Фестиваль американского кино в Тирасполе

29 мая 2013 г.

Волна кинофестивалей снова накрывает Тирасполь. Следующая неделя обещает познакомить нас с американским кинематографом, а если быть точнее: с одним из самых «американских» жанров — комедией. Все картины достаточно популярны, и интернет изобилует информацией о них. Мы решили не создавать очередную постную киноподборку, а сделать обзор интересных фактов и историй, связанных с каждым из фильмом фестиваля.

Вторник, 4 июня

Some Like It Hot («Некоторые любят погорячее», «В джазе только девушки»), 1959 г., сеанс в 18:00

Многие думают: фильм чёрно-белый, потому что старый. На самом деле, это стилизация под кино начала XX века: первоисточником стала французская лента 35-го года «Фанфары любви», потом был одноимённый немецкий ремейк 51-го. Спустя 8 лет приключенческо-романтическая история двух музыкантов, которые переоделись в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю. Some Like It Hot благодаря русским прокатчикам нам известен под названием «В джазе только девушки».

Фильм получил премию «Оскар» и три премии «Золотой глобус». Песни, исполненные в фильме, в частности, I Wanna Be Loved by You, стали популярными хитами.

В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.
Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.

В Советском Союзе фильм впервые был показан в 1967 году и сразу же стал лидером кинопроката — его посмотрели около 44 миллионов зрителей.

Среда, 5 июня

Office Space («Офисное пространство»), 1999 г., сеанс в 17:00

Комедия Майка Джаджа, создателя Бивиса и Батхеда, частично основанная на его коротких мультфильмах 1991 года, носивших имя главного героя — Милтона. Герои фильма — типичные работники софтверной компании конца 90-х (в фильме есть ссылка на то, что они занимаются проблемой-2000), но в фильме изображается жизнь типичного офисного сотрудника вообще, полностью поглощённого своей «бумажной» работой.

Интересным является тот факт, что доход от показа «Офисного пространства» в кинотеатрах едва превысил его бюджет, тогда как уровень продаж DVD (в том числе недавно выпущенной специальной редакции) оказался высоким.
«Я прихожу на работу. Бездельничаю первые полчаса — смотрю в потолок. Потом начинаю работать, — говорит главный герой и добавляет: много я переложу папок или мало — моя зарплата не будет ни больше, ни меньше. Зачем мне стараться?»

As Good As It Gets («Лучше не бывает»), 1997 г., сеанс в 19:00

Мелвин Адал, психически неуравновешенный эксцентричный писатель, ненавидит буквально всех вокруг. Из-за своего странного поведения он одинок и часто попадает в комичные ситуации. Но неожиданно его уединение нарушается.
Мелвину приходится ухаживать за соседской собакой, и незаметно для себя он учится у неё доброте и преданности. За стеной собственного равнодушия ему открывается прекрасный мир человеческих чувств…

Фильм говорит нам о том, что жить с добром и человечностью в душе гораздо проще, чем погрязнуть в собственной злости. Этот мотив приносит очень много счастья в нашу жизнь, тогда как агрессивность и циничность рождает мгновенное одиночество.

Из актёров на «Оскар» номинировался чаще всего Джек Николсон — в общей сложности 12 раз (8 раз за главные роли и 4 за роли второго плана).

Четверг, 6 июня

Duck Soup («Утиный суп»), 1933 г., сеанс в 17:00

Этот фильм считается лучшей комедией за всю историю кино. Cамый знаменитый фильм великих мастеров комедии положений — братьев Маркс. То, как братья Маркс изобразили двух мелких диктаторов, уничтожающих собственные страны, было настоящей пощёчиной поднимающемуся фашизму. Муссолини воспринял это как прямое оскорбление и запретил прокат фильма в Италии.

«Возьмите две индейки, одного гуся, четыре кабачка, но не утку, и смешайте всё вместе. После распробования на вкус придёт понимание утиного супа до конца своей жизни» — именно так объяснил название фильма Граучо Маркс.

It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World («Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир»), 1963 г., сеанс в 19:00

По дороге в Лас-Вегас мчатся автомобили. В первом едет бизнесмен с женой и тёщей. Во втором — дантист с супругой. В третьем — парочка приятелей. Они не знакомы друг с другом и вряд ли когда-нибудь встретились бы.
Все они становятся свидетелями аварии. А единственный пострадавший перед смертью открывает тайну: под Большим W он спрятал клад. И вот путешественники превращаются в пиратов. Они наперегонки несутся за сокровищами, пытаясь по дороге посильней испортить жизнь конкурентам…
На тему этого фильма Эльдар Рязанов снял своеобразный советский ремейк: «Невероятные приключения итальянцев в России».

Пятница, 7 июня

Big («Большой»), 1988 г., сеанс в 17:00

12-летний мальчишка очень хочет стать большим, и вот его желание сбывается. Он как бы вселяется в тело 30-летнего мужчины, каким он будет ещё через много лет. Этот взрослый ребёнок делает головокружительную карьеру в бизнесе игрушек — в большом игрушечном магазине, любимом детище бизнесмена МакМилана. Однако природа берёт своё. Быть большим хорошо, но пропустить детство тоже не хочется.

Кроме «Большого» в этот же период вышло ещё целых четыре фильма на тематику обмена/замены тел. Вот их оригинальные названия: 18 Again! (1988), Vice Versa (1988), Like Father Like Son (1987) and Dream a Little Dream (1989)
Фильм занял десятое место в списке десяти самых лучших фэнтезийных фильмов, составленным Американским Институтом Кино в июне 2008 года.

