейнстрима. Они лишены безыскусных джампскейров и суетливых движений камеры; последняя крадется по замкнутым помещениям со скоростью призрака, которому уже некуда спешить. Слабоосвещенные коридоры, пыльные гостиные и скрипящие лестницы — вот где героини фильмов сталкиваются с запредельным отчаянием.”
Оз дебютирует в качестве режиссёра в 2015 году, выпуская ленту “Февраль”, где трепетно и с присущей себе меланхолией рассуждает о сиротстве. Но на том месте, где могла быть грустная мелодрама, появляется весьма необычный и претенциозный фильм ужасов.
“Февраль” - это метафоричная и во многом трагичная история об одиночестве и отчаянии, которые нередко толкают людей на жуткие поступки. Подобной темой Перкинс ещё не раз воспользуется в будущем, и даже в самом новом творении режиссёра можно будет наблюдать её интерпретацию.
Ещё одна важная деталь, которая присутствует в первой же работе Оза, - это деление фильма на смысловые сегменты, что в “Феврале” подразумевает рассказ о трёх главных героинях, к примеру. Такое деление, разумеется, не только наталкивает на мысль о классической трёхактавой структуре произведения, но и даёт зрителям пространство для предположений и теорий по поводу финала картины.
Часто Перкинс закольцовывает свои истории внутрь, не заступая за границы ни на шаг, что придаёт целостность и полноту его фильмам, убирая ненужные вопросы зрителей после просмотра. Этим знаменуется комплексность его работ. Каждая деталь, каждый кадр несёт в себе смысловую нагрузку и дарит внимательному зрителю в конце просмотра несравнимое чувство удовлетворения, которое мы получаем, решая, например, сложную задачу. Это не псевдоинтеллектуальная мишура, навешенная на простой сценарий, как зачастую бывает в современных хоррорах по типу “Омен. Непорочная” (2024) с Сидни Суини, это достаточно точно и хорошо продуманный ребус, который держит зрителя в напряжении и вовлечённости до самых титров.
Добавьте ко всему прочему отточенный меланхолический стиль повествования, медитативную, гнетущую атмосферу, чётко выдержанный ритм и темп, которые держат сцену ровно столько, сколько нужно, и не секундой дольше, мрачный и неприятный антураж любого отдельного здания или помещения, эмоциональный финал, к которому зрителя заранее готовят, а не создают резкую развязку в последние 10 минут, и в целом вы получите представление о всём творчестве Перкинса.
Но, в основном, это, разумеется, лишь технические и сценарные достоинства, к которым режиссёр имеет достаточно опосредованное отношение в зависимости от проекта. Важен посыл, суть, которую автор закладывает в своё произведение и хочет донести до зрителя. Не красивая обёртка, а внутреннее содержание, которое, к счастью, превалирует у Перкинса над формой.
В “Феврале” рассматривается вопрос о том, как жить человеку, от которого отвернулся даже дьявол. И тема дьявола и сатанизма, поверьте, тоже не раз ещё коснется нас при изучении творчества режиссёра, поскольку Перкинс хочет и умеет находить сочувствие в монстрах, которых создали люди. В одном из интервью Перкинс отмечал, что его забавляет сохраняющийся в некоторых частях американской культуры страх перед якобы настоящими поклонниками дьявола. Он сказал, что поклонение дьяволу — это просто перевернутая версия всего остального и уход от пуританского сопротивления, которое оказывают религиозные люди.
“Я абсолютно религиозен. Дьявол в моей фильмографии присутствует постоянно. Он вкусный, очаровательный, смешной и умный, и это хороший противовес предполагаемой нетронутой природе Бога. Не знаю. Он просто кажется текстурным, забавным и отчасти смешным. Если сказать „дьявол“, это сразу же включает в себя каждого зрителя, и он включается на их условиях. Дьявол позволяет мне обратиться к идее, что где-то есть сила, которая, вероятно, работает на вас в плохом смысле”.
