Революционное кино. Рекомендации
Зародившийся в эпоху активного развития мирового пролетарского движения новый вид искусства — кинематограф — стал неизбежным и близким спутником революционной борьбы. Апокрифические слова Ленина о «важнейшем из искусств» — это не только точная характеристика передового направления в творчестве, но и осмысление его как ключевого фактора становления пролетарской гегемонии. Действительно, даже спустя век в техническом плане активного развития человечества, кино больше других искусств захватывает внимание людей во всём мире. Эмоции, чувства, мысли — всё это переживается динамично и зачастую коллективно, в разы усиливая восприятие. Неудивительно, что несмотря на разговоры об устаревании кинематографа и попытки перехватить инициативу новыми формами творческой деятельности, оснащёнными передовыми средствами (например, компьютерные игры), кино по-прежнему остаётся центральным видом искусства и отдавать пальму первенства не спешит. Поэтому так важно сегодня настоящему революционеру не только читать, но и смотреть. Смотреть, думать, действовать.
Попробуем вкратце охватить взором как век революционной борьбы отразился на киноплёнке. Мы возьмём 7 фильмов разных временных периодов и стран — тех, которые соединили в себе и революционную форму, и революционное содержание, а вместе с тем сегодня, как правило, слабо известны не только среди обывателей, но даже активистов. Если бы не границы печатных страниц, можно было бы взять не 7, а 70 или даже 700, и в известном смысле выбор нижеприведённых фильмов является случайным, но:
1) Не только эти ленты обязательны к просмотру для всякого уважающего себя революционера, но эти обязательны;
2) Эти картины выполняют главную цель статьи — дать объёмное представление о революционном кинематографе в историческом развороте и побудить подробнее вникнуть в него.
Итак: век революционного кино в семи картинах.
«Выход рабочих с фабрики» (братья Люмьер, 1895)
За знаменитым «Прибытием поезда на вокзал города Ла-Сьота» прочно закрепился образ первого фильма. Однако далеко не всем известно, что исторически первым публично показанным фильмом на самом деле стал «Выход рабочих с фабрики» братьев Люмьер. Это короткая лента имеет важное символическое и философское значение, обозначая первичность труда — без рабочих не было бы ни поезда, ни вокзала, ни кинотехники. И уже не столь важно, сознательно или нет братья поставили первой именно эту ленту — этот шаг не мог не отразиться на самой истории кино и вдохновить многих режиссёров не только на цитирование, но и на философское осмысление этой работы в контексте развития общества («Коммунисты» Штрауб и Юйе, «Выход рабочих с фабрики» Фароки и т. д.).
«Стачка» (Сергей Эйзен- штейн, 1924)
Несмотря на то, что имя гениального советского режиссёра у всех на слуху, как показывает практика лишь очень немногие смотрели его фильмы целиком, размениваясь на фрагменты знаменитых сцен. Мы уже писали о втором фильме из «революционной трилогии» к 90-летию его выхода («Броненосец „Потёмкин“»: фильм, революционный во всех отношениях, ТР No461), но знакомство с творчеством Сергея Эйзенштейна лучше начать с первой работы, в том числе из-за её содержания, наиболее соответствующего актуальной повестки современных коммунистов. Речь в ней идёт об организации забастовки рабочими в дореволюционное время. Снявший в свои 26 лет фильм автор заложил основы со- циалистического реализма в кинематографе и внёс массу новаторских приёмов в съёмке и монтаже, авангардность и актуальность которых осознаётся до сих пор.
«Энтузиазм: симфония Дон- басса» (Дзига Вертов, 1930)
Конечно, в идеале нужно смотреть все фильмы Дзиги Вертова, в том числе сделанные с «кино-оками», начиная от первых номеров «Кино-недели» (еженедельных выпусков новостей молодой советской республики) до гениального «Человека с киноаппаратом», и по сей день признанного множеством мировых рейтингов лучшим документальным фильмом всех времён и народов. Однако именно «Энтузиазм» интересен не только актуальностью темы (кадры как рабочая молодёжь на советском Донбассе энергично валит купола церквям, чтобы организовать там свой клуб рвут шаблоны многим сторонникам конфликта на востоке Украины, как с той, так и с этой стороны), но и передовой техникой съёмки, оригинальностью монтажа, авангардным подходом к звуку. И это несмотря на то, что «Симфония» — фактически первый советский звуковой фильм.
