«Точки зрения»
Своевременность — мой конёк (который я люблю хватать за хвост и выдирать парочку волосков). Снова прийти на выставку за месяц до закрытия вполне себе план, особенно послушав несколько восторженных отзывов.
Что вы ожидаете увидеть, когда говорят слова «портрет» и «автопортрет»? Фотографическую точность передачи черт или искренние эмоции? Или может внутреннего демона и попытки разложить лицо на фигуры и цвета? Что бы вы себе не представили, это можно найти в камерном пространстве.
Ну посмотрите на этого демона! Да, автопортрет против света, но насколько он цепляет таким простым ходом!
Это интересное ощущение, когда смотришь на фото художника, то, как он сам себя изобразил и как его изобразил кто-то. Даже если стили похожи, даже если похож ракурс и размер картины, всё равно создаётся ощущение, что периодически смотришь на двух совершенно разных людей. Автопортреты могут быть мягкими, а могут пугающе странными. Портреты же могут передавать само существо, а могут быть вольной фантазией.
Ближайшая картина: Филипп Малявин. Портрет Анны Остроумовой. 1896
Нежная барышня и строгая дама могут жить в одном человеке. Всё зависит от автора)
Впечатление от такого контраста поддерживается интересным, но при этом простым оформлением выставки — работы относящиеся к каждому художнику «ограничены» бортиками и создаётся впечатление, что заходишь в гости к человеку, находишься в личном пространстве, где он раскрывается и показывает себя со всех сторон.
Ещё интересное наблюдение (ну, лично моё) — автопортреты зачастую правдивее в передаче физической оболочки. А вот если почитать некоторые описания (которых меньше десятка), а потом посмотреть на портреты, то есть лёгкое ощущение, что они не про физическое, они про внутреннее.
Справа: Мартирос Сарьян. Автопортрет с маской. Армения. 1933
Обратите внимание, что на автопортрете (слева) маска и человек смотрят в одну сторону.
Кстати, об описаниях. Их правда мало и на мой взгляд, это хорошо. Если что-то захочется узнать — можно нагуглить (или записать и нагуглить потом — интернет в зале не ловит вообще, что тоже плюс), а в остальном ты погружаешься в картины, остаёшься наедине с ними и сам составляешь мнение о человеке без какой-либо помощи. Это похоже на диалог с незнакомцем, когда исключительно по паре слов со стороны и личной беседе ты формируешь свою точку зрения.
Справа: Ольга Делла-Вос-Кардовская. Автопортрет. 1917
Передаем привет Возрождению и классическим семейным портретам. Отдельно интересно, что благодаря рамке портрет мужчины смотрится значительнее, главнее, хотя оба изорражения одинакового размера.
Справа: Николай Денисовский. Портрет Давида Штеренберга. 1923
А тут на автопортрете (слева) очень забавная смесь цветовой гаммы Кандинского и кубистов.