Про современное искусство

Каждое новое имя в искусстве (во всяком случае, в современном) связано с созданием художником своей собственной системы описания мира и попыток вписать в эту систему мир. Поэтому для того чтобы понимать, зачем и как написано произведение, необходимо сперва ознакомиться с концепцией визуального языка автора. Мы же не пойдём разговаривать с итальянцем, не зная итальянского (пьяные разговоры не в счёт). Осознано — не пойдём.

Я так и представляю, как египтяне возмущаются, что латынь как язык — фигня полная, неконцептуальный, ничего непонятно. И где они теперь?

Те, которых мы сейчас называем гениями и классиками, раньше были андерграундом и отступниками. Дега, Сезанн, Пикассо, Матисс —список можно продолжать долго. В их картины плевали на выставках, говорили, что картины писали дикие звери, а не люди итд итп.

Художник намеренно ставит себя в рамки и усложняет задачу, потому что вне рамок творить сложно — не будет роста.

Многие люди идут в музей смотреть Малевича, Кандинского, Поллока, Левитта (нужное подчеркнуть), но приходя туда пытаются высмотреть что-то в его работах, будучи неподготовленными. В итоге — уходят разочарованными в духе «мой племянник сможет так же», плюются и говорят, что это какая-то мазня, что я ничего не почувствовал, не увидел и не понял.

Ты и не должен был, потому что не знаешь, куда и как смотреть.

— Язык программирования плохой. Я его не знаю, но игру написать не выходит.

Такой вот примерно диалог получается, если переводить.

В следующий раз подготовься, почитай про путь художника и, постаравшись убрать обывательский взгляд, посмотри на его работы и подумай глубже. Хотя, можно так и не делать. У кого-то же должны полыхать пердаки. А если нет резонанса, нет и публичности, а для художника важно находиться в повестке.