Косуке Окахара: Документируя повседневную жизнь в странах, которых не существует
22 февраля 2014 г.
Японский документальный фотограф Косуке Окахара побывал в селе Ленино Рыбницкого района и снял историю о повседневной жизни сельчан. В интервью для The Leica Camera Blog Окахара рассказывает о своём проекте, а так же о том, что осталось за кадром.
Страсть Косуке Окахары — фиксировать повседневную жизнь и переживания людей в изолированных местах, он делает это чутко и беспристрастно, используя две камеры Leica M7.
Окахара родился в 1980 году, вырос в Токио и после окончания колледжа начал свою карьеру в качестве фотографа. Сейчас он живёт во Франции, сосредоточив всё внимание на историях обособленных сообществ в проблемных местах, объединённых понятием «ибасьё» (японский термин для физического и эмоционального пространства, где человек чувствует себя комфортно и непринуждённо). Работа Окахары была удостоена многочисленных наград и грантов, в том числе стипендии Юджина Смита, участвовала в мастер-классе World Press Photo Joop Swart, получила приз Kodak во Франции, награду Sony World Photography. Окахара был включён в список тридцати стремительно набирающих силу фотографов в 2009 году по версии профессионального журнала Photo District News. Эту искреннюю житейскую историю Косуке снял в приднестровском селе Ленино, находящемся на границе с Украиной. Репортаж появился в первом номере журнала LFI в 2014 году.
— Какое оборудование вы использовали для своего репортажа из Приднестровья?
— У меня было две камеры Leica M7 и два объектива Leica M: 35 mm f/2 Summicron и 24 mm f/2.8 Elmarit.
— Почему для проекта была выбрана именно эта аппаратура? Какие характеристики Leica вам нравятся?
— Мне всегда нравилось качество объективов Leica, которые делают изображения очень резкими и естественными. Что касается «тушки», то я люблю тишину затвора, а также размер камеры: она удобная, довольно маленькая и не отпугивает людей своим видом.
— Не могли бы вы рассказать о том, что осталось за кадром, как делался ваш репортаж из Приднестровья для LFI?
— Мой проект о повседневной жизни села Ленино, названного в честь Владимира Ленина. Это небольшое обособленное село в Приднестровье, расположенное вдоль границы с Украиной. Меня заинтересовало Приднестровье ещё с того момента, когда я впервые побывал в Молдавии в 2009 году. В 2011 году мы с моим молдавским приятелем рассматривали карту и нашли деревню, названную в честь Ленина. Этот факт сразу побудил меня поехать туда. Поначалу я не ожидал чего-то особенного, я просто хотел посмотреть тамошнюю жизнь — каково это, жить в Приднестровье, стране, которая официально не существует, и как люди в этой стране самоидентифицируются.
Затем я поехал туда и спросил жителей, могу ли я там остаться и фотографировать. Они были очень доброжелательны и открыты по отношению ко мне, хотя поначалу некоторые из них отнеслись немного скептически. Однако я остался там и начал фотографировать этих людей, постепенно узнавал истории жизни каждого сельчанина, а также реальные последствия конфликта с Молдовой, экономическое положение Приднестровья, откуда молодёжь уезжает работать в Россию или Украину (потому что у всех них есть молдавские, российские или украинские паспорта), а их дети, оставленные в селе на попечение бабушкам и дедушкам, подолгу не видят своих родителей. Это было увлекательное путешествие, и особенно интересно открывать реальную картину села в свете историй, которые связаны с его прошлым.
— Как бы вы описали ваши фотографии?
— Я думаю, особенность моих фотографий крутится вокруг двух вещей: чуткости и доступности. Большую часть времени я провожу с людьми, которых фотографирую. Я стараюсь признать и принять их такими, какие они есть. Я считаю, что доступность — это один из наиболее важных аспектов в фотографии, нежели качество изображения. Это придаёт особенность моим фотографиям, и я считаю, что лучшее слово, которое описывает их — это чуткость/трогательность.
— Каков ваш подход к фотографии или что фотография для вас значит?
— Мой подход достаточно простой, как я уже говорил, я стараюсь вести себя естественным образом, чтобы и я, и люди, которых я фотографирую, чувствовали себя комфортно. Для меня фотография — это способ узнавать быт людей, героев моих фотографий, и возможность показать их как часть истории, а не просто запечатлеть их в определённый момент.
— Все фотографии этого проекта были сняты в чёрно-белом. Среда, разумеется, располагает к документалистике в этом месте, но что вас убедило снимать на чёрно-белую плёнку, и снимали ли вы что-нибудь «на цифру» или в цвете?
— Я снимал и «на цифру», и в цвете. Мне нравится цвет, у цвета сильная власть, способная изобразить и очертить конкретные элементы в кадре. Однако, когда я снимаю в чёрно-белом, мне проще сосредоточиться на реальности, не отвлекаясь на цвет, потому что я не могу использовать силу цвета. В действительности, я не использую разные подходы, когда снимаю в цвете или ч/б, но когда я снимаю в чёрно-белом, я не могу рассчитывать на силу цвета, поэтому использую свет и контрастность. В любом случае, основная задача для меня — запечатлеть жизнь, которая на самом деле находится где-то за пределами видимого.
— Все эти изображения передают ощущение абсолютной естественности, а это цель, которой пытаются добиться многие фотожурналисты. Как эта неявная беспристрастность соотносится с вашей эмоциональной сутью трогательности, которая также является характеристикой ваших фотографий? Существует ли противостояние между этими элементами или, как говорится, это две стороны одной медали?
— Для меня эти два элемента неразрывно связаны между собой. Наверное, абсолютная естественность — это не совсем верная фраза, я просто оказываюсь в нужное время в нужном месте. Чтобы делать это аутентично, мне нужно находиться там естественным образом, и именно это добавляет трогательности моим фотографиям. Вот у вас возникает такое ощущение?
