Графический дизайн в новейшей истории России

М. Ю. Бахус

Статья посвящена основным тенденциям развития отечественного графического дизайна на новейшем этапе истории, а также исследованию их взаимосвязи с изменениями в культурной жизни русского общества. Хронологически материал разделен на шесть основных периодов, начиная от зарождения авангардизма и заканчивая современным этапом. Статья будет интересна специалистам, студентам, а также всем изучающим историю графического дизайна в России.

Современная история графического дизайна в России неразрывно связана с процессом культурной трансформации общества. Изучение особенностей этого явления позволяет дизайнеру использовать опыт прошлых поколений и на этой основе находить наиболее рациональные подходы к решению задач, с которыми он сталкивается в своей работе.

В данной статье будут рассмотрены основные тенденции в развитии отечественного графического дизайна и их взаимосвязь с изменениями в культурной жизни общества. Условно можно выделить шесть основных этапов становления графического дизайна, каждые из которых можно охарактеризовать с присущими им особенностями.

Новейшая история России хронологически начинается с окончанием Первой мировой войны и приходом к власти большевиков. В первый этап (1917–1922 гг.) происходит широкое распространение такого течения в искусстве как авангардизм. Его основные идеи: глобальное переустройство общественного сознания во всем мире и создание «универсального человека». Способствовать реализации этих замыслов должны были универсальные форма и цвет, с помощью которых передавались особая энергетика и чувственная информация автора [1]. Так возникли два новых направления: супрематизм и конструктивизм.

Среди значимых деятелей этого времени особенно выделяется Казимир Малевич — основоположник русского авангардизма, а также создатель всемирно известного «Черного квадрата». Вместе со своими учениками он занимался разработкой новых форм предметов быта (одежды, ткани, посуды и т. д.). Его эксперименты с цветом и его восприятием человеком послужили основой для одной из самых ключевых теорий в дизайне — цветоведения [1].

На втором этапе (1923–1932 гг.) появились первые высшие учебные заведения, которые специализировались на подготовке дипломированных дизайнеров. Так, в 1920-х годах в Москве открываются Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).

Дизайн становится ориентированным на решение практических и функциональных задач. Разрабатываются новые принципы организации выставочных стендов, культурно-бытовых интерьеров. Дизайнеры проектируют новые типовые объекты, начиная от мебели и заканчивая грандиозными архитектурными сооружениями [1].

Яркими представителями графического дизайна этого периода являются Александр Родченко и Эль Лисицкий, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Василий Кандинский и многие другие художники. Они создали уникальные плакатные композиции, комбинируя коллаж, фотомонтаж и шрифтовую графику. Их работы стали частью мирового культурного наследия.

Третий этап (1933—1960-е гг.) непосредственно связан с эпохой сталинизма. На смену авангардизму пришел монументальный классицизм или, как его еще называют, сталинский ампир [2].

В начале 30-х гг. 20 века дизайн подвергается строгой стандартизации. Происходит закрытие ВХУТЕИНа. На базе его факультетов создается Московский полиграфический институт.

Широкая свобода творческого потенциала дизайнера теперь была ограничена рамками партийно-бюрократического управления. В дизайне появляются узкие направления, решающие конкретные задачи в плановой экономике: инженерно-технический, предметно-бытовой, декоративно-оформительский [3].

Однако, в графике того времени еще некоторое время прослеживается свободный дух авангарда. Особенно это заметно в издательской продукции: политических плакатах, киноафишах, книжных и рекламных изданиях, детской иллюстрации.

Известным примером графического дизайна этой эпохи является этикетка водки «Столичная» (1938), которая была выполнена художником-графиком Владимиром Яковлевым [4].

На четвертом этапе (1950-е—1960-е гг.) начинается восстановление деятельности школ шрифтового дизайна и декоративного оформления товаров.

