«ЧО», так можно было?
Сразу после публикации «Стенограффия», где? Художники, чьих работ не было на фестивале уличного искусства» руки чесались на сиквел в виде текста «Эй «ЧО», где обещанное?». Из года в год фестиваль, эволюционировавший в паблик-арт программу, растягивал сроки — работы сезона 2022 могли появиться весной 2023. На четвертый раз они даже не стали анонсировать никаких дат, создав еще больше ожиданий по новым рекордам нарушения дедлайнов.
Воодушевился, открыл весеннюю публикацию с презентации программы четвертого «ЧО» и с ужасом понял, что не реализована только одна работа.
Вот она:
Место для чувств
Художница, которая думает над псевдонимом (цитата)
Пространства для скорби монополизированы государством и нередко являются способом политических высказываний. Художница хочет создать универсальное место, где придаться скорби может любой желающий, вне зависимости от гендера и политических убеждений. Универсальную точку чувства, доступного каждому.
В основе инсталляции будут погибшие от коронавируса.
Вот и все, ребята. Так уж получилось, что у «ЧО», который впервые не загадывал сроков, получилось уложиться за год. «Место для чувств» можно простить — мы даже не знаем, чей это проект.
Значит, самое время вспомнить, чем паблик-арт программа порадовала за этот год, а где итоговый проект сильно отошел от первоначального эскиза. На открытой презентации весной «ЧО» анонсировал не только тему сезона, но и свои планы:
📍15 паблик-арт объектов в городской среде и в онлайне
📍Районная школа паблик-арта на Уралмаше и Эльмаше
📍Перформанс-сплав «По течению»
📍Поп-ап стор Центр передачи энергии
📍Выставка об истории паблик-арта в Екатеринбурге
📍Апсайкл-дроп одежды с брендом 2.0
Передача энергии
Тема фестиваля, как одноименный альбом советского концептуалиста Ильи Кабакова, была широко задана еще на старте, но раскрывалась зрителю еще больше со временем. Достаточно задаться вопросом: а что такое «Передача энергии»?
Поделиться чувствами в своем высказывании или оформить знание для передачи его следующему поколению? Эмоциональное или рациональное? А может быть, речь вообще про ресайкл, как актуальный способ передачи (перенаправления) энергии?
Энергией делились на мастер-классах, открытых школах, дрейфах, встречах и сплавах. Также важной точкой стал «День передачи энергии» — событие, где можно было купить тиражные произведения местный авторов, а также послушать открытую запись нашего подкаста про уличное искусство. Количество мероприятий 2023 показалось рекордным, но это лишь личные ощущения, цифры я не сравнивал.
А теперь — к самим артам и проектам. Фотографии нагло украдены из соцсетей фестиваля «ЧО».
Цветок
Саша Фролова
Каменный цветок – фантастический образ, раскрывающий силу и магию творческой энергии, которая преодолевает ограничения материи и трансформирует неживое (камень) в живое (цветок). Выступая в роли альтер эго Данилы Мастера, Саша Фролова позволяет увидеть будущее в сказочном образе, ведь материалы будущего – пластичны, способны растягиваться, облегать или раздуваться.
«Цветок жизни» не высекается из камня, а «вырастает» на поверхности озера, распускается и дышит. Красота цветка эфемерна, ее усиливает водная гладь, создавая ощущение пузыря, напряженной и хрупкой формы, возникшего на мгновение, чтобы отразить на своей сияющей поверхности красоту мира.
Форма Талькова камня (очертания озера напоминают сердце) превращает скульптуру в символ пробуждающейся энергии, любви, расцветающей в каменном сердце карьера.
Энергия настолько побудила горожан к действиям, что в первые недели арт-объект пострадал от вандализма: кто-то из неравнодушных зрителей проткнул рукотворный цветок. После техобслуживания цветок снова распустился на Тальковом камне, но также оказался слишком хрупким. Показы были в определенные дни и время, сейчас арт-объект демонтирован.
Жаль, что так и не удалось увидеть его в других местах. Например, на акватории городского пруда.
Сердечник
Сергей Клещев
Такие знакомые всем «ешки» официально называются «сердечниками» трансформаторных будок. На основе этого образа Сергей в 2015 году разработал айдентику Екатеринбурга, вышел в финал конкурса, но проиграл в открытом голосовании варианту «Екат-Ерин-Бург», который Наиля назовет «грустным концептом».
В идее брендинга Клещева было сделать логотип города и его фирменный стиль на основе сердечника, образа, знакомого каждому. С отсылкой как к дворовой культуре и ностальгии, так и к индустриальному наследию Екатеринбурга.
