«Поживём — увидим!»
Иной раз, когда мне хочется всё бросить (и работу с музыкантами, и музыкальную журналистику) и просто «пожить нормальной жизнью», я ищу вдохновение в историях людей, которые годами держат тяжёлую сцену на своих плечах (простите за пафос), не давая ей скатиться на дно.
Герой нашего сегодняшнего интервью как раз из таких. Знакомьтесь: Дмитрий Овинов — основатель проекта OVINOV’s Org, занимающегося музыкальным менеджментом во всех его проявлениях: от продюсирования релизов до организации выступлений и более масштабных — фестивалей.
История Дмитрия началась в далёком 2008 году, когда, ещё будучи школьником, он делал гиги для своей группы и знакомых команд. А сейчас в его послужном списке — целые туры и участие или организация фестивалей далеко за пределами родного Екатеринбурга.
Впрочем, без спойлеров. Читайте дальше. И, как знать, возможно, вдохновитесь сами.
— В сообществе OVINOV’s Org сказано, что ты занимаешься менеджментом артистов более 15 лет. Если попытаться вспомнить, какова точная цифра?
— Доброго дня! Ну, в целом в музыкальную сферу я полез с 2008 года, будучи ещё школьником. Для своей группы и некоторых других мы организовывали концерты, договаривались с местными клубами, делали какую-то примитивную рекламу и так далее. Так что если считать с этого момента — то порядка восемнадцати лет уже.
— С чего начался твой путь в индустрии? Это было что‑то личное — например, «я музыкант, мне надо себя продвигать», — или более общий случай?
— Начался лет в девять (а-ха-ха), когда я стал слушать Rammstein и «Король и Шут». Тогда решил, что хочу стать барабанщиком. А способствовало этому то, что у меня отец был барабанщиком ещё в своей школьной группе. Но ладно, шутки в сторону. На самом деле, как я и сказал выше — первую относительно серьёзную группу мы со сверстниками организовали в 2008 году, и я всё взял на себя.
— Кто был первым артистом? Продолжаешь ли работу с ним по сей день?
— Первыми артистами была моя первая группа (название которой я называть не хочу), проекты друзей — Skyfall, Abstractio, и несколько других. А чуть позже мой онлайн-проект Black Space, в рамках которого выходила не только музыка, но и, скажем так, графическая новелла. На данный момент все эти проекты давно перестали существовать, но с некоторыми музыкантами я общаюсь до сих пор, и иногда консультирую по различным вопросам.
— Ты наблюдал, как менялась индустрия: от CD до стримингов, от бумажных билетов до онлайн‑агрегаторов. Как считаешь, чего индустрии не хватает из тех аналоговых времён?
— Диски я застал с лялечного возраста.) Отец коллекционировал CD разных групп, совершенно разных стилей и направлений. Бумажные билеты, помню даже, бронировать приходилось — звонить в кассу и выкупать в течение трёх дней. Было дело. Да и сами печатали на свои концерты, продавали через местные магазины метал-атрибутики.
Но я не считаю, что сейчас чего-то не хватает. Наоборот — изобилие. Чаще всего физические носители продаются, как и раньше, разве что ограниченным тиражом. Бумажные билеты на некоторые мероприятия некоторые орги делают в красивом виде, и кому надо — те покупают их для коллекции. А даже если и не делают билеты, то делают афишки с автографами групп.
В остальном же… сколько угодно стриминг-платформ, сколько угодно агрегаторов по продаже билетов. Только сиди да условия изучай, выбирай себе подходящий. По своему опыту убедился давно, что это очень удобно и работает, как надо.
— А о чём мог бы сказать: «Слава богу, этого больше нет»?
— Хорошо, что стало значительно меньше горе‑организаторов, предлагающих группам билеты на выкуп. Сейчас в целом любая группа может сама (ну или, объединив усилия) организовать себе концерт и не сталкиваться с такими «темщиками».
А ещё хорошо, что в клубах запретили курить.)) Даже не столько потому, что я сам не курящий, сколько потому, что выходить из клуба и пахнуть дымом насквозь было очень неприятно.