После релиза «Февраля» в процесс незамедлительно включился Netflix. Стриминговый сервис, стремясь расширить свою библиотеку оригинальных проектов, дал Перкинсу карт-бланш на создание фильма по его выбору. Вдохновлённый попыткой осмыслить свои отношения с отцом, режиссёр решил снять фильм "Я прелесть, живущая в доме" (2016). Эта картина посвящена Энтони Перкинсу, и, как признаётся сам режиссёр, представляет собой попытку осознать роль давно ушедшего отца в его жизни.
Возможно, поэтому Перкинс позвал в картину коллег отца по фильму «Уловка-22». Первая экранизация постмодернистского романа Джозефа Хеллера была одним из хитов зрелого этапа карьеры Энтони, и с режиссёром Майком Николсом они дружили вплоть до смерти первого. Из «Уловки-22» в «Прелесть» пришли Пола Прентисс (в роли пожилой писательницы) и Боб Балабан (в роли управляющего её делами).
Режиссёр использует этот незамысловатый сюжет, чтобы рассказать о своих отношениях с отцом, с которым он начал сближаться только после его смерти. Это происходит через рассказы других людей, фильмы и оставшиеся вещи, которые помогают ему лучше понять и осознать своего отца.
“Я прелесть, живущая в доме” можно назвать самой специфической картиной Осгуда, которая едва ли имеет шансы понравиться широкой аудитории. Скорее лента представляет собой убаюкивающее и, как всегда, печальное рассуждение о мире мертвых и мире живых, о том, как смерть тянет за собой. Фильм даже можно слушать как радиоспектакль или, наоборот, смотреть без звука как арт-перформанс. Удовольствие редкого профиля, но всё же довольно уникальное в ландшафте хорроров”
Забавно, но в фильме даже есть милая деталь, напрямую связанная с творчеством отца Оза. По сюжету главная героиня, Лили, переезжает в дом известной писательницы Айрис Блум, и телевизор в доме работает с помехами, а когда их нет, на экране появляется старый вестерн «Дружеское увещевание» Уильяма Уайлера с молодым Энтони Перкинсом.
Также не лишним будет упомянуть, что режиссёр ставит своей творческой задачей донести до зрителя идею о том, что пространство является полноправным участником событий и может быть основным двигателем сюжета. В картине дом всячески отторгает Лили: лестница скрипит сама по себе, телефонный провод живёт своей жизнью, пятно на стене становится всё чернее. И лишь когда героиня окончательно утрачивает веру в возможность выбраться, спастись, продолжать жить — таинственное пристанище принимает её.
“Гретель и Гензель” (2020) Перкинса — это история о становлении и формировании личности. В центре сюжета — личная драма Гретель, которая сталкивается со всеми трудностями, сопутствующими взрослению и отдалению от брата. Что интересно, в образе Гретель и Гензеля режиссёр видел свои взаимоотношения с младшим братом — фолк-певцом Элвисом Перкинсом, что опять же делает фильм довольно личным для режиссёра. Также в картине Перкинс исследует детские страхи: страх утраты невинности, страх быть изгнанным в мир прежде, чем ты будешь готов к взрослой жизни, страх того, что люди, призванные заботиться о тебе, могут отвернуться от тебя. Разумеется, фильм переворачивает с ног на голову классический сюжет о брате и сестре, и, если в сказке детей уводит в лес отец, то здесь они делают это сами, сбегая от внезапно поехавшей головой матери. Теперь нет никаких пряников, зато есть галлюциногенные грибы, приземлённые мистические предпосылки для основной истории и причудливый, но всё же вполне правдоподобный страшный дом с секретами.
“Гретель и Гензель” — история об обретении себя в мире, где более привычно себя продавать. Об отстаивании прав на своё тело, жизнь, судьбу.”
Итак, общее для всех фильмов Оза Перкинса — это исследование тоски, потери, утраты, разрыва, обретения себя через мистическую составляющую, закрученные визуальные и смысловые рифмы, образность и мрачное настроение, метафоричность и скрытый посыл, который автор закладывает в каждую свою ленту, и, конечно, личная связь автора с историей. Перкинс - это всегда больше про настроение и вайб, если хотите, чем про сюжет. И чаще всего его произведения стоит воспринимать именно как философское рассуждение на тему, которое оставляет после просмотра много идей для размышления в самом зрителе.
