Назад в 2021: чем запомнился прошлый сезон стрит-арта в Екатеринбурге
В 2021 году в Екатеринбурге было рекордное количество фестивалей уличного искусства, включая пару новичков. Но речь не только о них — на улицах города были зафиксированы общие настроения, а некоторые работы уничтожены.
Я писал этот текст в декабре, но не нашел для него площадки. Сейчас у меня есть свой телеграм-канал и наконец появился повод: фестиваль паблик-арта «ЧО», стартовавший осенью 2021 года, объявил о конце второго сезона 12 апреля 2022. Зима в Екатеринбурге закончилась, уличные художники потихоньку просыпаются после спячки и, кажется, старт активного периода уже близко.
В тексте я хронологически пройдусь по тому, чем запомнился прошлый уличный сезон.
Холодное начало
Год начался с протестов против приговора Алексею Навальному — политика осудили по делу «Ив Роше», дав реальный срок. Протесты, начавшиеся на фоне этой новости, стали темой для новой работы Тимы Ради «Что мы будем делать завтра», которая появилась на улице Вайнера.
Удивительно, но надпись не закрасили коммунальные службы — ее просто перекрыли рекламой. Даже сейчас можно увидеть фрагменты букв, если внимательно присмотреться. Примерно такая же история со второй надписью «Я бы обнял тебя, но я просто текст» — большинство знает работу-близнец у «Гринвича», но мало кто видел надпись на Малышева, которая всегда скрыта рекламой. Редкий снимок можно поймать только если вы застанете билборд в период смены баннера.
Собравшись в январе в сквере у Театра драмы, протестующие пошли от окружающих их силовиков по льду. Эта сцена стала мотивом для переосмысления работы Ради «Кто мы, откуда, куда мы идем?». Фотограф Виктория Халиуллина сделал снимок на 37-м этаже бизнес-центра «Высоцкий», который после разлетелся по всем российским медиа. Оригинал фото продали за 400 тысяч рублей на благотворительном аукционе, а средства были перечислены проектам «ОВД-Инфо» и «Апология протеста». Также кадр стал основой для футболок и другого мерча.
После множества дел на участников протестов художник A11c1ear высказался об этом в своей работе. Ее также не закрасили — через несколько месяцев конструкцию снесли в рамках благоустройства набережной.
Трафарет, который A11c1ear сделал в конце 2020 года напротив Консульства США в Екатеринбурге, оказался пророческим — в 2021 ведомство прекратило свою деятельность и закрылось. А работа жива, по крайней мере, в апреле 2022.
Город лишился двух культовых работ Тимы Ради. Я не связываю это с его позицией и зимними протестами, так получилось. «Я бы обнял тебя, но я просто текст» у «Гринвича» разобрали, а надпись «Соберись» на разрушенной стене наконец-то собрали. Спустя столько лет.
Стрит-арт, как драйвер позитивных урбанистических изменений
«Соберись» Ради не стал поводом для того, чтобы стену починили. Но в 2021 году было несколько историй, когда уличная работа заставила коммунальщиков улучшить городскую среду. Эти случаи я решил выделить в отдельный блок.
«Сволочи!» Овсяна отсылало к «Южному Парку» и его героям — на месте постоянно умирающего в ранних сезонах Кенни, была разбитая колонна. По словам местных, она уже ассоциировалась у них с надгробием, художник лишь подчеркнул сходство.
Через несколько дней работу закрасили, а горожане засняли это
Чуть позже, на фестивале «Карт-Бланш» 2021 года, уральский художник Гошан нелегально пустил корни по фасаду дома. Корни исходили от дерева, которое росло там годами — можете проверить это в Google Street View.
Дерево выкорчевали в течение двух недель. Не понятно, что мешало сделать это в течение нескольких лет. Но корни так и не закрасили.
30 декабря работу обновила пермская команда «Фрукты Врукты» — на месте, где росло дерево, появилась новогодняя елка с горящей гирляндой.
На том же «Карт-Бланше» петербургский художник Локетски превратил голубятню в «Центр управления пометом». Работу сразу закрасили, а чуть позже строение демонтировали целиком, заявив, что голубятня стоит без разрешения и уже давно представляет опасность.
Вернемся к хронологии
Фестиваль Public Art, появившийся в 2020 году, внезапно заявил, что не собирается проходить в 2021. Его создатели выступили с длинным заявлением, что в Екатеринбурге нет честной конкуренции на фестиваль мурализма и они не хотят участвовать в конкурсе на проведение фестиваля уличного искусства. Также в письме было много про то, с каким негативом от медиа они столкнулись.