— Список коллективов, с которыми ты работал и работаешь, не просто обширный — он ещё и очень разнообразный: от метала до трип‑хопа, например meija. Какие в принципе критерии отбора артистов?
— Почти нет таких групп, которым я бы сам предлагал свои услуги. В основном все обращаются сами. Далее всё очень просто: мне либо нравится материал и я понимаю, что с ним и как можно сделать, либо мне не нравится и я не понимаю, что с этим делать. Бывает, что мне материал не очень нравится, но я прекрасно понимаю, куда это можно продвинуть — с такими работаю, но только тогда, когда хватает времени. В основном же должны просто сойтись два вышеуказанных фактора.
— С каким артистом ты бы точно не согласился начать рабочие отношения?
— Трудно сказать. Условно, я даже с поп-направленными артистами имел опыт работы, да и, к слову, хорошо отношусь к качественной “попсе”. Но если мыслить категориями “совершенно точно”, то это всякий быдло-рэпчик и блатной шансон. Надеюсь, это не требует объяснений.)
— Ты организуешь выступления в разных городах. Отличается ли работа над концертом в Екатеринбурге и, например, в Санкт‑Петербурге — и если да, то чем?
— Безусловно. Самое главное отличие — количество контингента и потенциальной ЦА. Если берём те же СПб и Екб, то разница будет раза в четыре по количественному фактору. А сборы‑то все хотят везде одинаковые. Условная «сотка» зрителей сидит в головах музыкантов, и им трудно объяснить, что сотка в столичном городе и сотка в провинции — это разный объём работы и разный рекламный бюджет.
Однако справедливо отметить, что если брать менее прикормленные города, где метал‑гиг — это событие (ну, вон, тот же Псков тому подтверждение), то там изголодавшуюся аудиторию сильно убеждать не приходится.
Но есть и ещё один фактор — покупательская способность. Если в столицах уже и 2000 руб. — не деньги, то в некоторых городах для людей и 500 руб. — огромная сумма, и они будут думать, что им лучше купить: билет на концерт или кило курицы.
Иными словами, нюансов много, и не всегда всё возможно просчитать.
— А какие различия (если есть) видишь в работе над мероприятиями в столицах?
— Да, собственно, я уже выше на всё и ответил. Тут добавить нечего. Если выделять факторы, то это: количество аудитории, покупательская способность, наличие конкуренции. Это самое главное.
— Помимо всего прочего, ты являешься директором Культурного центра «На Варшавской». Как удаётся сочетать, назовём это так, муниципальную культуру и метал‑промоутинг?
— Ха-ха! Интересные вопросы у тебя.) Официально я работаю уже более четырнадцати лет и за это время научился совмещать рабочую повседневность с, так скажем, хобби. Кто-то вот рыбалкой занимается или лосей по лесам гоняет, а я музыкантам стараюсь жизнь сделать интереснее и легче и получаю от этого удовольствие (особенно когда что-то хорошее получается). Можно сказать умное слово — ТАЙМ‑МЕНЕДЖМЕНТ… и так оно и есть. Но если быть проще — мне нравится и моя работа, и моя «вторая работа», а следовательно, нахожу время и силы, чтобы везде успевать.))
— Если не секрет, коллеги из КЦ знают об этой стороне твоей жизни? Как они к этому относятся?
— Нууу, естееественнноооо (как в меме). =)))) Даже больше скажу: и начальство из Департамента культуры в курсе. С уважением и даже с небольшим интересом относятся — у нас все люди творческие, и мало кого чем‑то можно удивить.
— Аббревиатура «КЦ» будто веет стариной: дома культуры, сельские клубы с кружками и секциями. А что на самом деле происходит «На Варшавской»? Пользуются ли эти активности спросом среди жителей города?