“Дьявол живёт в каждом из нас”
Почему название именно “LongLegs”? Возможно, подобным вопросом задастся любой зритель, который в первый раз увидит картину.
У меня есть для вас несколько разительно непохожих, но от этого не менее интересных объяснений столь необычного названия для триллера.
Первое, что приходит в голову, разумеется, - LongLegs - это имя маньяка в фильме. Вот, что он говорит в открывающей же сцене:
“I have my long legs on today.”,
что весьма иронично, ведь нам так и не покажут лицо антагониста, вплоть до конца 2 акта. Кадры с Собирателем душ выстроены так, что зрителям никак не удаётся схватить его образ полностью. Злодей всегда умудряется ускользать от проницательного взгляда зрителя, иногда даже исчезая из кадра. Например, в одной из сцен, в которой работницу хозяйственного магазина играет дочь режиссера – Беатрис Перкинс, ракурс камеры, казалось бы, позволяет разглядеть Кейджа от уровня плеч до макушки, но он так оживленно жестикулирует руками при разговоре, что рассмотреть его лицо становится практически невозможно.
Его манера речи, неловкие действия и глупость, возможно, пытаются вызвать сострадание и добиться таким образом расположения детей, подобно тому, как это делал клоун Пеннивайз в фильме “Оно” или убийца из фильма “Черный телефон”, к примеру.
Специалист по гриму Харлоу МакФарлейн задумывал Собирателя душ как рядового человека, которого каждый из нас может встретить на улице, но ощутить при этом, что бегут мурашки от ужаса.
Приступив к работе над образом серийного убийцы создатели фильма решили узнать побольше о том, какие именно операции в конце 70-х и начале 80-х годов прошлого века могли проводить хирурги где-нибудь в небольшом городке в Орегоне. Нужно было понять, как могут выглядеть шрамы на лице после хирургических вмешательств, а затем сверху на эти шрамы нанести грим. Зрители должны были увидеть, через какую боль пришлось пройти главному персонажу.
“Я думаю, это кто-то, кто был личностью и остается личностью, и чьей жизнью в некотором роде завладел дьявол”, - говорит Перкинс о Собирателе душ. “Ты идешь на службу этому, и это отстой, и ты делаешь все возможное, чтобы быть злым через это, с этим, в результате этого, но в конце концов ты также становишься человеком, который устает ”.
Существует и более зловещая связь с существами, именуемыми Daddy-Long-Legs или Harvestmen (опилионы, или люди-жнецы). Тема отцовства пронизывает весь фильм, словно паутина, оплетающая жертву:
- Собиратель душ использует кукол, чтобы проникать в дома своих жертв, где сатанинские чары оживляют их и толкают отцов семей на ужасные преступления.
- Маньяк также видит себя отцом Ли Харкер, которую он преследует во взрослой жизни, после того как спас ей жизнь в детстве.
- Нельзя не упомянуть также и подчинение Сатане, как отцу, в извращенном понимании и мировоззрении антагониста.
Сами животные также имеют жуткие коннотации. Распространенное заблуждение, что Daddy-Long-Legs или сенокосец - это паук. На самом деле это люди-жнецы, то есть опилионы. И, хотя, технически они всё ещё относятся к отряду паукообразных, но не классифицируются таким же образом. Сенокосцы представляют собой пример параллельной эволюции, и пусть их легко спутать с пауками, и в толпе других таких же существ они неразличимы, но они явно не то, чем кажутся на первый взгляд. Согласитесь, весьма похоже на самого Собирателя душ, который на самом деле не такой, каким кажется. (В конце концов, он не убийца-одиночка и никого не убивает своей рукой).
И всё бы было мрачно и несколько пугающе, если бы название фильма не прокомментировал сам режиссёр:
“Я не знаю, есть ли в этом какой-то смысл. Оно не имеет смысла. Мне нравится играть со словами, и это хорошее слово. Звучит немного пугающе и в то же время забавно. И это имя простое. Оно будто из 70-х. Про такое вполне мог спеть Роберт Плант из Led Zeppelin. В нем есть что-то от ретро, пин-апа. В имени ощущается некоторая неловкость, которая есть у персонажа. Даже не знаю. Просто приятно звучит”.