Я искренне хотел вставит их цитаты и полный текст письма негодования, но они почему-то удалили паблик ВК, посвященный фестивалю
А вот «Стенограффия» развернулась по-полной. Став более независимыми, благодаря нескольким партнерам (а не одному), и сконцентрировавшись на фестивале в одном городе, они смогли одновременно привлечь зарубежных авторов, дать стены уже известным в России, а также помогли новичкам впервые выйти на стены. Но основной упор был на иностранных артистов.
Из-за коронавирусных ограничений фестиваль пришлось «растянуть» — художники «Стенограффии» не съезжались на одну-две недели, чтобы одновременно сделать все проекты, а приезжали по одному в течение нескольких месяцев.
Но один из самых запоминающихся проектов сделали Hot Singles In Your Area — установили строку жизни историческому зданию, которому срочно требуется помощь. На старте было 5 делений, однажды даже доросло до шести, но сейчас строка упала до 1 единицы здоровья.
Тем же летом 2021 года стартовал второй сезон подкаста об уличном искусстве «Росстритартнадзор». Вместе с Александром Янгом мы записали 11 эпизодов, гостями выпусков стали:
Почитать бэкстейдж всего сезона можно по ссылке, а послушать — на любой подкаст-платформе. Третий сезон все еще в работе.
Карт-Бланш 2021
Создатели единственного фестиваля уличного искусства, на котором художники не согласуют работы с властью или жителями, в 2021 году решили обновить состав участников. Мысль считывалась просто: в России «фестиваль уличного искусства» — это почти всегда один и тот же набор лиц.
Ниже — лишь некоторые из новичков.
Пока «Стенограффия» восстанавливала свои работы, на «Карт-Бланше» тоже нашелся момент восстановлению. Абоя Утопа собирался сделать арт на стенке, которая была забита фразами АУЕ и рекламами «Гидры», и уже закрасил все для фона. Но недовольная местная жительница накричала на него и сказала, чтобы он вернул все, как было.
Посмотрев на фото «До» художник сумел воссоздать почти все, до каждого тэга. Надеюсь, жительница осталась довольна.
Из местных на «Карт-Бланше» впервые приняли участие Гошан (его лучший проект для фестиваля — корни выше) и Сергей Лаушкин, который сделал бесконечный стакан.
Также, благодаря Грише Шарову и его фестивалю «Один за всех», в «Карт-Бланше» принял участие французский художник ОакОак, по эскизу которого Гриша сделал работу в Екатеринбурге.
И, конечно, на фестиваль приехали организаторы и участники, которые уже посещали Екатеринбург.
На фестивале было создано несколько сотен работ. Это произошло благодаря двум художникам: Алеша Алеша, который рисует желтой краской на асфальте, и Виктор Забуга, который клеит постеры со своим лицом.
В один момент организаторы решили не добавлять все арты Алеши Алеши на карту фестиваля — их может быть около 10 только в одном квартале. На экскурсиях мне сказали, что последний «КБ» показался им самым «Вандальным» именно благодаря этим художникам.
Серия постов Антона Мейка
Один из участников четвертого «Карт-Бланша» и сооснователь «Партизанинга» Антон Польский после визита в Екатеринбург сделал серию публикаций «Длинная история дрессировки уличных художников и зрителей в Екатеринбурге». В них он рассказывает о зарождении, становлении и упадке уличного искусства в городе. Это стало темой для дискуссий в соцсетях.
Его основная претензия в том, что стрит-арт в Екатеринбурге вступил в симбиоз с современным искусством и не противопоставляет себя культурным институциям.
Первой интервенцией, задавшей, среди прочего, логоцентричный характер местного уличного творчества, стали две работы 2002 года голландского коллектива «Машина», отсылающие к масштабным коммунистическим лозунгам на крышах домов. Если посмотреть на эти работы, то становится понятно, откуда появляются и идея разрисовывания заборов на Урале, и размещения ёмких лозунгов на крышах и фасадах домов в работах Ради или Абиха. Потом были «Длинные истории», «Стенографиия», «Карт-бланш», продолжившие создавать и продвигать современное искусство в городской среде. С самого начала уличное искусство в Екатеринбурге рассматривается не как нечто, что можно противопоставить искусству современному, но наоборот — «уличное искусство» с самого начала там развивалось как паблик-арт, современное искусство (или городское оформление) в общественных местах. И эта динамика радикальным образом отличается от того, как подобное искусство развивалось в Москве и Петербурге, где уличные художники варились в собственном соку и уже на более поздних стадиях стали включаться в поле совриска (и городского благоустройства).