— Вы не далеки от истины. Конечно, это всё — наследие советской клубной системы. Правда, сейчас это всё стремится к современности, а порой и вовсе задаёт тренды. Во‑первых, у нас неплохая материально‑техническая база, что позволяет нам делать «серьёзные» концерты и мероприятия. А во‑вторых, кружки активно работают, идут в ногу со временем, соревнуются на различных фестивалях и конкурсах (даже международных), принося престижные призы. Да, безусловно, всё это пользуется спросом: порой в здании столько детей, что помещений не хватает.))
— На просторах сети я нашла твой старый профиль на Стихи.ру. Последняя публикация датирована 2017 годом. Ты прекратил писать? Или сейчас просто нет времени, чтобы публиковать тексты?
— Ой. Было дело.) Нет, писать не перестал. Правда, делать это стал значительно реже. А публиковать перестал… да уже и не помню, почему. Просто стал ведь официально песни выпускать, мне этого было достаточно.
— Заметила, что в последнее время многие музыканты всё чаще обращаются в своих текстах к поэзии Серебряного века. Как считаешь, почему?
— А почему «всё чаще»? Мне кажется, что это было, есть и будет. Те же многочисленные авторы «русского рока»: многие и песни писали на стихи Есенина, Маяковского, Цветаевой, Блока… И, кажется, это просто снежный ком.
Да и век «серебряный», а классика уже «золотая». А классика на то и классика, что к ней (любого периода) творческие люди обращаются.
— Давай вернёмся к тому, что потяжелее :) Ты сам — участник нескольких групп. Насколько это помогает в работе с другими коллективами? Легче ли прочувствовать потребности музыкантов?
— Ну, по факту одного теперь — My Journey to the Void. Это онлайн-проект-дуэт с Владимиром Порунцовым, лидером Gone are the Days.
Однако, ты права. Я несколько лет занимался своей группой Return of the Soul, с которой больше всего опыта и приобрёл. И, конечно, именно этот опыт мне и помогает в работе с музыкантами.
— Бывают ли у тебя внутренние противоречия, когда ты как музыкант видишь одно решение, а подопечные делают совсем иначе?
— Постоянно. Конкретных примеров приводить не буду. Но скажу, что я всегда и предельно честно делюсь с музыкантами своей точкой зрения, даже если она может быть неприятна. А далее уже либо в споре истина рождается, либо, как говорится — моё дело предупредить, а выбор остаётся за музыкантами.
— Ближайшее мероприятие, над которым ты работаешь сейчас, если не ошибаюсь, — фестиваль «Балтийский шторм» в СПб. Как появилась идея? Почему такое название?
— Есть такое! Тут стоит немного отойти от темы и пояснить: я сам сейчас редко инициирую концерты и фестивали, чаще всего это результат тесного взаимодействия с музыкантами, которые сами захотели что-либо организовать. Так и тут — изначально это инициатива Евгения Рассадкина, лидера группы Neorhythm.
После весьма успешного Groove&Death II ему захотелось продолжения, но в более камерной обстановке. Так и родилась идея такого концерта. А название придумывали коллективно, хотелось некую привязанность к локации (Санкт-Петербург) и передать серую, холодную атмосферу поздней осени.
— Есть ли какая‑то логика в выборе артистов, или группы подбирались исходя из личных предпочтений?
— Neorhythm — зачинщики события. У Жени была конкретная концепция мероприятия, и лайн-ап подбирался под неё. Сейчас тут долго и сложно расписывать, но там было довольно амбициозно и интересно.)) Надеюсь, что когда-нибудь ещё реализуем.
Так или иначе, под эту концепцию с самого начала планировался проект «Анти-Ящер», но что-то не срослось.
По итогу основными соратниками стали Gone are the Days, где Женя также играет на гитаре. А третьими решили предложить коллегам и Fragile Art — и они согласились.
— Чем «Балтийский шторм» будет отличаться от других аналогичных фестивалей? В чём его фишка, ради которой зрителю стоит прийти?