«Грубая сила» (Жюль Дас- сен, 1947)
Член Компартии США, попавший за это в печально известный «Чёрный список Голливуда», Жюль Дассен, отец знаменитого французского певца, в 1947м году за несколько лет до начала опалы снял знаковый фильм в характерном в то время для страны жанре «нуар». Лента повествует о бунте в тюрьме строго режима, надзиратели которой погрязли в пороках и обнаглели от безнаказанности. Главными героями оказываются заключённые камеры с характерным номером «R17». Они готовятся к побегу в то время, как жизнь в тюрьме становится всё более невыносимой из-за расширяющегося всевластия главы охраны с садистским наклонностями, который ради желания подсидеть на посту начальника тюрьмы мягкого и нерешительного стареющего конкурента, готов идти на любые преступления с бесправными подопечными — шантаж, пытки, доведение до самоубийства. В метафорической форме в персонажах тюремного персонала нам представляются образы ключевых социальных групп буржуазного государства накануне фашистской реакции и их роль в её становлении.
«Дайте о чудовище на первую полосу» (Марко Беллоккьо, 1972)
Если говорить о случайности выбора, то этот фильм, пожалуй, самый случайный в этом списке — с одной стороны. С другой — он как нельзя лучше характеризует эпоху нового (и, пожалуй, на данный момент последнего) классового конфликта мирового масштаба. Снятый в стране, где в это время, по словам кинокритика Михаила Трофименкова, все интеллектуалы и художники, включая, конечно, режиссёров — коммунисты, он выразительно и красноречиво раскрывает роль «акул пера» и их хозяев в обслуживании интересов правящего класса, вместе готовых идти на любые подлоги и манипуляции, вплоть до нарушения собственных законов и восстановления фашистских порядков ради «благой цели» сохранения капиталистической системы. Прекрасный образец «политического кино снятого политически» этого периода.
«Отбросы общества» / «Ше- лупонь» (Кен Лоуч, 1991)
Чреда контрреволюций позволила «голливудоподобному» кино получить практически полный контроль над зрителями. Одним из редких исключений являются работы английского режиссёра Кена Лоуча. Выходец с телевидения он начал кинокарьеру с пронзительной социальной драмы о трудном подростке «Кес» и с тех пор этот жанр становится для него ключевым. Конечно, в его творчестве есть ответвления (в том числе и те, где он декларирует свои троцкистские взгляда на исторические события), но именно в классовой критике современного общества (герои его фильмов — сплошь пролетарии) он становится признанным мастером. Лента «Отбросы общества» рассказывает о жизни простых английских бесправных работяг-прекариев, вынужденных работать на стройке за гроши, и неизбежно вступающие в конфликт со своими хозяевами. Примечательно, что одно из самых ярких воплощений критики капиталистической системы Лоуча, увидело свет в 91м году, когда на другом краю континента под улюлюканье недалёкой публики начиналось разрушительное восстановление этой системы, а люди радовались хлынувшему потоку голливудской продукции.
«Пыль»
Всё-таки нельзя обойти стороной и современный российский кинематограф — и не ради желания нащупать обнадёживающие зачатки новых образцов достойного творчества. На самом деле такие образцы есть. Другой вопрос, что в сложившихся условиях они вспыхивают одинокими искрами, не получая дальнейшего материала для разжигания полноценного костра. Одной из таких искр является снятый за три тысячи долларов (две из которых забрал себе в качестве гонорара Пётр Мамонов) фантастическо-реалистический фильм Сергея Лобана о забитом и потерянном тюфяке, работающем на заводе, который по стечению обстоятельств узнаёт про удивительную и манящую возможность перевоплотиться в человека с идеальным телом. Через фантасмагорическую историю авторы (чувствуется, что это продукт коллективного творчества) сатирически раскрывают архетипы российской постсоветской действительности и их роль в становлении капиталистического общества спектакля. Тема и генезис творческого проекта не позволяют удивляться тому, что в нём вы можете встретить самого первого почётного Председателя РКСМ(б) Павла Былевского, исполняющего роль фсбшника.
Эти фильмы лишь приоткрывают занавес в мир революционного кино — той формы творчества, которой нам необходимо овладеть для формирования пролетарской гегемонии. И речь идёт не только о понимании, но и о созидании — учитывая какое влияние оказывает на массовое сознание кинематограф, отделаться одной лишь критикой нельзя.
