Антология нет-арта: пионеры 90-х

Часть первая: чем мы заняты в сети?

Интернет удивителен тем, что мы довольно быстро забываем, каким он был раньше. Уже сейчас сложно вспомнить, что сервисы не всегда были синхронизированы и, например, авторизоваться нельзя было молниеносно, используя для этого всего два клика. Мы плохо помним, что такое мир без социальных сетей, когда возможность обратной связи — разве что написать автору письмо на электронную почту. А, пожалуй, самое главное, прекрасное и одновременно ужасное это то, что ценность сообщения падает пропорционально его количеству. Посудите сами — мы перегружены потоками информации, чего не было в 90-е, — интернет почти был первозданно чист, и шанс сказать что-то по-настоящему важное был выше. Но всегда находились люди, которым хотелось просто нарисовать детородный орган на стене условного подъезда и это, наверное, нормально. Теперь, когда интернет утонул в социальных сетях и коммерческих каналах, имеет смысл оглянуться на опыт сетевого искусства 1990-х годов. Это была эпоха героев, рвения и первооткрывательства, когда сети как искусство были чем-то совершенно новым, ироничным и самокритичным.

Одна из пионерок нет-арта Джозефин Босма так пишет об отличиях сети во времена, когда зарождалось сетевое искусство: ­«Интернет-среда тогда была чем-то особенным и новым, а теперь она банальна и повседневна. В 1990-е годы культуру и искусство нужно было, образно говоря, привнести в интернет, поселиться там и только тогда можно было увидеть, как окружающая среда влияет на контент, тогда как в современную пост-цифровую и пост-интернет эру интернет-среда похожа на природу: она нас окружает. Она стала каналом, через который мир достигает нас, но она также стала средой, где люди живут своей повседневной жизнью, общаются и выражают себя. Она превратилась в доминирующую среду».

Сегодня мы поговорим о ранних и ключевых работах нет-арт группировок, об истории, о ценности этих работ и о том, почему для нетсталкера такие находки все ещё имеют значение.

История понятия

Термин "net.art" как таковой впервые был использован 1996 году, когда Вук Косич организовал небольшой сбор net.art в Триесте с помощью рассылки платформы Nettime. В том же году, как ни удивительно, впервые появилась и первая критика этого термина, которая вскоре спровоцировала более широкую дискуссию об искусстве в сети и его многочисленных родственников (net art/netart/web art/art on the net). По сути, сложность этой дискусии вызвана встроенностью сетевого искусства в саму сеть.

Искусство в интернете — это больше, чем просто продолжение искусства 20-го века. Эксперименты, проводимые в интернете, в определенном смысле не имеют прецедента. Более того, сетевое искусство возобновило дискурсы, связанные с возвращением акцентов на само икусство, на его внутреннюю ценность, чем на рыночные механизмы. Первые работы сетевых художников были манифестами, вызовами, которые подрывали современный взгляд на искусство как таковое. Важно понимать, что эксперименты с возможностями сети и попытки донести какое-то особенное сообщение, часто имеющее дополнительный смысл, — это то, что делает нет-арт совершенно особенным явлением. Однако, как это часто бывает, одного запала и энтузиазма романтической эпохи недостаточно: сегодня нет-арт остается просто еще одней страницей истории, которая точно также была поглощена гигантами под названием «массовая культура» как и многие другие виды искусства.

Очень раннее сетевое искусство можно было бы в основном определить как перформанс — оно носит временный характер и более или менее не оставляет следов в сетях. Что отличает сетевое искусство от более раннего электронного, так это его расширенное подключение к Интернету (или его предшественникам). Можно сказать, что чем сложнее соединение, тем больше мы можем говорить о сетевом искусстве. Эта сложность необязательно встречается в буквальных аппаратных соединениях. Раннее сетевое искусство в основном работало с передачей данных, которые были собраны по творческому желанию на всех концах «линии» и включали в себя звук, текст и исполнение в киберпространстве, средствах массовой информации (в основном радио) и физических пространствах одновременно. Примером может служить «Мир за 24 часа» Роберта Адриана, представленная на выставке Ars Electronica в 1982 году.