Итак, мой основной тезис состоит в том, что стрит-арт — это не стиль или техника, но социо-культурный феномен, во многом закрытая среда, противопоставляемая другим сферам культуры. В связи с этим я рассматриваю стрит-арт как период, который, например, в Москве или Санкт-Петербурге закончился в середине 2010-х годов, когда граница между уличным искусством и современным была практически стёрта. Следуя этой логике, стрит-арта, как такового, в Екатеринбурге вообще не было. Те формы уличного искусства, которые там существуют были изначально не низового характера, а инициированы и поддержаны институциями современного искусства. Да и многие тамошние стрит-артисты имеют гораздо меньше связи с субкультурой граффити, чем в других городах. Эта коренная связь между уличным (правильнее было бы назвать его в данном случае городским) и современным искусствами Екатеринбурга не создала условий для автономного развития первого и возможностей для т.н. уличных художников соблюдать критическую дистанцию по отношению к породившим их институциям современного искусства. Всё это не делает городское искусство Екатеринбурга более или менее интересным, чем в других городах, но специфика его развития действительно уникальна, по крайней мере для России.
Почитать все посты из этой серии можно в запрещенной соцсети на букву F. Во многих пунктах я не согласен с автором, часто его текст вырывается за пределы аналитического. Но это интересная пища для размышлений.
«ЧО», второй раз
Самый долгий уральский фестиваль паблик-арта от «Атомстройкомплекса» стартовал осенью 2021, а закончился в апреле 2022. Куратором стали команда уральского ГЦСИ и лично Артем Антипин.
Темой сезона стало «Город в лесах» — универсальная фраза, которая позволяет как поговорить о эко-проблемах, так и о современном городе. Ведь Екатеринбург весь обставлен строительными лесами.
Параллельно с фестивалем шла образовательная программа — лекции, встречи и паблик-токи.
Самым запоминающимся объектом фестиваля стала «Трибуна поэта» Эдуарда Кубенского в парке Маяковского. Не столько из-за своей формы, сколько из-за истории: автор установил ее, прошло торжественное открытие. По идее, любой желающий может залезть на трибуну с речью, это открытая площадка с полной свободой слова.
А через день после открытия трибуну закрыли забором. На момент публикации с нее все еще нельзя вещать.
Уличный арт 90-х
В 2021 году я курировал восстановление уличного рисунка 90-х годов. Его сделали студенты архитектурной академии во время строительства одного из последних домов МЖК. В рамках проекта «МЖК-1980»
Арт-проект был реализован Никитой Руфасом и его командой. На стене остались лишь куски оригинального рисунка, поэтому мы поговорили с авторами и очевидцами, чтобы создать похожий эскиз. Но также добавили маленькую отсылку к современности — пса Джейка из «Времени Приключений».
Первый нефестиваль
С 10 октября по 7 ноября прошел первый нефестиваль «Штабель», организованный Алеком Девятаевым (какой-то мужик). Темой первого «Штабеля» стала «Свобода слова и права человека» — 20 художников создали 20 работ.
По задумке, нефестиваль должен привлекать на улицы города новых людей, который не рисовали ранее, а не привозить легенд уличного искусства. Показывать, что порог вхождения в уличное искусство низкий, хоть и связан с некоторыми трудностями, которые несложно преодолеть.
Первый стикер-фест
Как автор наклеек, мне всегда не хватало фестиваля стикеров, вроде того, что есть в Петербурге или Москве. Первый шаг, внезапно, сделал человек, который вообще не был в субкультуре.
Товарищ Гагарин начал свою карьеру стикер-артиста с мысли о том, что хочет фестиваль стикеров в Екатеринбурге. Сделал профиль в инстаграме, начал сбор по миру и собрал программу за пару месяцев.
Показывать особо нечего. Это чисто субкультурный прикол.
А где же
Да, я пропустил «Не темно» — из-за проблем с финансированием, фестиваль в самый короткий день прошел в усеченном формате. Держу пальцы, чтобы в 2022 у них все получилось.
Упустил историю про «Клеймо мент», потому что автор сейчас не в лучшей ситуации.
Но если бы я писал все, что хочу рассказать про 2021, то не выпустил бы эту публикацию вообще никогда. Больше историй о стрит-арте и художниках (с большей глубиной) на моих экскурсиях — я анонсирую их у себя в телеграм-канале.
Я пишу тексты об уличном искусстве безвозмездно. Если вам понравилась публикация, можете поддержать меня, оформив подписку на Boosty. Всем поддержавшим — ништяки и подарки.