Цвет из иных миров
heXenblatt — Chudishcha (31.08.2026)
Видели чудище под кроватью? Я принесла.
На исходе лета, 31 августа, столичная команда эталонного жуЖЖЖания, heXenblatt («ведьмин лист» в простонародье), презентовала свой новый полноформатник — Chudishcha. Удачи тому инглишмену, который, обнаружив релиз на том же Spotify, попытается выговорить это слово. Возможно, латиницей название написано именно для этих целей. Хотя кто знает?..
Можете винить меня в излишней нерасторопности, мол, уже больше месяца прошло, а ты только очнулась. Но мне кажется, что это отличная пластинка как раз для октября, ведь, как известно, на носу совершенно нескрепный праздник — день, когда все наши подкроватные монстры и прочие скелеты из шкафов могил могут полноправно разгуливать среди нас, из плоти и крови.
C heXenblatt я знакома почти столько же, сколько вообще что-то делаю в индустрии, и без преувеличения могу сказать, что вот оно — самая лучшая работа группы из всего, что уже было выпущено. Но обо всём по порядку.
Начнём с того, что Chudishcha — это не просто «бестиарий, полный историй о причудливых существах, что ЖЖЖЖЖивут по соседству и внутри нас самих», а ещё и огромная тусовка. Взгляните на кредиты к альбому. Тут вам и фиты с нашими друзьями, The Chorts, а также one-man-band-проектом Exploration One, и хор (сколько человек в нём, история умалчивает), и волынка, и кларнет, и аналоговые синтезаторы… Впрочем, сами посмотрите. Я это всё перечисляю, чтобы вам стало понятно, что работа была проведена поистине титаническая. Иной раз с музыкантами в собственной группе не можешь прийти к общему знаменателю, а здесь задействовано такое количество людей, что из них можно было бы собрать целый небольшой оркестр. Интересно, сколько сил было потрачено на одну только коммуникацию и успешную координацию?
Открывает пластинку Wendigo в соавторстве с The Chorts. Удачный хук — пригласить «чертей» петь о духе-людоеде, веками терроризировавшем североамериканских индейцев, а позже довольно прочно закрепившемся в литературе (одноимённая повесть Элджернона Блэквуда) и даже масс-медиа. Звучит композиция вполне в духе heXenblatt — классический стоунер-дум с нежным и потусторонним вокалом, но уже буквально с первых нот понимаешь, что что-то поменялось. Саунд стал в разы глубже и сочнее, нежели в ранних работах команды, но при этом не растерял присущего жанру песочного налёта раскалённой пустыни. А рычащие чертопартии нагоняют первобытной жути. Чувствуешь себя тем самым краснокожим, обнаружившим, что не он охотится, а охота ведётся на него. Когда даже самый лёгкий, неслышный шаг не спасёт, а случайно хрустнувшая ветка может стать последней ошибкой в жизни. Если закапываться в смыслы ещё глубже, то это песня о том, как легко проиграть зверю внутри, потеряв остатки человечности. И здесь отчётливо видна работа над лирикой. Ведь вендиго — это не просто древняя страшилка, не просто зверь, а символ эгоизма, жадности и духовной деградации.
Embrace по праву (и леву, ведь это моя субъективщина) может считаться самой красивой и мощной композицией на альбоме. И не только потому, что открывается чаячьими криками и шумом перекатывающихся волн, и не потому, что морское шипение превращается в заунывное пение волынки, хотя её партия запускает толпы мурашек, бегущих под кожей, и даже не в хоре. А в том, как всё вместе это превращается в последнюю песнь команды корабля, идущего ко дну на корм рыбам и чему пострашнее. Embrace здесь — это не нежное объятие, а тот чудовищный миг, когда над головой сомкнётся пучина, а лёгкие разорвёт от нехватки кислорода. Жуткое, невыносимо торжественное и траурное, как пушечный выстрел на морских похоронах. Буквально: идущие на смерть приветствуют тебя.
Со дна морского — в открытый космос? Как будто бы не слишком удивительно, ведь heXenblatt в своём творчестве уже затрагивали космическую тему. Но меньше всего ожидаешь, что после монументальной поступи Embrace дальше по треклисту обнаружится построковая инструментальная Alien Lullaby. Звучит в лучших традициях God is an Astronaut (хотя последние и открещивались от принадлежности к жанру). А лёгкий эмбиентный флёр почему-то отбрасывает назад аж в 80‑е, когда человечеству, вскормленному сай-фай, грезились неизведанные космические дали, а в кинематографе была настоящая гонка: кто круче и футуристичнее изобразит город будущего.
