Magnum на съёмочной площадке: Забриски Пойнт
Брюс Дэвидсон фотографировал создание сюрреалистического исследования Микеланджело Антониони об американской контркультуре 1960-х годов, снятое в калифорнийской пустыне.
Фотографы Magnum на протяжении более чем семи десятилетий запечатлевали ключевые моменты в массовых культурах, а так же, исторические события и социальные кардинальные изменения. Работая за кулисами на съемочных площадках многих классических фильмов, они запечатлели не только культовых звезд на различных этапах их карьеры, но и документировали меняющийся характер кино и кинопроизводства. Декорации, оборудование и спецэффекты, которые когда-то казались футуристическими, с течением времени становятся обезоруживающе романтичными.
Здесь мы рассмотрим работу Брюса Дэвидсона, проделанную на съемочной площадке "Забриски Пойнт" итальянского режиссёра Микеланджело Антониони. Несмотря на то, что фильм был разорван критиками во время его выхода, с тех пор он стал культовой классикой, за его подлинное изображение хиппи-духа времени, запечатленного через объектив Антониони.
Вы можете посмотреть другие статьи "Magnum на съёмочной площадке " здесь (На английском. В будущем мы переведём некоторые из них)
В июле 1968 года итальянский режиссер Микеланджело Антониони пригласил Брюса Дэвидсона в Лос-Анджелес для съемок фильма "Забриски Пойнт", своего первого (и единственного) фильма, снятого в Америке. Этот фильм был исследованием контркультуры, охватившей американскую молодежь в 1960-е годы, и американский фотограф, мастер-документалист сообществ-аутсайдеров - был естественным кандидатом.
"Забриски Пойнт был переоценён как культовая классика, прославленная своей месмерической кинематографией, томными рок-саундтреками и подлинным изображением хиппи-духа того времени"
Антониони все ещё наслаждался коммерческим и критическим успехом своего триллера 1966 года "Фотоувеличение" (Blowup), тайна, поставленная в гедонистических муках раскачивающегося Лондона, и "MGM studios" возлагала большие надежды на его первое американское начинание, заключительный фильм в трёх частях. Они вложили 7 миллионов долларов в создание Забирски Пойнт, надеясь привлечь "вьетнамское поколение" с его темами свободной любви, политической активности и антипотребительства.
Но когда фильм был выпущен в 1970 году, это был полный провал, критики раскритиковали фильм за его безыдейность, бессмысленность и в американском прокате он собрали всего 900,000$. Кинокритик Роджер Эберт писал: "Это такой нелепый и глупый фильм, весь отягощённый идеологическим багажом, поэтому его явно не понимают, и наша непосредственная реакция - жалость.”
Однако перенесёмся на 50 лет вперед, и Забриски Пойнт был переоценён как культовая классика, прославленная своей месмерической кинематографией, томными рок-саундтреками и подлинным изображением хиппи-духа того времени (оба главных героя, Дэрия Хэлприн и Марк Фрешетт, были непрофессиональными актерами и оба участвовали в контркультурном движении).
Между тем, фотографии Дэвидсона с съёмочной площадки создателя фильма, её захватывающие дух локации, её исключительно фотогеничные, молодые главные герои – дают убедительное представление о его впечатляющей постановке и практическом подходе Микеланджело Антониони.
В истинной форме Антониони история Забриски Пойнт является изощрённой, её свободное повествование написано командой из пяти писателей, включая Сэма Шепарда.
Осторожно, спойлеры!
Марк - разъяренный молодой активист, который отказывается присоединиться к студенческой забастовке в своем местном кампусе (“я готов умереть, но не от скуки"), выбирая более жестокий, индивидуальный подход. Он покупает пистолет и, кажется, стреляет в полицейского во время протеста, прежде чем украсть розовый частный самолет и отправиться в калифорнийскую пустыню. Именно здесь он встречает Дэрию, едущую в Феникс, чтобы встретиться с боссом-магнатом недвижимости.
Марк заигрывает с ней при помощи серии трюков "На север через северо-запад" и после, они проводят день, резвясь на дюнах Забриски Пойнт, с потрясающим видом на восточную окраину Долины Смерти, недалеко от Невады. Они занимаются любовью, порождая сюрреалистическую сцену оргии с участием сотни статистов, катающихся по живописным жёлтым и серым дюнам - момент, запечатленный Дэвидсоном.
Всё принимает более зловещий оборот, когда Марк решает вернуть самолёт, недавно украшенный антикапиталистическими лозунгами, в то время как Дэрия прибывает в огромный дом своего босса на вершине утеса, чтобы стать свидетелем его взрыва – финального, незабываемого протеста фильма против Западного потребительства.
У Брюса Дэвидсона есть способность изображать свои сюжеты в манере, которая одновременно естественна и мастерски составлена, и его образы молодых любовников фильма (которые сформировали реальные отношения во время съёмок) являются одними из самых соблазнительных - Хэлприн сидит на плечах Фрешетт посреди залитой солнцем пустыни; пары лежат, сплетя руки и ноги, на изломанных песчаных дюнах.
"Портрет Антониони крупным планом, между тем, как он щурится через видоискатель и эмоционально жестикулирует своим актёрам, ещё раз доказывают способность Дэви������она плавно сливаться с атмосферой."
Портрет Антониони крупным планом, между тем, как он щурится через видоискатель и эмоционально жестикулирует своим актёрам, ещё раз доказывают способность Дэвидсона плавно сливаться с атмосферой, в погоне за своими собственными целями. Как результат - американский фотограф фотографирует итальянского кинорежиссёра, снимающего американскую культуру, - то, чем Антониони, несомненно, упивался бы.
Оригинальная статья на сайте Magnum Photos