Примером, который выделяется своим уникальным стилем, является JODI (коллективное имя художников Йоана Хемскерка и Дирка Пэсмана). Работы JODI глубоко поэтичны и сложны, хотя они редко работают в рамках децентрализованных арт-проектов, предпочитая сосредоточиться на своем сайте www.jodi.org. Сейчас сайт JODI, без сомнения, является самым интересным и наиболее обсуждаемым арт-сайтом. Кроме того, эти сетевые художники разработали особую форму искусства спам-почты. Термин «спам-арт» был придуман Фредериком Мадре для описания всех форм разрушительных вмешательств в рассылки, где бессмысленные тексты генерировались или печатались вручную.

Вклад Джоди сложно переоценить: их работы действительно самые яркие, известные и обсуждаемые. В одной статье в New York Times я встретила самое точное романтичное определение, которое дал сам Паесманс: "...Он хочет, чтобы люди понимали, что они «имеют право быть безответственными перед компьютером»".

www.jodi.org

Но важно сказать, что искусство никогда не ограничивалось только одними и только "сайтами". Например, в 1999 году 01001011101101.ORG проводит киберсквоттинг (несанкционированное занятие интернет-адресов), покупая vaticano.org и владея им в течение целого года в качестве официального информационного портала Святого Престола и никто не замечает разницы). На самом деле, несмотря на то, что сайт формально идентичный оригинальному, содержание его меняется на что-то совершенно другое: тексты песен, вырезки содержимого официального сайта, но собранные необычным образом. После битвы с религиозными властями, группа не получила возобновления
домена, но клонированный сайт все еще существует по адресу <http://0100101110101101.org/home/vaticano.org>.

Многие годы созданием фейковых вебсайтов занимаются другие трикстеры и пионеры нет-арта — The Yes Man.

1999

Как пишут очевидцы, 1997 (по другим данным 1996) — это именно то время, когда начинались проекты, акции, фестивали и спонтанные взаимосвязи художников и активистов, которые идентифицировали себя в жанре "net.art". Однако в 1997 году после Documenta X (Кассель, Германия), начался первый институциональный фестиваль по net.art. В том же году началась работа по 7-11 (семь-одиннадцать). Основанная немецким художником Удо Ноллом, в последующие годы она стала важной площадкой для всего, что происходило в нет-арт тусовке. Но первый экспериментальный net.art фестиваль возник именно благодаря рассылке Nettime.

Вот фрагмент рассылки из оригинального письма 1996-го года перед фестивалем в Берлине:

by Joachim Blank, Internationale Stadt Berlin

------- What is netart ;-)?

The "Internet myth" is the result of a massive
self-referentiality of our media landscape. Unlimited
communication in a yet unknown conglomerate made of
machines, cables and people. The exclusive networld of
cyberpunks, scientists and artists has been superseded by
the thirst for information of the industrialized mass
consumption. Nevertheless, the cultural "stylistic howlers"
of communication in data networks continue to exist not only
in the underground.

Artistic projects, strategy projects, discussion forums and
autonomous network structures within the vast Internet, but
remote from the glossy, dust-free surfaces, show interesting
beginnings for an alternative use of this medium.

Архивы рассылок Nettime

До появления 7-11, была более фрагментированная и разношерстная сетевая арт-сцена. Позже список рассылки 7-11 был размещен на сайте Ljudmila.org, сегодня это лаборатория медиа-искусства в Любляне, основанная Словенским художником Вуком Косичем, при активном сотрудничестве с Лукой Фрелихом.

Возвращаясь к истокам net.art, вот легенда, опубликованная в «Неттайм»:
русский художник Алексей Шульгин в марте 1997 года рассказывал, что термин net.art впервые «нашёл» Вука Косича в электронном письме, которое он получил в декабре 1995-го, где слово Net.Art выделялось в тексте, составленном из неразборчивых ASCII-символов, которые вошли в историю: (...) J8~g#|\;Net.Art{-^s1 (...)

Шульгин рассказывает, как сама сеть дала Вуку Косичу название деятельности, в которой он принимал участие. Он сразу же начал использовать этот термин. Через несколько месяцев он переслал загадочное сообщение Игорю Марковичу, который сумел правильно его расшифровать. Текст оказался довольно противоречивым и смутным манифестом, в котором автор обвинял традиционные художественные учреждения и провозглашал свободу самовыражения и независимость для художников в интернете. Поэтому по сути термин net.art возник из самих недр сети, как будто мир, непонятный для человека, вышел наружу сам по себе.

