Стрит-арт Петербурга: глубоко и еще глубже
Есть забавная теория о том, что одержимый кораблестроением Петр I проектировал Санкт-Петербург как переднюю часть, то, что видит незадачливый зритель, когда окидывает глазами его судно. А Екатеринбург удостоился роли кормовой части и его трюма, практичной части, что обеспечивает движение этого корабля и хранит бесконечные запасы. Один город для красоты, второй — для работы всей этой красоты. Выжила ли эта идея, спустя 300 лет — вопрос с подвохом.
Печальное знакомство с уличным искусством Петербурга стартовало как раз во времена, когда я начал исследовать стрит-арт и был пропитан мыслью, что «ВОТ ТАМ» точно должен быть топчик. Пропитанному стереотипами пост-подростку еще предстояло опробовать все на своей шкуре. Первое удивление вызывало малое количество участников из Санкт-Петербурга на «Стенограффии», с которой я был в очень теплых отношениях, также художников из Питера нельзя было увидеть в галерее «Свитер». Журналистский серчинг не давал ответов, в сети вообще никто не писал про их стрит-арт. Можно было подумать, что уличная жизнь северной столицы представлена несколькими персонажами и граффити-группировками и ни с какими исследованиями я не выдвигался.
Новую волну интереса к стрит-арту Петербурга побудил «Карт-Бланш» — пробивные работы Максима Имы и других авторов, которых трудно представить на привычных мне фестивалях, заставили забыть о красоте муралов. Тусовки и общение с авторами, цитаты о том, какой же свободолюбивый Екатеринбург, по сравнению с их средой, все это только подогревало интерес. Серия личных интервью только укрепляли мое желание.
Сентябрь 2022 я закончил в Петербурге, где наконец-то оказался по другую сторону процесса и стал посетителем экскурсии по стрит-арту Стеклотару. Коля, прости, в этой публикации я позволю себе сравнить не только наши города, но и наши с тобой подходы.
Где-то глубоко
Начав с привычной для моих форматов прогулку по центру, мы начали блуждать по прекрасным живописным дворам города. Ебучие лабиринты бухого минотавра — я бы в жизни не нашел ничего, если бы не гид или хотя бы карты из сети. С улицы на улицу, из двора в двор, много истории города, но не так уж много контекста или работы со средой, закаливающее количество историй из серии «тут было это». Те редкие стены, что не отдраивающая до блеска каждый день, угадываются безошибочно, ведь количество слоев надписей на них растет постоянно, можно увидеть и послания из 2000-х.
Уличное искусство — самая адаптивная к среде и условиям форма. Стены чистят, поэтому перебираемся на знаки и столбы (чисто мой взгляд стикер-артиста), в Питере все еще можно увидеть огромное количество стикеров от авторов, которые уже не живут в России или были в этом городе где-то в середине 2010-х. Особенно мне нравятся подмеченные в прошлые путешествия стикеры на ступенях метрополитена, они там литые и на них можно наклеить. Представляю, как мало живут наклейки в метро, всегда радуешься, что кто-то продолжает делать.
На стенах те же имена, но в меньшем формате, не особо впечатляющие идеи, сильная конкуренция с граффити-сообществом, которому приходится забирать для «кусков» места, где были стрит-арт объекты. Иначе закрасят, вот такая борьба за редкие промежутки. Истории о местах Коля забавно называл «компенсацией», потому что такой концентрации арт-объектов, как в Екатеринбурге, в Питере однозначно нет.
С центральной и дворовой прогулки ощущений было так мало, что я не могу найти нормальных фотографий, которыми хотелось бы поделиться.
Я сейчас говорю не про качество или продуманность, а про ощущения, взрыв реальности изнутри. Я смог поймать его только после своей лекции в саду Бенуа, когда посетил объект «120 Му» Анны Мартыненко и Турбена — в бывшей силосной башне живут цветные коровы, которые периодически издают звуки. Все «Му» были записаны с участием жителей Петербурга, которые могли прислать свои вариации с диктофона на почту. Идеальное медитативное пространство, где можно поймать дзен.