Режиссёром картины должен был стать Стивен Спилберг, но позже его место заняла Пенни Маршалл. Она стала первой женщиной-режиссёром, чей фильм собрал в прокате больше, чем 100 миллионов долларов.

The Hangover («Мальчишник в Вегасе»), 2009 г., сеанс в 19:00

Они мечтали устроить незабываемый мальчишник в Вегасе. Но теперь им действительно необходимо вспомнить, что именно происходило! Чей ребенок сидит в шкафу шикарного номера отеля? Как в ванную попал тигр? Почему у одного из них нет зуба? И, самое главное, куда делся жених?!
То, что парни вытворяли на вечеринке, не идёт ни в какое сравнение с тем, что им придётся сделать на трезвую голову, когда они будут шаг за шагом восстанавливать события прошлой ночи, каждый раз — новая зацепка.
Одна из лучших кинокомедий минувшего десятилетия. Этот фильм покорил сердца всех, кто его смотрел. В первую очередь тем, что многие сталкиваются с нарушением памяти после солидного перепоя.
Планы о создании сиквела были озвучены киностудией ещё до выхода фильма на экраны.

Режиссёр Тодд Филлипс отказался от своего обычного гонорара в обмен на часть прав на фильм. Решение оказалось невероятно удачным и принесло ему огромную сумму в качестве части полученной прибыли.

Суббота, 8 июня

Up («Вверх»), 2009 г., сеанс в 14:00

78-летний ворчун Карл Фредриксен считает, что жизнь обходит его стороной. Чтобы сдержать обещание, данное своей почившей жене, он решает осуществить свою мечту о великом приключении, привязав тысячи воздушных шариков к своему дому и улетев в дебри Южной Америки. Не пролетев и полмили, путешественник обнаруживает, что он ненароком прихватил с собой крайне разговорчивого и неисправимо жизнерадостного 8-летнего мальчика по имени Рассел…

Мультфильм «Вверх» стал фильмом открытия 62-го Каннского Международном кинофестиваля. Впервые за всю историю кинофестиваля, фильмом открытия стала анимационная картина.
Для российского проката главного героя мультфильма озвучил один из самых знаменитых актёров отечественного театра и кинематографа Армен Борисович Джигарханян.
Всемирно известный французский шансонье Шарль Азнавур озвучивал (во французском переводе) персонажа по имени Карл.
История созданий мультфильма «Вверх» — ещё одна иллюстрация тщательности, с которой художники студии Pixar подходят к своей работе. Перед началом работы над мультфильмом, было проведено множество исследований, в частности, была организована специальная экспедиция в Латинскую Америку, в район столовых гор на территории Венесуэлы, где и происходит большая часть действия мультфильма.
«Вверх» — юбилейный, десятый по счёту фильм студии Pixar.

The Goonies («Балбесы»), 1985 г., сеанс в 16:00

Команда маленьких героев пускается в самое опасное в их жизни путешествие. Они ищут сокровища, которые спрятал 300 лет назад пират Одноглазый Уилли.
С помощью найденной на чердаке таинственной карты они спускаются в подземный мир глубоких пещер, опасных ловушек, чтобы найти пиратский галеон, полный золотых дублонов. Но самая большая опасность уже наступает им на пятки: это — банда злодеев… и загадочный монстр!

Пиратский корабль был построен в натуральную величину. Все сцены на корабле были сняты именно на корабле, а не на отдельных площадках. Актёрам было запрещено посещать декорацию пиратского корабля до момента съёмок сцен, где действие происходит на или возле корабля. Чтобы усилить эффект удивления, сцену, где ребята в первый раз видят пиратский корабль, решили снимать без репетиций. Однако её первый дубль с подлинной реакцией ребят был испорчен, т. к. один из них смачно выругался.

Но есть в «Балбесах» маленькая деталь, которую вряд ли можно заметить, смотря кино в малом возрасте — это подтекст расставания как с детством, так и со школьными друзьями. В фильме есть ряд сцен, где эту грусть невозможно не заметить: детство закончится, твои друзья разъедутся, кто куда; незаметно пропадёт дружба на века, и останутся лишь мимолётные и редкие встречи. Но, с другой стороны, когда вспоминаешь о своём детстве и различных приключениях, которые пришлось пережить, становится намного теплее на душе, точно так же, как и от просмотра «Балбесов», которые на два часа переносят тебя в лучшее время на свете — в детство.

What’s Up, Doc? («В чем дело, док?»), 1972 г., сеанс в 18:00

Действие происходит в отеле, где чемоданы с различным содержимым путешествуют из номера в номер благодаря неловким шпионам и незадачливым грабителям. В результате перемешиваются бриллианты, секретные документы, белье и… камни. Заканчивается всё это пожаром и уморительной погоней по городским улицам.

Влияние афоризма, в который вдохнул жизнь серый кролик Багз Банни, озвученный Мелом Бланком, на культуру Соединенных Штатов и Западной Европы — очень велико. Так, название What’s up, Doc? имеют сразу четыре художественных короткометражных фильма, один из которых польский, а три — американские. Эта фраза широко распространена в кинематографе и театральных спектаклях, а уж в книгах обрела настолько огромную популярность, что даже знаменитые Роберт Шекли и Стивен Кинг далеко не единожды использовали её в репликах героев своих произведений. В русской современной культуре она встречается гораздо реже, причём в случаях своего использования в литературе обычно употребляется на английском языке. Тем не менее, даже люди, которые никогда не смотрели мультфильмов с Багзом Банни, слыша эту фразу, обычно понимают, что она им откуда-то знакома.

Запоминаем и приходим! 4-8 июня, кинотеатр «Тирасполь». Вход, традиционно, свободный!