Рекламная кампания хоррора сработала на 110%.
Пиарщики фильма использовали очень простой приём - они просто закупили рекламу у множества блогеров и кинокритиков, в которой те использовали один единственный посыл: "Это самый страшный фильм в истории!".
Все гениальное - просто! Правда из-за своего масштаба маркетинг ленты получился дороже, чем создание самого фильма. Производственный бюджет у картины 10 млн $, а реклама только в США официально стоила те же 10 млн. Получается, если прибавить world-wide маркетинг получим, что из бюджета картины около 25-30 млн ушло на пиар.
Всё это, разумеется, пошло картине лишь на пользу в плане сборов, так как “самому страшному фильму в мире” удалось заработать только в Штатах 22 миллиона долларов за первые выходные. “Реклама, реклама и еще раз реклама!”
Но, справедливости ради, не так часто встретишь креативную рекламную кампанию, которая бы не только подогревала интерес зрителей к фильму, но и требовала от них некоторых умственных усилий. NEON поступили довольно нетипично — оставили загадочное объявление в бумажной газете The Seattle Times, которое после расшифровки привело к открытию существования сайта The Birthday Murders.
“Кровавый след из тел здесь, в великом штате Орегон, свидетельствует о извращенной жестокости этого единственного в своем роде серийного убийцы. На счету Longlegs более трех десятков известных нам жертв, он является одним из самых плодовитых серийных убийц, когда-либо появлявшихся в этом регионе, а его жуткие деяние — предмет ночных кошмаров. Поначалу все убийства казались делом рук обычных мужчин, которые внезапно срывались и расправлялись со своими женами и детьми, а потом совершали [роскомнадзор]. Но серия жутких зашифрованных посланий, оставленных на местах преступлений, указывает на то, что кто-то — или что-то — влиял на них. Загадочные письма подписаны человеком, называющим себя Longlegs”.
Также стоит отметить, что до выхода фильма зрители могли увидеть подобные любопытные баннеры на автостраде:
И если набраться храбрости и позвонить по номеру, можно увидеть подобную картину:
https://youtube.com/shorts/No0JaAUaODU?si=1rwN3mOj4JJne2i4
Жуткий голос Кейджа призывает вас провести собственное небольшое расследование и прийти на премьеру фильма.
“Сатанизм — это не пафосные обсуждения Ла Вэя. Сатанизм это не религия, агностицизм или дзен. Сатанизм это философия, по которой люди могут побыть чудовищами — ужасными, бесчувственными, безразличными чудовищами, которыми они на самом деле и являются. Мы не верим ни в кого, кроме себя, мы не просим ничьей помощи, поскольку это проявление слабости, и помочь нам кроме самих себя — некому. Мы бездушно убьем врага нашего, мы — воплощение инстинктивных потребностей человека, наш разум не восприимчив к жалости и состраданию, материализм и прагматизм — наши стихии, мы — истинное лицо Сатанизма.”
Сатанизм в фильме играет одну из ключевых ролей, ведь на нём строится вся мотивация и психология действий маньяка, поэтому предлагаю немного углубиться в историю культа дьявола.
Важно понимать, что сатанизм — это многогранное явление, которое не всегда связано с поклонением дьяволу в буквальном смысле. Некоторые сатанинские культы - это вариант отвержения христианской культуры. Само их существование объясняется тем, что Сатана представляется приверженцам культа наиболее могущественным, имеющим больше возможностей предоставить им желаемое.
Сатанизм можно разделить на несколько категорий, каждая из которых имеет свои собственные принципы и практики. Мы рассмотрим теистический сатанизм, сторонником которого как раз и является Кейдж в фильме.