— Фотографии, собранные в этом портфолио, действительно рассказывают историю, раскрывая образ жизни гордых и безмятежных людей, которые твёрдо намерены следовать ему, а также работы олицетворяют эту японскую концепцию «ибасьё», выражая комфортное физическое и эмоциональное пространство этих людей. Как вы этого достигаете? Нужно ли устанавливать душевную связь со своими героями, и как вы попадаете в то место в качестве стороннего наблюдателя, который по существу является просто гостем?
— Я думаю, что это действительно зависит от людей и от меня. С некоторыми людьми это возможно, с другими не совсем. В этот раз, я думаю, мне посчастливилось быть принятым благодаря моему другу, который помогал объяснять им то, о чём я говорил и что хотел сделать. Кроме того, люди в деревне были очень открыты со мной. Есть одна важная вещь — я всегда стараюсь быть честным и честно объясняю свои намерения. Иногда людям это не нравится, иногда — наоборот. Иногда это работает, иногда нет, но честность имеет первостепенное значение.
— Многие из ваших фотографий очень высокой контрастности, а некоторые, как на изображении выше, довольно зернистые. Сильная зернистость, безусловно, делает портрет этого молодого человека более чувственным. Был ли этот эффект преднамеренным, и какие плёнку и проявитель вы использовали для достижения этого эффекта?
— Я не пытаюсь сделать свои изображения слишком зернистыми. Большую часть времени я снимаю на ISO 800, чтобы получить немного более высокую скорость затвора. Это единственная причина. Также много времени уходит на то, чтобы получить детали в тенях. Это не всегда видно в отсканированных изображениях, а на конкретном изображении, про которое вы говорите, результат на самом деле довольно контрастный и тёмный. Другими словами, я действительно не печатаю на высокой контрастности, но эта фотография выглядит высококонтрастной, потому что я напечатал её специфическим образом.
— Очевидно, что жить в Ленино сложно как с точки зрения экономики, политики, так и климата, и всё же люди, кажется, довольны, несмотря на то, что никто не улыбается широко и не выражает много эмоций. Согласны ли вы с этим?
— Мне кажется, что люди в Ленино не слишком разочарованы в своих обстоятельствах. Достаточно много пожилых людей, которых я встречал, просто живут своей жизнью. Это факт, что многие молодые люди покидают Приднестровье в поисках работы, оставив своих детей дома, и этого не случилось бы, если б там было достаточно рабочих мест. Но большинство людей, с кем я общался, не жалуется. Конечно, как и все люди, им бы хотелось иметь определенные условия, чтобы сделать свою жизнь более удобной.
— Фотография, где человек, стоящий рядом с весами, держит открытую книгу в продуктовом магазине — захватывает. Как вы относитесь к этой фотографии и что на самом деле происходит?
— Это самый большой сельский продуктовый магазин, который находится рядом со школой и госадминистрацией села. Для меня это многое говорит об их жизни: о том, что они едят, что они используют в быту и как живут. В городах люди тоже ходят по магазинам, но этот магазин является чем-то основополагающим, что вы найдёте в селе. Это также место, где люди едят и пьют (не как в ресторане, а они могут просто есть и пить то, что покупают в магазине).
— Работа, на которой изображён маленький мальчик, стоящий напротив скромного снежного пейзажа, держит кролика за уши, одновременно и очаровательна, и тревожна. О чём вы думали, когда нажимали на кнопку спуска, и что этот образ говорит зрителю?
— Дед этого мальчика схватил кролика и забил его тушку для пищи. После того, как кролика убили, ребёнок взял голову животного так, как изображено на фото. Этот момент не был приятным, но когда я увидел, как дед убивал кролика, я чувствовал, что это вполне естественная вещь, и это хорошо в воспитательных целях. Поскольку мы не видим, как животные оказываются в супермаркете, и мы склонны забывать, что было до того, как животное было убито. Для этого ребёнка это нормальная вещь, он видит это в повседневном быту. Фото также показывает, как люди на самом деле живут в деревнях. В этом нет жестоких намерений, я рассматривал этот момент не как жестокость, а как часть повседневной жизни.
— Красивый снимок с молодой матерью, которая заплетает косу своей дочери, отражает нечто универсальное и человеческое, и свет из окна великолепно разграничивает предметы. Что побудило вас снять эту фотографию, и можете ли вы сказать нам некоторые технические детали (объектив, диафрагма), которые вы использовали?
— Я просто сидел на стуле у них дома. Они обе выглядели очень красиво, очень мило между собой общались. Как вы и сказали, наверное, какое-то «всеобщее и человеческое» чувство заставило меня нажать на кнопку. Объектив был 35 мм Summicron и диафрагма около f/3.5.
— Раз вы испытываете тягу к чёрно-белому, вы когда-нибудь рассматривали возможность использования или приобретения Leica Monochrom или вы абсолютный приверженец плёнки? Если последнее, то, на ваш взгляд, какие преимущества у плёнки перед цифровой съёмкой?
Я никогда не думал об этом, но я хотел бы попробовать Monochrom. Тем не менее, я всё ещё получаю удовольствие от съёмки на плёнку. Это потому, что плёнка иногда даёт неопределённый результат. Я не знаю, что получится, пока я её не проявлю. Также я должен внимательно проверить несколько раз те фотографии, что я печатаю, это требует времени и энергии, чтобы достичь того, чего я хочу. Мне очень нравится весь этот процесс. Мне не нужно гарантированное совершенство в моей фотографии. Для меня самое главное — продолжать пытаться достичь совершенства, даже если это сделать трудно. Я считаю, что иногда в таком случае и происходит волшебство.