Огромная стальная «Ешка» появилась на набережной со стороны Театра драмы и быстро заржавела, как и ее малые собратья. А фестиваль не остановился — на тему брендинга города была проведена открытая дискуссия, после чего выпущен лимитированный мерч с «Сердечником», как альтернатива логотипу Екатеринбурга, а ешки-стикеры до сих пор можно взять у горожан. В том числе и у меня.
Обращение #133
Дмитрий Пригов
Авангардный советский поэт и художник написал серию «обращений к гражданам», которые сегодня можно найти в сети. Автор балансировал на границе языка власти и поэтики, делая чувственные, но достаточно официальные высказывания. Выплеск эмоций в рамках канцелярии остался задокументирован, что позволило реализовать на фестивале проект уже покойного автора.
Светящееся высказывание появилось во дворе ГЦСИ, но не стало единственным — обращения Пригова появлялись на бегущих строках в городском транспорте, а также на городских экранах и в рекламе VK. Горожане могли принять участие в флешмобе «Я люблю тебя» и взять открытку в ГЦСИ Урал, написать эту фразу вместе с адресом и опустить открытку в почтовый ящик фестиваля. На нее наклеивали марку и отправляли по указанному адресу.
Перформанс-сплав «По течению»
Режиссер-куратор — Татьяна Панаиоти, идея — Никита Харисов (Человек Года, по версии «Моментов»!!)
Во второй половине июня, когда город немного прогрелся, горожане отправились в путешествие на катамаранах, наблюдая перформеров по берегам Исети. Шесть перформансов были созданы на основе исторических исследований, бесед с екатеринбуржцами, городских легенд и личных воспоминаний актеров, танцовщиков и художников. Сквозь течение повседневной жизни проявятся персонажи из другого времени или иного пространства.
Погружение в историю и мифологию главной водной артерии Екатеринбурга запечатлели на видео. Чтобы все, кто не успел — кусали локти (как я).
Экран. Практики наблюдения
Петя Стабровский
Во время визита в Екатеринбург художника впечатлило, как экран со здания на Малышева-Вайнера может создавать абстракции на соседних зданиях, какой огромный диапазон крыш задевает его мощь. Именно для него был придуман «Закат», который после переименовали в «Экран. Практики наблюдения».
Арт-объект был презентован на серии фиджитал-прогулок, где горожане ловили ракурсы и учились смотреть на необычные ракурсы
«Я наблюдаю, как свет ложится на стекло, как свет развивается в пространстве. Главное для меня в этой работе – это переживание изменения светового состояния. И я стараюсь передать этот нематериальный «объект» зрителю, надеясь, что это новое умение видеть и наблюдать останется с человеком, который познакомится с моей работой», – Петя Стабровский.
Лезет (уже не лезет)
Валерий Казас
Изначальный эскиз краснодарского скульптора я прикрепил выше — чтобы вы могли сравнить с тем, что получилось в итоге ниже. Идея переродилась в проект «Камень. Сегменты 3».
«Мой объект — это лопающаяся вулканическая бомба, остывшая и серая снаружи и раскаленная внутри… Или надрезанный плод манго, например, или взрывающееся космическое тело с ускоряющимися в разные стороны фрагментами. Скульптура предполагает полную свободу восприятия и отношения зрителя к объекту, не задавая никаких смысловых рамок»
Фактурная, чувственная, открытая к интерпретациям. В диалоге с арт-директором «ЧО» Никитой Харисовым мы однажды заметили, что на каждом фестивале есть свой камень — уже четвертый год подряд традиция сохраняется. Вспомните, как выглядит исторический сквер города и сразу поймете, почему камень, брошенный где-то — это часть городской идентичности.
Градиент Этюд неба
Анна Нистратова
Эту тему с зачеркиванием названия я мог бы применить почти на весь текст, просто руки дошли начать только сейчас. Все что-то меняют изначальное название. А как было круто в 2022 — я запомнил название «Индустриальный младенец», ждал его, и дождался.
Нижегородская художница Анна Нистратова работает с градиентом и разместила свои полотна, внезапно, в заброшенном здании на Бажова. Закатное небо, потому что Нижний Новгород — столица закатов. А еще стрит-арта.
Уральская азбука
Студия ДЭЗ No5
Московская команда совместно с подростками работала с локальной эстетикой и символизмом в городской среде, создавая свою «Азбуку». Все арт-объекты появились в одном месте, букв, конечно, не 33, а где-то около 20.
Попутно были запущены плакаты с азбукой и специальный сайт, где вы можете узнать, что изображает тот или иной символ. Работает только с мобильных устройств.
Длинная история Екатеринбурга Билеты из Екатеринбурга
Катя Гущина
Роспись забора отсылала к фестивалю «Длинные истории Екатеринбурга», который стал предшественником всех современных стрит-арт событий. Для сбора историй была проведена серия событий с уральскими подростками, которые придумали серию билетов из Екатеринбурга со вшитыми в них историями — от мистики до легендарных событий.