Теистический сатанизм — это религиозное течение, основанное на вере в Сатану как реальное сверхъестественное существо, которому поклоняются. Его последователи проводят ритуалы, направленные на получение силы или знаний через поклонение дьяволу. Принятие сатанизма радикально меняет восприятие человеком своих убеждений и действий. В результате такие люди часто сталкиваются с социальной изоляцией, отчуждением, непониманием и осуждением со стороны общества. Для некоторых людей сатанизм может стать частью их идентичности и мировоззрения. А групповая динамика и фанатизм лишь способствуют усилению крайних убеждений и асоциальных действий, что иногда приводит к насильственным деяниям. Разумеется, поклонники культа сатаны – психологически нестабильные люди, и могут расценивать сатанизм, как способ оправдания или рационализации своих деструктивных наклонностей. Сатанисты могут видеть в своём учении путь к обретению контроля, силы или смысла в жизни. Вследствие чего, многие маньяки, которым как раз важна сила, контроль над жизнью, ощущение власти, не пренебрегают учением сатанизма и могут считать, что их насилие служит "высшей цели", а уникальность и частая ритуализация подобного рода преступлений только усиливает ощущение собственной важности и значимости. Такие люди становятся буквальным голосом и руками дьявола на земле, выполняя и провозглашая волю своего могучего покровителя.
Теперь поговорим о не менее важной для понимания контекста и сюжета фильма теме - о профайлинге, которым в “Собирателе душ” на протяжении всей ленты занимается Ли Харкер, чтобы вычислить убийцу. Мне в определённый момент подготовки материала для статьи стало жутко интересно, как у полиции получается ловить серийных убийц практически ничего не имея на руках - ни свидетелей, ни записей с камер, ни отпечатков пальцев. Как связать разрозненные, с первого взгляда, преступления в серию и соединить их с одним конкретным человеком?
Составление психологического портрета маньяка является ключевым инструментом в расследовании преступлений. Профайлинг помогает полиции не только сузить круг подозреваемых, но и предсказать будущие действия преступника и лучше понять его мотивы. И даже, когда нет никаких физических следов присутствия убийцы, кроме, например, записки, криминалисты и профайлеры используют несколько ключевых методов и подходов для составления психологического портрета преступника.
Записка или любое другое сообщение от маньяка может предоставить множество информации, которая будет невероятно важна для составления профиля преступника:
- Язык и стиль письма: Манера письма (грамматические ошибки, использование сленга, размер шрифта, различные углы наклона букв, интервалы между буквами и словами, следы на бумаге, показывающие силу нажима при письме, относительная разница в высоте букв, место начала и конца траектории начертания каждой буквы) может дать представление об уровне образования, культурной развитости и даже о возрасте преступника. Например, сильное нажатие на бумагу свидетельствует об уверенном характере обладателя. Такие люди работоспособны, общительны и оптимистичны. Мелкий почерк свидетельствует о наблюдательности, хладнокровии, спокойствии и любви к деталям, о настойчивости в достижении цели, о склонности хранить секреты и не демонстрировать напоказ свои эмоции. А сильный наклон обычен для брызжущих энергией людей, которых приводит в восторг всё новое.
На основе анализа почерка профайлер может установить пол, положение, состояние писавшего, характер, темперамент, особенности мышления, а также условия, в которых был написан текст (например, неровная подложка или недостаточное освещение). - Эмоциональное содержание и тон: Эмоциональный тон записки — агрессивный, спокойный, насмешливый или напуганный — может помочь понять эмоциональное состояние преступника, его отношение к жертвам и уровень его уверенности.
- Информация о мотивах: В записке могут содержаться намёки на мотивы преступника. Например, если маньяк говорит о наказании или мести, это может указывать на личную обиду или чувство несправедливости.
Для сравнения письма используются «эталонные» образцы, которые должны быть написаны тем же карандашом или ручкой и на такой же бумаге, что и в имеющихся в распоряжении вещественных доказательствах.
Графологи полагают, что серийным преступникам разных криминалистических типов свойственны уникальные совокупности признаков почерка. Например, для параноидного типа характерны малый размер полей, большое расстояние между словами и знаками препинания, наклон букв влево, смешанная форма движений и другие.