Как было на самом деле

Важно сказать, что точка не сразу исчезла из понятия, поэтому чем более ранний источник — тем выше шанс увидеть именно net.art вместо net art/net-art. И я снова делаю реверенс в сторону определения этого понятия, в попытках понять, что же все-таки кроется за движущимися картинками и «бесполезными» сайтами. И в качестве фундаментальной характеристики нет-арт имеет именно сетевые ресурсы для его создания. Это искусство интернета, сделанное в интернете и имеющее какую-либо цель. Важно также, что это может быть использование каких-либо данных, взятых из интернета или от самого пользователя. Примерами того, чем не является нет-арт — интерактивные, независимые фильмы в Adobe Flash, которые могут играть в автономном режиме, а также не все формы документации о произведениях искусства, которые находятся в автономном режиме (музей, галерея и т.д.).

Рэйчел Грин говорит об этом так: «Net.art подразумевал сетевые отклонения, рассуждения через единичные тексты и изображения, определяемые в большей степени ссылками, электронной почтой и обменами, чем "оптической" эстетикой. Какие изображения из проектов net.art они вносят в эти страницы, видимые вне их нативного HTML-пространства, за пределами их сетевого качества, их социальной среды обитания, оно представляет по отношению к net.art эквивалент наблюдения за животными в зоопарках».

Таким образом, net.art — это скорее движение и критическая и политическая веха в истории интернет-искусства, чем определенный жанр. Ранние предшественники движения net.art включают в себя международные движения fluxus (Nam June Paik) и avant-pop (Mark Amerika). Движение авангарда особенно стало широко признанным в интернет-кругах с 1993 года, в основном благодаря популярному сайту Alt-X.

Legendary Grammatron by Mark Amerika, 1997

«Грамматрон» — это сайт-путешествие, на которое Марка Америку вдохновил Жак Деррида и его книга «О грамматологии». В экспериментальной форме Америка пересказывает миф о еврейском големе, адаптируя его к культуре программируемых носителей и ремикшируя несколько жанров текста в гибридный стиль рассказа, включая метафикшн, гипертекст, киберпанк и т.д.

Эта история знакомит читателей с Абэ Голамом, новатором в Сети, который создает Grammatron, пишущую машину. Наделенное не Словом (как в первоначальном мифе), а запрещенными данными, оно становится цифровым существом, которое «содержит весь комбинаторный потенциал всех писаний». Грамматрон — это олицетворение Голема, который также является олицетворением Америки-художника.

Проект состоит из более чем 1100 (частично рандомизированных) текстовых элементов и тысяч ссылок. Он представлен с анимированными изображениями и натюрмортами, фоновым саундтреком и аудиофайлами, которые иногда содержат устные мета-комментарии к самой работе.

Suberbad

Superbad — это, казалось бы, бесконечная забавная игра с графикой, изображениями и текстом, созданная в 1997 году веб-дизайнером Беном Бенджамином. На сайте есть отсылки к популярной культуре, от рок-группы Iron Maiden до культового фильма «Планета обезьян», а также потрясающие абстрактные анимации и сатирические тексты.

Термин net.art был ошибочно приписан художнику Вуку Косичу в 1997 году, после того как Алексей Шульгин написал о происхождении этого термина в письме с шуткой в ​​список рассылки nettime. Согласно сообщению Шульгина, net.art происходит от «соединенных фраз в электронном письме, испорченном техническим затруднением (болото алфавитно-цифрового барахла, гдн его единственный разборчивый термин это "net.art")». Однако этот термин был использован Питом Шульцем в качестве названия для выставки в Берлине в 1995 году, на которой Вук Косич и Алексей Шульгин оба показали свои работы. Позднее он использовался в отношении собрания художников и теоретиков «net.art per se» в Триесте в мае 1996 года и относился к группе художников, которые тесно сотрудничали в первой половине 1990-х годов. Эти встречи породили сайт net.art как таковой. Однако уже в мае 1998 года во время встречи в Банфе (Центр искусств, Альберта, Канада) Хит Бантинг, Вук Косич и Алексей Шульгин решают объявить о смерти net.art.

Важно отметить, что net.art развивался в условиях культурного кризиса в Восточной Европе в начале 1990-х годов после распада Советского Союза и падения Берлинской стены. Художники, участвующие в экспериментах net.art, связаны с идеей «социальной ответственности», которая отвечала бы идее демократии как современного капиталистического мифа. Интернет, часто рекламируемый в качестве демократического инструмента, но в основном участвующий в правилах корпоративных интересов, нацелен на артистов, которые утверждают, что «место, где вы можете купить, это место, где вы можете украсть, но и где вы можете распространять». Поэтому net.artists были сосредоточены на поиске новых способов совместного использования публичного пространства.