Населенные пункты, которые появились на заборе, ребята выбирали сами, ориентируясь на расписание автобусов на Южном автовокзале. Например, Дегтярск стоит посетить, как это когда-то сделал президент США Никсон, в Рудное — полюбоваться рекой Ницей, в Арти – на битву хоров.
Забор Эльмаш
Наташа Пастухова
128-метровый забор расписали 200 горожан — этим паблик-арт программа хвастается в соцсетях. Коллективные практики однозначно перевешивали в сезоне 2023, на чем я хочу подробнее остановиться в «Итогах года».
Эскиз был разработан художницей Наташей Пастуховой и участниками инклюзивной мастерской районной школы паблик-арта «ЧО», учениками школы-интерната №11. В каждой секции арт-объекта — знаковые локации микрорайона и впечатления ребят о жизни на Эльмаше: вид из окна школы, история про встречу с лосем, этюд про дорогу в школу на электричке и другие.
Апскайкл-коллекция
Бренд 2.0
Уральские фестивали пожертвовали свой старый мерч, чтобы его разорвали на части и сшили новую одежду. Тест на уральца: узнаете ли вы их всех.
Две выставки об истории паблик-арта в Екатеринбурге
Ирина Кудрявцева и Мария Мандровицкая
Уличная выставка «Современное искусство в городе» все еще красуется на здании Главпочтамта, а отголоски экспозиции «Искусство без билета. Из истории паблик-арта в Екатеринбурге» можно увидеть на здании ГЦСИ, где появился ремейк зеркального проекта Леонарда ван Мюнстера 2002 года — куратор Мария Мандровицкая обратилась к художнику за разрешением демонстрировать их. С трудом, но ей удалось найти его контакты, и он ответил, дав свое разрешение на воссоздание надписей и пожелав удачи в организации выставки.
MP3 1/6
Катя Червонных и Стёпа Rare.God
Выпускники школы паблик-арта 2022 года реализовали свой проект в новом сезоне. Темой исследования стал пятидесятилетний барельеф на Луначарского, 17 — целый месяц Катя и Стёпа общались за чаем с горожанами, собирая личные истории. Эти воспоминания помогли сформировать неповторимый портрет района. Итогом стал аудиоспектакль 1/6 MP3, который можно пройти в любое время.
Отправной точкой маршрута спектакля стала скамейка – символ объединения людей и передатчик энергии между поколениями. Название аудиоспектакля отсылает возрасту арт-объекта, ведь он с Екатеринбургом уже 1/6 от всей его истории.
Надувательство
Ульяна Розина
Художница поработала с темой ресайкла и несколько месяцев собирала старые надувные жилеты, спасательные круги, бассейны и другие надувные игрушки, чтобы переработать их в абстрактные формы. Итоговый проект появился в Саду Нурова.
В конце осени неизвестные вандалы украли часть арт-объекта, после чего фестиваль решил устроить аукцион оставшихся частей, а вырученные деньги передать Саду Нурова. В итоге было собрано 40 000 рублей, цветки и абстрактные пятна отправились к новым хозяевам.
Предлагаю посмотреть на итоги фестиваля на карте. Для масштаба я добавил и проекты, которых уже нет, они помечены.
Метавселенная «ЧÖ»
Мы тихонько подошли к идее того, что каким бы ни был паблик-арт, вечным его сделать сложно. Поэтому организаторы попробовали перенести все 4 года фестиваля в виртуальное пространство, напихав в свой метаверс кучу пасхалок, включая вторую ветку метрополитена.
Возможно, мы встретимся там на виртуальной экскурсии в новом сезоне.
Продюсер проекта – Илья Полянских
Архитектор пространства – Ашот Карапетян
Сет-дизайнер – Арайлым Джумадуллаева
Управление проектом – Иван Пузырёв
3D моделирование, оптимизация, создание дополненной реальности – Роберт Курочкин
Теория уличной энергии (вместо послесловия)
Поломать идею фестиваля выпустить все запланированное в 2023 году смог и ваш покорный слуга. Летом и осенью я брал серию интервью, чтобы выпустить подкаст об истории развития уличного искусства в Екатеринбурге, но так увлекся, что записал 18 гостей, вместо заявленных 8. И, кажется, не хочу останавливаться.
Эта история открывается с новых сторон с каждым новым интервью и строить новые теории у меня получается после все чаще. Но нужно как-то уже выпускать это все в свет.
С января 2024 года мы начнем публиковать все в соцсетях. Считайте это предновогодним анонсом и небольшим подарком от канала «Шахов на ветке».