Вообще, работа профайлера состоит из 4 основных стадий:
- Сбор информации. Специалист тщательно осматривает место преступления, ведь любая незначительная деталь может способствовать сужению круга подозреваемых.
- Создание вероятностной модели личности преступника. Профайлер систематизирует всю полученную информацию о преступнике и готовит рекомендации по оптимизации расследования.
- Предположение стратегии захвата. На основании заключения профайлера с достаточной степенью вероятности прогнозируются обстоятельства (место, время, жертва и т. д.) совершения следующего преступления и рекомендации по задержанию преступника.
- Разработка рекомендаций относительно тактики допроса преступника. Подготовить продуманный и чётко сформулированный перечень вопросов (Постановка вопросов должна быть последовательной, каждый должен логически вытекать из другого и конкретизировать его, направляя ход следственного действия к намеченной цели). Подобрать и последовательно использовать необходимые доказательства, которые планируется предъявить в ходе допроса.
В целом, всё это наглядно можно увидеть в фильме, когда Ли получает записку от Собирателя Душ, расшифровывает её и и понимает, что маньяк убивает только в определённую дату и только семьи с детьми (разумеется, после этого и финал автоматически ставится до ужаса предсказуем, но всё не так просто).
Отмечу также, что при создании героини режиссёр и сценарист во многом черпали вдохновение из триллера “Молчание ягнят” Джонатана Демме, поэтому Ли Харкер чем-то в этом отношении напоминает агента Старлинг.
Майка Монро же, в свою очередь, ориентировалась на другую известную героиню — Лисбет Саландер, сыгранную Руни Марой в фильме «Девушка с татуировкой дракона». Обе эти героини ощущают себя не такими, как все, в обществе, обе замкнуты и чувствуют себя некомфортно среди людей. Однако, обладая недюжинной интуицией, именно в расследовании преступлений проявляют себя наилучшим образом.
Конечно, главной звездой в этом фильме выступает маэстро Николас Кейдж, одна из причин, по которой люди, с одной стороны, очень хотят, а с другой — боятся смотреть этот фильм.
Актёр заявил, что готовясь к роли серийного убийцы, вспоминал о своём детстве, проведённым с матерью, страдавшей шизофренией и тяжёлой депрессией. Ныне покойную Джой Фогельзанг неоднократно помещали в психиатрическую больницу и подвергали электротерапии, о чём актёр также говорил ранее. Кроме того, на образ маньяка в фильме повлияли “процедуры красоты”, которые проводила мать Кейджа. В детстве она напугала актёра белоснежным лицом с нанесённым кремом. Этот случай вдохновил Николаса на идею связать злодея из “Собирателя душ” с “белым” цветом кожи.
“Голоса, которыми он [LongLegs] говорит — не совсем принадлежат ему. Можно сказать, что моего персонажа захватила некая сущность. Работая над образом, я часто думал о том, через что прошла моя мама. Если я хорош в этом фильме — так это только благодаря ей. Её история вызвала у меня некое сочувствие к этому серийному убийце. Он такой же безумный, как и те вещи, что он вытворяет с манекенами в трейлерах.”
Также Кейдж вдохновлялся фильмом Федерико Феллини «Джульетта и духи». Он обратил внимание на то, как один из героев, гермафродит, поёт невпопад и странно ведёт себя во время диалогов. Режиссёр, в свою очередь, объяснил, что образ убийцы был вдохновлен персонажами глэм-панка. Персонаж Николаса Кейджа искажённо передаёт энергетику Марка Болана из группы T. Rex, что делает его героя одновременно трагикомичным и отталкивающе-привлекательным.
И, напоследок, небольшой интересный факт: Майка Монро впервые увидела Кейджа в образе Собирателя душ уже на площадке, когда их герои наконец встречаются лицом к лицу. Это произвело на актрису настолько сильное впечатление, что микрофон, закреплённый на её груди, зафиксировал учащение пульса до 170 ударов в минуту.