Riot, 1999

Riot Марка Напьера — это альтернативный кросс-контентный веб-браузер, программный «плавильный котел», блендер, который смешивает веб-страницы из разных доменов в одном окне браузера. Базовая функциональность Riot по-прежнему основана на традиционных соглашениях браузера: вы просматриваете Интернет, вводя URL-адрес в адресную строку или выбирая из закладок. Однако, в отличие от обычных браузеров, Riot создает свои страницы, комбинируя текст, изображения и ссылки со страниц, которые недавно просматривал любой пользователь.

Хакерская культура
Коллектив Jodi работает с эстетикой компьютерных ошибок, которая имеет много общего, как на эстетическом, так и на прагматическом уровнях, с хакерской культурой, нарушая опыт просмотра с помощью хаков, хитростей кода, поддельного кода и поддельного вируса. В свою очередь, цифровая среда начинает интересоваться своей внутренней структурой. Коллектив 0100101110101101.org расширяет идею «художественного хактивизма», выполняя кодовые интервенции, таких как Венецианская биеннале. С другой стороны, коллективный irational.org также расширяет идею «художественного хактивизма», выполняя вмешательства в реальном мире, действуя в качестве возможного основания для социального реинжиниринга.

Значимые работы того времени

Irrational.org

Работы еще с 1995 года.
Первые эксперименты с net.art

My boyfriend came back from the war (1996)

Olia Lialina — одна из ключевых фигур в культуре нет-арта и в его раннем и последующем развитии. В своей работе «Мой парень вернулся с войны» она противопоставляет гиперфикцию при конкатировании веб-страниц через кадры (без полос прокрутки). К рамкам относятся слова, словосочетания или предложения. Только несколько кадров включают изображения (без текста), в одном случае также гиф. Кадры разделены на «кадры в кадрах»: при щелчке по тексту или изображениям в кадрах активируются ссылки, что приводит к открытию новых страниц. В то же время веб-страница разделена на последующие кадры.

Cегодня "королева нет-арта" продолжает свою деятельность скорее как историк сети, диджитал-культуры и, само-собой, нет-арта.

Alexei Shulgin

Самая первая работа Шульгина 1997-го года под названием Form Art о влиянии сетевого процесса в Интернете.

Potatoland.org, 95-96

Примеры Browser Art

Веб используется как ресурс для доступа к данным в проекте «Без адресов» (1997) Йоахима Бланка и Карла-Хайнца Джерона, а также в проекте Марка Напьера «Шредер» (1998). Эти сайты предлагают участникам веб-проектов возможность выбора доступа к документам, хранящимся на серверах, подключенных через Интернет, но оба проекта не предлагают способов влияния на изменение этих веб-страниц. В то время как Napier делает возможным ввод URL-адреса, «Без адресов» провоцирует веб-участников с помощью вопроса «скажи мне, кто ты» писать записи. Затем он использует эти записи в качестве ключевых слов в поисковых системах, выбирает веб-страницу и создает с ее помощью новую веб-страницу. Выбранный адрес URL отмечается на преобразованном документе. Этот документ хранится в архиве.

"Without addresses" (1997) by Joachim Blank and Karl-Heinz Jeron

Mark Napier´s "The Shredder" (1998)

Отдельное слово о Rhizome

Пожалуй, самая известная платформа, которая дожила до сегодняшних дней и здравствует. А более того — развивает нет-арт и вдыхает в него жизнь. В 2019 году Ризома выпусили 400-ную антологию нет-арта, куда вошли множество работ самых разных сетевых артистов. Посмотреть частично избранные работы можно здесь.

Мне понравился нет-арт, куда идти?

Конечно, первым делом стоит заглянуть на We-Link, потрясающий музей, имитирующий старую ось. Здесь собраны интересные работы, а сам формат галереи погружает в романтическое диджитал-путешетсвие.

Само собой, для новичка нет ничего лучше, чем https://net-art.org/ и вышеупомянутая Ризома. Здесь собраны многие работы, теория, полезные ссылки и вообще целая куча материала. Обязательно стоит посетить Monoskop, где тоже много теории, ссылок, описаний, удобный поиск по годам и много всякого.

Как создать нет-арт?

Алексей Шульгин и Натали Букчин создадали подробную справку еще в 1994-1999-хх годах, которая, впрочем, частично не потеряла своей актуальности. Ее и приведу как памятку для тех, кто собирается оставить свой след в сети.