В 1961 году открывается Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). С деятельностью института связан массовый выпуск журнала «Техническая эстетика». Его обложка и внутреннее оформление долгое время являлись образцом полиграфического дизайна в Советском Союзе [4]. В нем передавался ведущий опыт не только отечественного дизайна, но и всего мира. Оформление страниц имело высокую материально-техническую проработку со стороны редакции. Главным художественным редактором журнала был Валерий Черниевский. Например, Светлана Сильвестрова вспоминает: «Он работал без оглядки на стандарты и нормы. Пробовал, фантазировал, комбинировал. Он придумал изменить стилистику вёрстки. Текст предложил набирать без привычных абзацев — не втягивать абзац, не делать отступ в строчке, а, 8 наоборот, выходить за строчку. Борис Минеевич (технический редактор), когда увидел это, не спорил, но долго молчал с поднятыми вверх бровями. Наконец пробубнил: посмотрим, что скажут линотиписты… Некоторое время тексты так и печатались, с бахромой» [5].

Кроме того, в 1960-е гг. были пересмотрены многие функциональные и эстетические стандарты в производстве товаров народного потребления. В это время отечественный дизайн получил самый массовый заказ за всю свою историю [3].

Под влиянием западноевропейской графической школы изменяется внешний вид печатных изданий. Набор осуществляется с учетом хорошо проработанной модульной сетки. В оформлении используется одна-две гарнитуры, что являлось признаком общего стиля [3].

Следующий, пятый этап (1970—1990-е гг.) начинается под девизом «Максимум содержания — минимум формы». Происходит унификация графического оформления, используемого на советской технике как массового, так и промышленного применения [4].

Высокий уровень проектирования сложных систем показала работа над оформлением Олимпиады 1980 года. Большое количество дизайнерских коллективов занималось разработкой визуальных коммуникаций в городской среде [6]. Отдельное внимание заслуживает официальная айдентика Олимпийских игр. Отечественными дизайнерами были созданы: эмблема, талисман, шрифтовая гарнитура, навигационные пиктограммы, проекты оформления общественных пространств и спортивных мероприятий.

С появлением предприятий частной форм собственности связано открытие в СССР первых дизайн-студий и рекламных компаний, которые стали альтернативой государственным организациям.

Кроме этого, большое влияние на графический дизайн оказало внедрение новых компьютерных технологий, которые в значительной степени упрощали работу дизайнера над проектом.

С распадом Советского Союза начался шестой этап (1991—по н. в.), который характеризуется новым скачком в развитии техники, что, в свою очередь, дало широкое развитие графического дизайна по всей стране. Основными тенденциями становятся рационализация и минимизация. Повсеместно открываются дизайн-студии, специализирующиеся на различных сферах графического оформления (печатной, рекламной и издательской продукции, проектирование сайтов и мобильных приложений, фирменный стиль и айдентика, и т. д.).

Таким образом, установлена взаимосвязь основных вех в развитии графического дизайна в России с культурными изменениями в обществе.

Библиографический список

1. Авангард [Электронный ресурс] // Мобильный музей дизайна. URL: http://mobiledesignmuseum.ru/avangard (дата обращения: 30.03.2020).
2. Краткая история советского дизайна // Журнал Speelogroup. 28.06.2019. Режим доступа: https://speelogroup.com/blog/kratkaya-istoriyasovetskogo-dizayna (дата обращения: 30.03.2020).
3. Становление и развитие дизайна в СССР [Электронный ресурс] // Киберпедия. URL: https://cyberpedia.su/13xab70.html (дата обращения: 30.03.2020).
4. История графического дизайна [Электронный ресурс] // Дизайн. Среда обучения. URL:https://design.sredaobuchenia.ru/historyofgraphicdesign/1 (дата обращения: 30.03.2020).
5. Техническая эстетика. Эпизоды [Электронный ресурс] // Журнал «Шрифт». URL: https://typejournal.ru/articles/tekhnicheskaya-estetikaepisodes (дата обращения: 30.03.2020).
6. Советский дизайн 1950–1980 [Электронный ресурс] // Московский музей дизайна. URL: http://moscowdesignmuseum.ru/exhibitions/4147 (дата обращения: 30.03.2020).

Автор: Бахус Михаил Юрьевич, студент, гуманитарный факультет, Ульяновский государственный технический университет.