“Мне нравятся ужасы, потому что это жанр, который допускает больше всего изобретательности и поэзии. Это попытка ухватиться за то, что по сути непознаваемо”
Наконец-то перейдем к обсуждению того, для чего это всё затевалось. Для начала вот краткое описание картины:
“Агент ФБР Ли Харкер (Майка Монро) пытается выследить неуловимого серийного убийцу, известного как Собиратель Душ. Однако расследование принимает более зловещий оборот, когда Ли обнаруживает, что у нее есть личная связь с убийцей, и она должна использовать свои знания, чтобы остановить его, прежде чем он убьет снова.”
Не слишком впечатляюще, согласны?
Но фильм и не пытается зацепить вас своим концептом, поскольку прекрасно знает, что в этом плане он вторичен. Лента делает ставку совсем на другое:
“LongLegs” — это не тот фильм, который вам понравится. Он атмосферный, чему способствует всеобъемлющий звуковой дизайн. Это всепроникающее чувство тревоги усиливается благодаря тому, как Перкинс и оператор Андрес Арочи используют освещение и кадрирование, противопоставляя резкий взгляд приглушённым оттенкам и медленные статичные кадры моментам хаоса.”
По задумке Арочи, в каждом кадре вокруг героини Майки Монро создано очень много пустого пространства для того, чтобы показать, что героиня одинока и живёт в своём собственном мире. Такое же визуальное решение распространялось и на город, в котором происходят события.
“Я собирался показать город, в котором много пустых пространств, так что ничто не отвлекало бы от размышлений о жизни, — рассказывает Арочи. — В душе наша героиня, Ли Харкер, — настоящий экзистенциалист. Большую часть времени она проводит в одиночестве и размышлениях о мире. И часто ей это не идет на пользу. Ведь когда мы слишком много думаем, то порой попадаем в ловушку собственного мышления”.
Звуковое оформление в фильме также играет ключевую роль, так как создатели стремились сделать присутствие маньяка ощутимым в каждом кадре.
По замыслу звукорежиссёра, в фильме было задействовано много рок-н-ролльных композиций. Кроме того, Перкинс попросил придать музыкальной ткани фильма «гипнотический оттенок», чтобы зрители воспринимали её на подсознательном уровне. Батталья черпал вдохновение в стиле «метал» и оккультной музыке.
Чтобы усилить сюрреалистический эффект, некоторые звуковые партии были записаны задом наперед. Например, именно так сектанты используют молитву «Отче наш» в своих ритуалах.
“Специально для фильма я записал звуки собственных шагов, а потом прокрутил дорожку задом наперед — просто мурашки по коже”, — рассказывает звукорежиссёр.
Как мне кажется, Осгуд после успеха “Февраля” нашел идеальный для себя способ не только создавать потрясающе снятую историю, атмосферно приправленную собственным стилем, но и переживать потери и сложные отношения в семье, ведь “темные истории” для него — это также средство найти исцеление и спокойствие. И вот, спустя почти 10 лет самокопания, Перкинс снимает, возможно, свой главный фильм, затрагивающий темы дисфункциональной семьи, деструктивности религии и американских тру-краймов.
Фильм даёт тебе ровно то, чего ты от него ждёшь - это интересная детективная история, построенная на связи маньяка и агента полиции, виртуозная игра, в которой один хочет поймать, а другой хочет быть пойманным. Оба персонажа и близки и одновременно неимоверно далеки друг от друга, оба в определённом роде религиозны, социопатичны и стратегически подкованы.
В первой своей части, фильм - это по сути умелая головоломка, где зрителя наводят на истинные мотивы маньяка, давая мелкие намеки и крючки на будущее развитие сюжета в лучших традициях жанра, но зритель не хочет знать правду, все мы хотим быть умело обмануты, и уж что-что, но это у фильма удаётся сделать на славу.