Интересно, какие эмоции этот трек вызвал у приверженцев «классического» звучания группы? Мне лично кажется, что вот такие жанровые эксперименты без предупреждения прямо посреди пластинки — это круто, хоть и неожиданно.
Бестиарий и без отсылок к Великому и Ужасному (но не Кингу, нет)? Почти нереально, учитывая, что лор лавкрафтианской вселенной настолько богат на разнообразных тварей, кроме попсового Ктулху. И название, как и сюжет следующей композиции — The Colour Out of Space («Цвет из иных миров»), — напрямую ведут к одноимённому рассказу Лавкрафта. Поэтому ничего удивительного, что начинается трек в лучших традициях тревожных main theme современных фильмов ужасов, отчасти перекликаясь с Alien Lullaby. Кажется, очень логичной и подобная расстановка по треклисту. «Колыбель» будто постепенно готовит нас ко вторжению, которое начнётся, как только метеорит, несущий в себе иную форму жизни, пройдёт сквозь атмосферу и упадёт на ферму Нейхема Гарднера, чтобы принести безумие и извратить привычный порядок вещей. Возвращаемся тут к стоунер-думу, потому что тягучее, жужжащее и украшенное на сей раз космически-холодным вокалом Юлии как нельзя лучше подходит, чтобы подзвучить сюжетную хтонь: яблоки, ставшие горькими, растения — гигантскими и яркими, падёж скота, постепенно нарастающий кошмар и сумасшествие. Жутко, но притягательно, согласитесь?
«Восточная сказка» Latakia только на первый взгляд кажется настолько простой. Да и главный монстр здесь не джинн-соблазнитель, скорее даже совратитель, а зависимость — пагубная, чёрная и едкая, как дым. Латакия — это не только название города в Сирии, но и хорошо знакомое слово для любителей покурить трубку: ведь это особый способ обработки табака, в ходе которого он приобретает, цитируя Википедию, «характерный аромат древесного дыма с цветочно-сладкими нотками». Примечательно, что в начале композиции лирический герой считает этот запах отвратительным. Ну а под конец прочно застревает в своём «бесконечном грехе». Композиция сама по себе звучит густо, терпко, почти удушливо, как восточное благовоние с непривычки. Пряные нотки треку придают партии кларнета и жирное хард-роковое соло в лучших традициях вседозволенных 60‑х от Exploration One.
Эталонный стоунер, если позволите.
Закрывашку, Mothman, группа уже презентовала ранее в этом году. И если в сингл-версии она могла показаться нетипичной для команды из-за своего синтового вступления а-ля древний хоррор на батиной кассете, то в сцепке с остальными треками становится логичным завершением пластинки. В том числе и из-за сюжетной линии, где тот самый Человек-мотылёк из старой американской легенды стал предзнаменованием крушения моста, унёсшего за собой не один десяток жизней. Самые страшные монстры ведь не те, кто может сожрать пару-тройку человек (хотя ходят слухи, что и на это наш крылатый пацан способен), а потом им отрубают голову или сносят её же из дробовика. Нет твари отвратительнее, чем та, что оставляет за собой горы трупов, в принципе ничего не делая.
Один из, на мой взгляд, самых лайтовых треков на альбоме. Возможно, всё дело в том, что он был записан раньше остальных, а после поменялась концепция? Как будто бы чуть недостаёт глубины. Впрочем, хуже от этого не становится. Да и это, хватит уже, а то кошмары ночью сниться будут.
Итак, как говорила уже ранее, Chudishcha по праву может считаться лучшей работой heXenblatt. И теперь повторю это уже не только потому, что работа эта сама по себе была титанической и в ней было задействовано какое-то бешеное количество людей. «Чудища» получились не очередной страшилкой или хоррор-жвачкой: чувствуется, что команда действительно хорошо разбирается не только в очевидных и популярных крипипастах, но в этот раз закопалась намного глубже. Раскопки прошли успешно.
Почти весь отзвучавший бестиарий удачно изображён на, о боги, не ИИ-шной обложке авторства Ильи Стебенкова. Живой художник даёт релизу дополнительные бонусные очки, хотя, на мой вкус, арт получился излишне модерновым: хочется будто чуть больше древности и какой-то жутковатой традишки. Но это уже, опять же, галимая вкусовщина.
Если бы меня спросили, я бы поставила альбому твёрдую десятку. Впрочем, можете не спрашивать, я её всё равно ставлю.
Слушала с вами: Йон Берг