September 5, 2022

«Точки зрения»

Своевременность — мой конёк (который я люблю хватать за хвост и выдирать парочку волосков). Снова прийти на выставку за месяц до закрытия вполне себе план, особенно послушав несколько восторженных отзывов.

Итак, выставка.

Что вы ожидаете увидеть, когда говорят слова «портрет» и «автопортрет»? Фотографическую точность передачи черт или искренние эмоции? Или может внутреннего демона и попытки разложить лицо на фигуры и цвета? Что бы вы себе не представили, это можно найти в камерном пространстве.

Сергей Иванов. Автопортрет (в очках). 1890-1895.
Ну посмотрите на этого демона! Да, автопортрет против света, но насколько он цепляет таким простым ходом!

Это интересное ощущение, когда смотришь на фото художника, то, как он сам себя изобразил и как его изобразил кто-то. Даже если стили похожи, даже если похож ракурс и размер картины, всё равно создаётся ощущение, что периодически смотришь на двух совершенно разных людей. Автопортреты могут быть мягкими, а могут пугающе странными. Портреты же могут передавать само существо, а могут быть вольной фантазией.

Дальняя картина: Анна Остроумова-Лебедева. Автопортрет. 1900-е
Ближайшая картина: Филипп Малявин. Портрет Анны Остроумовой. 1896
Нежная барышня и строгая дама могут жить в одном человеке. Всё зависит от автора)

Впечатление от такого контраста поддерживается интересным, но при этом простым оформлением выставки — работы относящиеся к каждому художнику «ограничены» бортиками и создаётся впечатление, что заходишь в гости к человеку, находишься в личном пространстве, где он раскрывается и показывает себя со всех сторон.

Ещё интересное наблюдение (ну, лично моё) — автопортреты зачастую правдивее в передаче физической оболочки. А вот если почитать некоторые описания (которых меньше десятка), а потом посмотреть на портреты, то есть лёгкое ощущение, что они не про физическое, они про внутреннее.

Слева: Николай Ульянов. Портрет Мартироса Сарьяна. 1912
Справа: Мартирос Сарьян. Автопортрет с маской. Армения. 1933
Обратите внимание, что на автопортрете (слева) маска и человек смотрят в одну сторону.

Кстати, об описаниях. Их правда мало и на мой взгляд, это хорошо. Если что-то захочется узнать — можно нагуглить (или записать и нагуглить потом — интернет в зале не ловит вообще, что тоже плюс), а в остальном ты погружаешься в картины, остаёшься наедине с ними и сам составляешь мнение о человеке без какой-либо помощи. Это похоже на диалог с незнакомцем, когда исключительно по паре слов со стороны и личной беседе ты формируешь свою точку зрения.

Слева: Ольга Делла-Вос-Кардовская. Портрет Дмитрия Кардовского. 1913
Справа: Ольга Делла-Вос-Кардовская. Автопортрет. 1917
Передаем привет Возрождению и классическим семейным портретам. Отдельно интересно, что благодаря рамке портрет мужчины смотрится значительнее, главнее, хотя оба изорражения одинакового размера.
Волошин вообще меня покорил своими попытками в кубизм
Слева: Давид Штеренберг. Автопортрет. 1915
Справа: Николай Денисовский. Портрет Давида Штеренберга. 1923
А тут на автопортрете (слева) очень забавная смесь цветовой гаммы Кандинского и кубистов.