2. Краткое руководство по DIY net.art
A. Подготовка среды
1. Получите доступ к компьютеру со следующей конфигурацией:
a. Macintosh с процессором 68040 или выше (или PC с процессором 486 или выше).
b. Не менее 8 МБ оперативной памяти
c. Модем или другое подключение к Интернету
2. Требования к программному обеспечению
a. Текстовый редактор
b. Процессор изображений (?)
c. Хотя бы один из следующих интернет-клиентов: Netscape, Eudora, Fetch и т.д.
d. Звуковой и видеоредактор (необязательно)
B. Выбор режима
1. Основанный на контенте
2. Формальный
3. Ироничный
4. Поэтический
5. Активисткий
C. Выбор жанра
1. Диверсия
2. Сеть как объект
3. Взаимодействие
4. Потоковая передача
5. Журнал путешествий
6. Сотрудничество в режиме телеприсутствия
7. Поисковая система
8. Секс
9. Рассказ
10. Розыгрыши и создание фальшивых личностей
11. Производство и/или деконструкция интерфейса
12. ASCII-искусство
13. Браузерное искусство, искусство онлайнового программного обеспечения
14. Искусство формы
15. Многопользовательские интерактивные среды
16. Искусство CUSeeMe, IRC, Email, ICQ, Mailing List
D. Производство
3. Что вы должны знать
A. Текущее состояние
1. net.art претерпевает значительные изменения в результате обретения статуса и институционального признания
2. Таким образом, net.art метаморфизируется в автономную дисциплину со всеми ее атрибутами: теоретиками, кураторами, музейными отделами, специалистами и советами директоров
B. Материализация и гибель
1. Движение от непостоянства, нематериальности и непосредственности к материализации
a. Производство объектов, выставление в галерее
b. Архивирование и сохранение
2. Взаимодействие с учреждениями: культурная петля
a. Работа вне учреждения
b. Утверждать, что институт является злом
c. Бросить вызов учреждению
d. Подрывать институт
e. Превратить себя в учреждение
f. Привлечь внимание учреждения
g. Переосмыслить учреждение
h. Работать внутри учреждения
3. Взаимодействовать с корпорациями: обновление
a. Требование идти по следам корпоративного производства, чтобы оставаться актуальным и заметным
b. Использование радикальных художественных стратегий для продвижения продукции
4. Важнейшие советы и приемы для успешного современного net.artist
A. Техники продвижения
1. Посещайте и участвуйте в крупных фестивалях, конференциях и выставках медиаискусства.
a. Физически
b. Виртуально
2. Ни при каких обстоятельствах не признавайтесь в оплате вступительных взносов, командировочных расходов или проживания в гостинице
3. Избегайте традиционных форм рекламы, например, визитных карточек
4. Не признавайтесь с готовностью в какой-либо институциональной принадлежности
5. Создавайте и контролируйте свою собственную мифологию
6. Периодически противоречьте самому себе в электронной почте, статьях, интервью и в неформальных разговорах без записи
7. Будьте искренними
8. Шокируйте
9. Подрывайте (себя и других).
10. Сохраняйте последовательность в образе и работе

Честно говоря, о нет-арте этого периода можно писать еще долго и много, но это получится какая-то дипломная работа, а я хочу пощадить своих немногочисленных читателей. Большое спасибо всем, кто дожил до конца.

Подготовила Хранитель Маяка.

Мой канал с нет-артами и всяким.

Литература:

1. Josephine Bosma: It is net art!, 1998 on http://www.josephinebosma.com/web/node/46
2. From Net Art to Post-Internet Art
3. http://www.networkingart.eu/pdf/networking_bazzichelli.pdf
4. Thomas Dreher, History of Computer Art
5. https://www.hisour.com/ru/net-art-7902/
6. Mindaugas Gapsevicius, Vanishing net art, 1999
7. Natalie Bookchin, Alexei Shulgin, Introduction to net.art (1994-1999)
8. https://www.nytimes.com/2003/04/21/arts/arts-online-deliberately-distorting-the-digital-mechanism.html
9. https://elmcip.net/creative-work/grammatron
10. http://www.linkartcenter.eu/public/editions/Mary_Meixner_ed_mm_netart_Link_Editions_2019.pdf
11. https://net-art.org/
12. http://moscowartmagazine.com/issue/79/article/1722
13. http://blankjeron.com/