Где-то еще глубже
Никогда в жизни не увлекался прогулками по заброшенным помещениям. Перспектива встретить крыс или агрессивных бездомных, в чей дом я вторгаюсь, потенциальная возможность обвалиться под собственным весом, да и элементарное отсутствие живописных забросов в моем городе — все это не формировало желания. В Екатеринбурге, кажется, используется каждый возможный миллиметр, а тот, что не используется, охраняется, чтобы начать использовать. В Питере все иначе, там множество вопросов появляется еще с центральных прогулок.
Мы запланировали экстрим-тур по всем забросам, которые вошли в наш тайминг. Запихать пытались прямо все. И сразу придумали себе игру: фотографировать все найденные рисунки членов.
Личный топ
Пробивной, золотой и премиальный реалистичный член с функциями балерины.
Коля организует активности на этих местах, но и без этого, от одного только вида, ты чувствуешь, сколько субкультурных эпох прошло через эти места. Граффити тут уживаются со стрит-артом, сменяя друг друга слой за слоем. Для исследователя это настоящий рай.
Место в моем аккаунте iCloud иронично закончилось на Питере. Сюда я выгружаю около половины того, что увидел, но главное в этом всем не столько изображение, сколько атмосфера места.
Контраст мнений
Встречался нам по пути. Граффити против стрит-арта, одни мнения против других — дух противостояния на стенах, которые уже перестали сражаться.
Интервенции в среду
Выходят своеобразными, но кайфовыми. Коля спойлерил, что в забросах есть даже свой туалет — не соврал.
Особенно завораживает нимб апостола — он подсвечивая единственным естественным источником света в здании.
И немного анималистичной темы
Под тоннами слоев
Некоторые локации ощущались как алтарь или храм уличной культуры, где можно стоять и пропитываться энергией. Представлять, сколько автор проводил времени, ловил вдохновение, а, может, стены сами подсказали что-то. И там же есть это равноправие, где рядом с технически трудной работой может быть написано что-то максимально экспрессивное. Но в этом и магия уличной культуры, институции в этом пространстве просто убьют этот вайб.
Тут нет претенциозных историй о том, как арт спасает это пространство. Тут спасается сам арт.
Коля, как практикующий художник, рассказывает имена авторов, команды и их связи, про техники и моменты создания работ. Но гораздо реже про месседжи и посылы. И в этом мы с ним радикально отличаемся, как и среда, в которой мы работаем. За месседжами редко ходят во двор или забросы, только если это не выставка. Я больше рассказываю про общество и его отношения с артом, историю места и важные детали, Стеклов — про жизнь художников, их подходы и историю, которую они создают этому месту. Возможно, этот урок подтолкнем меня на новый горизонты в экскурсиях.
Я показываю то, что прячется у людей на самом видном месте, Коля же ведет в самое невидимое место и показывает то, что там и не скрывается, а вполне гармонично живет.
Панорамы (иногда всратые)
Не удалось подогнать их к прошлой публикации, зато Телетайп позволяет сделать это. И задонатить мне за этот текст, если вам было интересно.
Коля выступал в роли режиссера по свету в местах, где его не хватало.
Очень жалею, что не смог задержаться в этих местах подольше, зато оставил свой небольшой след и даже закладку со стикерами «Город Бесов» — если вдруг у меня есть подписчики из Петербурга, то с радостью опубликую координаты.
Закончили мы стереотипно и по-питерски — на крыше.
В Екатеринбурге стрит-арт — визитная карточка города, который цветет на самом видном месте. А в Питере он вынужден скрываться, выживать, оживляя пространства, которые когда-то обеспечивали ход огромного парохода XX века. Петр I в гробу перевернулся от ироничности ситуации.
UPD: Вечером, после нашей прогулки, Коля покинул Россию. Сможет ли кто-то попасть на эту экскурсию по моей рекомендации — не понятно. Но было офигенно.
Я пишу тексты об уличном искусстве безвозмездно. Если вам понравилась публикация, можете поддержать меня, оформив подписку на Boosty. Всем поддержавшим — ништяки и подарки.