— «Фестиваль холодного метала» — так мы его обозначили. Мрачный, тяжёлый, холодный, но не лишённый блеска. Все три группы — яркие представители своих направлений. Neorhythm — совершенно точно лидеры современной волны грув-метала в России: они и продуктивны, и материал сделан со вкусом, и на сцене раздают очень энергично. Gone are the Days — мастера эклектики в модерн-метале. Сложно найти ещё одну группу, у которой столько всего намешано, но при этом стильно и со вкусом, не превращая музыку в кашу.
Ну, а Fragile Art — это настоящие отцы отечественной школы MDM, причём звучат актуально и свежо, отрабатывая на сцене как истинные хедлайнеры.
Итого: все три группы — закалённые гвозди программы, но каждый гвоздь — из уникального сплава высшей пробы. «Почему стоит прийти?» — ответ короткий: кайфанёте!
— Планируются ли какие‑то дополнительные активности? Может, большая мерчезона или тату‑зона (почему‑то часто вижу подобное на концертах в последнее время)?
— Мерч-то точно будет. А так — ничего не планируем. Музыка во главе угла!
— «Балтийский шторм» — это разовое мероприятие или планируется, что он станет многосерийным фестивалем, как, например, Groove&Death?
— Полюбил фразу: «поживём — увидим!». Тут ей самое место.) Судьба мероприятия будет зависеть от заинтересованности аудитории. Нам бы хотелось продолжения, конечно. Если «что‑то пойдёт не так» — сосредоточимся на Groove&Death, но обязательно придумаем что‑нибудь ещё.
— Чек‑лист успешного концерта твоими глазами?
• Счастливые слушатели.
• Довольные группы.
• Уставший, но радостный организатор.
• Площадка получила ожидаемый профит.
• Все живы и ночуют дома!
— Сейчас организация фестиваля — рискованная русская рулетка по многим причинам. Если бы не было никаких ограничений — ни в деньгах, ни в логистике, ни в… ну, ты понимаешь, — выступление какого артиста ты бы организовал?
— В целом, как я уже и сказал, организация концертов для меня — больше как хобби и помощь музыкантам. Трудно сказать так с места, чей концерт я бы прям хотел организовать.)
Тут проще сказать, на какие концерты я бы хотел сходить… Но не будем о грустном. Поживём‑увидим!
— Оглядываясь назад, как считаешь, какой организованный тобой концерт был лучшим по всем критериям? Или такой ещё впереди?
— Groove&Death II в Питере вроде очень неплохо прошёл. Но были большие проблемы с таймингом чеков из‑за совершенно непредвиденного форс‑мажора. Так что назвать его идеальным сложно. Doom на Неве III и IV, которые я лишь помогал организовать Владимиру Алексееву, были очень душевные — на них я был лично. Однако это не моё личное портфолио, хотя я искренне горжусь со‑участием. Думаю, что лучшее ещё впереди!
— Есть ли у метал‑комьюнити перспективы роста в дальнейшем, на твой взгляд? Или всё так и будет держаться на плечах таких энтузиастов, как ты и твои коллеги?
— У меня есть чатик металистов. И у меня есть традиция поздравлять парней большой простыней текста наших общих достижений. В конце 2024 года я накатал статью с подведением итогов и многие свои мысли там изложил. Проще прочитать вот тут.
За прошедшие неполные два года моё мнение не поменялось.
— Что бы мог посоветовать человеку, который только‑только попал в индустрию?
— Еб*шь! И будь честен перед собой и перед другими. Наверное, это самое главное. Всё остальное в доступе, и, как я выше уже писал, — в изобилии. И коллеги по цеху всегда готовы помочь, если есть крутая идея. Но главное — проявлять трудолюбие и быть честным. А не как некоторые… ммм… разные бывают.
— Ну и напоследок: личный топ релизов, уже выпущенных в 2026 году?
— Мне понравился новый релиз Enter Shikari и его, так называемый, шадоу‑дроп. Это было интересно. Kreator новый зашёл.
Если же говорить про отечественные релизы, то много разных, конечно. Но вот Neuropolis очень приятно удивили. Тут без лишних слов: каааарррр!
Общалась: Йон Берг