Фильм держит тебя в напряжении с начальной сцены и постоянно не даёт тебе отвлечься, ведь каждая сцена здесь важна - либо для раскрытия персонажа Ли Харкер, либо для раскрытия Собирателя, либо же для раскрытия собственно кейса таинственных убийств. Вообще интрига, что в таких фильмах, разумеется, играет ключевую роль, здесь вплоть до финала выдержана великолепно - идея убийства семей маньяком, который никогда сам не убивает своих жертв, это же гениально на бумаге. Из ближайших референсов, мне в голову приходит сюжет из Шерлока с извозчиком, который играл со своими жертвами на жизнь, но тут дело обстоит куда тоньше. С первых секунд зритель задается вопросом: как же маньяку удается убедить отдельно выбранную семью совершить Роскомнадзор, притом не применяя физического насилия и прямых угроз ни к кому из членов семьи? Каким образом выбираются эти семьи и какую цель преследует убийца? Нет никаких следов присутствия преступника в доме, кроме записки, мотива нет, возможных свидетелей нет — и всё это, то есть, по сути, крохи, по которым приходится распутывать дело, — и дают самую интригу ленты.
Вторая часть фильма выводит зрителя и главных героев на след убийцы, мы узнаем о конкретных мотивах маньяка, его цели, получаем еще больше намеков на скорый финал и пиком данного сегмента выступает поимка преступника. Опять же, классический для таких фильмов ход, когда убийца хочет, чтобы его поймали, потому что за фактической поимкой стоит четко продуманный план. Но и этот элемент замечательно работает и выдает твист в очень эмоциональной сцене. Посреди фильма умирает де факто главный злодей и развязка остаётся опять неизвестной. На момент конца 2 акта, у зрителя на руках есть лишь странная сфера, хранившаяся в каждой кукле, которые были у детей из умерших семей, факт того, что Кейдж уже встречался с Ли, и знает её, и персонаж матери нашего детектива, которая явно что-то недоговаривает. И финал картины одновременно ошеломляет и дает ответ на все вопросы зрителя, но также и порождает кучу новых вопросов и заставляет усомниться в 3 акте в целом.
На мой взгляд, было, вероятно, не самой лучшей идеей сделать главным злом фильма буквальное воплощение этого самого зла - Дьявола, который убивает семьи через демонических кукол просто потому что. Но, конечно, учитывая едкую любовь Перкинса к вседержителю зла, можно было бы подумать, что финал - это тоже своего рода обман ожиданий и переворачивание жанра тру крайма в каком-то смысле. Ведь в сценах, когда преступник, под видом монашки приходит к вам в дом, чтобы убить, явно заложена критика деструктивности религии. Суть в том, что люди, живущие в маленьком религиозном городе так же легко могут оказаться под влиянием Сатаны, как и люди, далекие от религии. И важным моментом здесь выступает то, что спасает положение в ленте отнюдь не вера, и не набожность, а “критическое мышление”, если это так можно назвать. Дьявол не губит никого просто так. Люди сами позволяют злу проникнуть внутрь них, впускают незнакомых людей к себе в дом, слушают их речи и принимают подарки. Выбор, не менее важная деталь в этих сценах, есть у человека всегда, но многие забывают им пользоваться и вместо правильных поступков делают простые или удобные только для себя.
Вероятно, поэтому Перкинс в интервью называет финал трагичным, “дьявол побеждает в малом масштабе”. “Одна из забавных деталей дьявола как злодея в том, что ему не обязательно стремится к мировому господству. Он всегда думает: “Я просто поимею этого человека, разрушу эту семью, испорчу этого ребенка, помучаю этого священника”, – заявил режиссер.
“Главная героиня фильма «Собиратель душ» — не набожная христианка, однако религиозные атрибуты можно заметить повсюду в её окружении, как и следы «сатанинской паники» во время расследования. Режиссер утверждает, что в фильме существует как минимум 15 неочевидных на момент первого просмотра явлений зла.”
Собиратель душ - это грамотный хоррор, который знает, чем он является и знает все законы и клише жанра, умело манипулируя, благодаря этому, ожиданиями зрителя. Разумеется не так мастерски, как в фильмы "Прочь" или "Крик", но всё же. Фильм выдерживает свой концепт от начала и до конца, не меняя жанра и тона всего происходящего, не превращая все в кашу, сон собаки или бессвязный финал, который не поддаётся объяснению здравым смыслом. В рамках вселенной фильма всё логично и правдоподобно. Из-за чего собственно и создаётся suspension of disbelief и погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства.