«Передача энергии» — «ЧО» к чему

Паблик-арт программа «ЧО» объявила тему четвертого сезона, а вместе с ней представила эскизы художников. Впервые ЧОшники почти не обозначили сроков появления, отметив, что работа над каждым сезоном ведется год-полтора. Хитро. Впервые я не смогу подкалывать их за сроки.

Настоящим золотом презентации был спич о теме и настроениях «ЧО» из уст куратора программы Наили Аллахвердиевой. Рассказываю о главных тезисах встречи.

Куратор и мэтч

Об участии Наили Аллахвердиевой стало известно за неделю до презентации. По словам представителей фестиваля, уговорить ее вернуться в Екатеринбург было трудно, что связано с ее личной историей.

Наиля Аллахвердиева родилась в Екатеринбурге и одна из первых начала развивать паблик-арт. Став первым директором ГЦСИ в конце девяностых, Наиля приглашала иностранных художников работать со средой города, повлияв как на отношение уральцев к искусству в урбан-среде, так и на развитие стрит-арта. Например, некоторые исследователи считают, что проекты ее программ повлияли на популярность текстового арт у локальных авторов.

В 2003 году Наиля создает фестиваль «Длинные истории Екатеринбурга», на котором современные художники занимались росписью городских заборов, чаще блоков ПО-2. Можно спокойно назвать «Длинные истории» прообразом всех фестивалей уличного искусства в Екатеринбурге.

В 2005 году создан параллельный спецпроект «Клавиатура» Анатолия Вяткина, деньги на реализацию которой выделил «Атомстройкомплекс». Спустя 18 лет судьба снова свела их вместе на фестивале «ЧО».

В 2009 году Наиля переезжает из Екатеринбурга в Пермь с не самыми лучшими настроениями, перегорев этим городом. С годами связь разрушалась, поэтому возвращение сегодня было для нее сложной шагом — пришлось заново знакомиться с малой родиной.

Пермь, где Екатеринбург любят вспоминать как «уездный город Пермской губернии», также в 2023 году отметит свое трехсотлетие. Куратор «ЧО» видит это совпадение поводом устроить культурный обмен, став вдохновляющим примером друг для друга.

Тема фестиваля

«ЧО» продолжает работать с уральской идентичностью, районными историями и новой мифологией. Официально тема фестиваля зовется «Передача энергии», как одноименный альбом советского концептуального художника Ильи Кабакова.

Энергия накапливается и распределяется, ей нужно дать точку выплеска. Мы можем говорить как о прямом физическом значении темы «ЧО», так и создавать эмоциональные и социальные видения распределения энергии.

В контексте юбилея города тема перетекания энергии рифмуется с передачей накопленного опыта. Сейчас многие стремятся сделать что-то для 300-летия Екатеринбурга, сделать этот праздник своими силами. Двадцатилетнее терроризирование темой трехсотлетия, как панацеи для города, выразилось в умах людей, формировавшихся в этом инфополе, как важная точка.

Для размышлений о теме было создано облако тэгов. Можете воспользоваться им, чтобы ответить, что для вас «передача энергии». Официальный манифест фестиваля будет опубликован позднее.

Проекты фестиваля

Художникам дали максимальную свободу для самовыражения, как в теме, так и в выборе материалов. Ведь любой творческий процесс — это и есть передача энергии. Тема тут важнее нам, как зрителям, которые получают вектор для размышлений.

Цветок

Саша Фролова

Художница работает с надувными инсталляциями и на «ЧО» представит свою интерпретацию каменного цветка из прозрачного пластика разных цветов и видов. Восьмиметровая надувная инсталляция появится на водной глади, причем, очевидно, что она может менять свои локации.

Организаторы видят огромный потенциал в работе с водой в городской среде. Демаргинализация Исети будет прослеживаться и далее.

Сердечник

Сергей Клещев

Такие знакомые всем «ешки» официально называются «сердечниками» трансформаторных будок. На основе этого образа Сергей в 2015 году разработал айдентику Екатеринбурга, вышел в финал конкурса, но проиграл в открытом голосовании варианту «Екат-Ерин-Бург», который Наиля назовет «грустным концептом».

В идее брендинга Клещева было сделать логотип города и его фирменный стиль на основе сердечника, образа, знакомого каждому. С отсылкой как к дворовой культуре и ностальгии, так и к индустриальному наследию Екатеринбурга.

На «ЧО» Клещев установит пятиметровый сердечник, который ляжет прямо на земле. Вместе с арт-проектом Сергей разработал айдентику фестиваля, поднимающую вопрос альтернативной (брутальной?) эстетики Екатеринбурга.

«Я считаю, что город достоит того, чтобы его ассоциировали с сердечником трансформатора, а не Екат-Ерин-Бургом», — Наиля Аллахвердиева.

Высказывание

Дмитрий Пригов

Впервые на фестивале участвует не художник, а высказывание. Уже покойный поэт и художник писал серию «обращений к гражданам», сегодня их можно найти в сети. Автор балансировал на границе языка власти и поэтики, делая чувственные, но достаточно официальные высказывания. Возможен ли выплеск эмоций в рамках канцелярии? Ответ перед вами.

Вместе с надписью будет создан почтовый ящик с пустыми бланками, где каждый может отправить открытку с признанием «Я люблю тебя»любому адресату бесплатно. Авторы предлагают поговорить в дни городского юбилея на языке чувств, а не холодного расчета.

Закат

Петя Стабровский

Во время визита в Екатеринбург художника впечатлило, как экран со здания на Малышева-Вайнера может создавать абстракции на соседних зданиях, какой огромный диапазон крыш задевает его мощь. Именно для него был придуман «Закат».

В урбанизированной среде не хватает природной эстетики, оно переполнено прагматикой. Освободиться от этого состояния помогает закат —состояние природы, на фоне которого можно можешь сосредоточиться на теплом и важном. Сделать выплеск энергии, отпустить все.

Еще в начале нулевых Наиля работала с городскими рекламными экранами, наполняя их видеоартом. Получается камбэк истории, которой уже почти двадцать лет.

Стабровский также планирует провести перформанс с публичным нагреванием металла, чтобы передать это чувство всем зрителями. Пластичная смена формы в индустриальном стиле.

Лезет

Валерий Казас

Краснодарский скульптор работает со сложными формами и в его проекте яркая металлическая фигура рвется к нам. Или собирается высвободиться из своей клетки. Пока это лишь эскиз, который предстоит воплотить в жизнь — кураторы уже видят тропу приключений с этим проектом.

Градиент

Анна Нистратова

Я порядком прихуел, когда услышал в презентации «малоизветсная художница» — Нистратова была одной из немногих, кого знал лично. В своих работах Анна исследует свойства и проблемы градиента в городской среде.

Работа будет рифмоваться с пространством и пока неизвестно, где она появится.

Уральская азбука

Студия ДЭЗ No5

Московская команда работает с подростками полным циклом: от эскизирования до установки монументального проекта. Сюжет — уральская азбука, участники будут работать с локальной эстетикой и символизмом в городской среде.

На референсе представлены работы из другого проекта, что нас ждет, пока неизвестно. Но уже заявлено 20 объектов из серии.

Длинная история Екатеринбурга

Катя Гущина

А вот и еще один камбэк — работа на заборе, отсылающая к фестивалю «Длинные истории Екатеринбурга». Самым простым вариантом было бы окунуться в хронологию города, поработать с историками, но «ЧО» выбрали иной путь.

Для сбора историй будет проведена серия событий с уральскими подростками, которые расскажут, с чем у них ассоциируется город. Длинная история Екатеринбурга родится на основе впечатлений молодых горожан, тех, кому предстоит создавать продолжать эту летопись в дальнейшем. Ассоциативный ряд с городом у подростка может представить совсем другую точку зрения на важные городские символы.

MP3 1/6

Катя Червонных и Стёпа Rare.God

Выпускники школы паблик-арта 2022 года решили реализовать свой проект уже в новом сезоне. Центром истории стал мозаичным барельеф в бажовских мотивах, который я со своими группами изучаю на одной из стрит-арт экскурсий. По местности проложат аудиомаршрут с историями жителями района для самостоятельного ознакомления.

И хорошо, если этот проект привлечет внимание к такому неординарному объекту искусства в городской среде.

Место для чувств

Художница, которая думает над псевдонимом (цитата)

Пространства для скорби монополизированы государством и нередко являются способом политических высказываний. Художница хочет создать универсальное место, где придаться скорби может любой желающий, вне зависимости от гендера и политических убеждений. Универсальную точку чувства, доступного каждому.

В основе инсталляции будут погибшие от коронавируса.

Надувательство

Ульяна Розина

Ресайкл, как важный феномен современной передачи энергии, обязан был появится на четвертом «ЧО». Ульяна Розина создает гибридные скульптуры из надувных игрушек. Принять участие в создании арт-объекта может любой желающий — сдавайте свой ненужный надувной хлам художнице или стучитесь в соцсети «ЧО», чтобы принять участие.

Дополнительная программа и другие ништяки

На «Передаче энергии» решили переосмыслить школу паблик-арта. Если впервые в ней приняли участие начинающие художники, что в четвертом сезоне участниками станет молодежь города без опыта.

Начинающие художники под кураторством будут работать с тематикой Уралмаша и Эльмаша, рефлексируя на тему районных историй. На локациях будут пять проектов созданы:

• Уличный мурал;
• Cерия малых архитектурных форм;
• Документальный фильм;
• Общественное пространство;
• Паблик-арт объект.

Уже 3 июня в рамках новой школы паблик-арта стартует итоговая роспись стены с Наташей Пастуховой, присоединиться к ней могут все желающие.

15 работ художников хотят заложить в новую капсулу времени Екатеринбурга, а осенью выставка Ирины Кудрявцевой об истории уральского паблик-арта.

Впервые организаторы решили отказаться от создания новых футболок и шопперов, вместо этого бренд 2.0 создаст капсульную коллекцию из неиспользанного мерча локальных событий.

Особый пункт — серия сплавов по Исети, организованная «ЧО» в среде города. Любой совершеннолетний горожанин может отправиться в путешествие от ВИЗа до центра, проработав свои страхи перед городским водоемом.

Также в рамках программы состоится ярмарка уральских художников «Центр передачи энергии». И вишенка на торте энергетического выплеска — пространство в метавселенной от Ашота Карапетяна. Здесь можно будет прогуляться по объектам «ЧО» со всех фестивалей.

Интересно, меня позовут вести там экскурсию? Всей правды мы не узнаем.

Сейчас я работаю над книгой про уличное искусство Екатеринбурга, длинная история с непредсказуемыми поворотами. Если вы хотите поддержать мою инициативу и исследования уличного искусства, то можете сделать это на Boosty и/или подписаться на мой телеграм-канал