Gonopolsky – искренность против пластика
Иногда мои друзья с улыбкой удивляются тому, как иногда у меня работает музыкальное чутье. Но здесь нет никакой магии — просто я слишком люблю музыку, в её разнообразных жанрах и проявлениях, чтобы не замечать искру, и так каждый может. Это касается и поп музыки, и рок музыки, и любой другой — если она вещь, она звучит!
Я сам перед собой горжусь, что свое время безошибочно предвидел взлет «Руки Вверх», сидя в захудалом подмосковном санатории, куда никому не известные еще Жуков и Потехин приехали на «шабашку», и говорил, что они будут популярны.
Также задолго до чартов, еще с первого клипа снятого любительски разглядел масштаб Zivert, почувствовал мощь и талант исполнителя Олега Абрамова (Радио Тапок) и стильную подачу треков Филатова с Карасём. И это далеко не всё, просто перебрал на ходу, что пришло в мою память.
Я сам задавал себе вопрос: Почему так у меня получилось? И сам себе отвечаю, наверное дело не в том, чтобы угадать тренды. Дело в том, чтобы услышать жизнь там, где остальные пока слышат просто песню. И этим летом мой персональный радар намертво зафиксировался на коллективе Gonopolsky, который стремительно набирает обороты.
Кто это такие и откуда взялся этот звук?
В эпоху, когда нейросети учатся генерировать поп-хиты, а продюсеры клепают стерильный, пластиковый звук по одним и тем же лекалам, Gonopolsky звучат как глоток свежего воздуха.
Фронтмен и создатель проекта Александр Гонопольский — человек с очень интересным бэкграундом. Он вырос в Ростове-на-Дону, в семье, где морская дисциплина пересекалась с искусством: отец — капитан пассажирского теплохода, а мама — преподаватель по классу фортепиано. Александр даже успел отучиться в мореходке. И этот «якорь» очень сильно чувствуется в его музыке. В ней есть стержень, мужская основа и одновременно очень тонкая, щемящая мелодика.
Изначально вокальную партию с Александром делила солистка Шура — именно с ней записана первая, пронзительная версия хита «Я остаюсь». Позже состав изменился, и теперь женский вокал и клавиши взяла на себя супруга Александра — Лилия. И этот семейный тандем добавил проекту еще больше химии и органики. Когда они поют у микрофонов, смотря друг другу в глаза, — этому веришь с первой секунды.
Официально Gonopolsky позиционируются как дуэт, работающий на стыке электронной музыки и русскоязычного попа, формирующий узнаваемую атмосферу ночного города, внутренней честности и эмоциональной близости. Их звучание сочетает минималистичную электронику, мелодичность и тонкое настроение, создавая эффект полного погружения. Сегодня за плечами Gonopolsky — куча стримов, сотни тысяч просмотров клипов и формирование собственного саунд-мира, в котором современный поп звучит глубоко и актуально.
Не клипы, а короткометражное кино
То, что они делают с визуалом — отдельный вид искусства. Вы не увидите здесь стандартных кривляний на фоне дорогих тачек.
Клип на песню «Я остаюсь» — это настоящая постапокалиптическая короткометражка. Десятиминутная история о выборе, корнях, о том, как люди расходятся на перекрестках судьбы.
А видео «На черных матовых» — это чистая эстетика ночного города. Асфальт, мотоциклы, свобода и ритм, под который хочется просто вдавить педаль в пол и ехать в ночь.
Но здесь важно добавить контекст, который меняет восприятие песни. «Я остаюсь» — это не просто оригинальная композиция Gonopolsky. Это кавер на легендарную песню Анатолия Крупнова, лидера группы «Черный обелиск», написанную в 1992 году.
Крупнова не стало в 1997-м, но его песня вошла в золотой фонд русского рока. В 2022 году Гарик Сукачёв собрал более двадцати музыкантов — от Шнурова и Шахрина до Чижа и Сургановой — чтобы записать масштабную кавер-версию к 30-летию песни.
Gonopolsky сделали свою версию — «Я остаюсь 2.0», а также записали live-исполнение. На официальной странице лейбла Tramplin Music описание трека Gonopolsky гласит: «Трек рассказывает о судьбоносном выборе, который меняет жизнь навсегда. В центре истории — разговор в аэропорту, где между страхом, надеждой и неопределённостью приходится принимать решение». То есть даже работая с классикой, они не копируют, а переосмысляют — переносят действие в аэропорт, делают историю про «здесь и сейчас».
Больше, чем две песни: другие треки Gonopolsky
Если «Я остаюсь» и «На черных матовых» — это то, с чего многие начинают знакомство, то дальше открывается целый мир. Вот лишь несколько треков, которые заслуживают внимания.
«Помада на разбитой кружке» — один из любимых треков самих участников дуэта. Александр и Лилия признавались, что в разные периоды жизни «заходят» разные песни, но «Помада на разбитой кружке» и «На черных матовых» они называют в числе тех, что слушают чаще всего на данный момент. Именно с этой песни начался их московский концерт в клубе «URBAN» — и, по словам очевидцев, зал подпевал с первых секунд.
«Ты взрослая» — дуэт с Татьяной Булановой. Этот трек набрал более 152 тысяч запросов в Shazam, что делает его одним из самых узнаваемых в их каталоге. История сотрудничества с Булановой началась с того, что Александр как режиссёр снимал ей клип, а потом решил показать свои песни. «И пошло-поехало, мы сняли 4 клипа, 5 песен», — рассказывает он. Инициатива исходила именно от Александра — и это ещё раз подчёркивает, что Gonopolsky не просто «исполнители», а люди, которые сами создают свою реальность.
«Фиолетово-синий» — дуэт с Денисом Клявером. На московском концерте Клявер лично вышел на сцену во время исполнения этой композиции, что говорит о том, что коллаборации здесь не формальные «фиты ради стримов», а настоящие человеческие связи. Live-версия 2025 года доступна на стримингах.
«Огни» — атмосферный трек с клипом, который на YouTube набрал более 200 тысяч просмотров. Это та «эстетика ночного города», о которой говорят в описании их стиля: минималистичная электроника, мелодичность, ощущение движения сквозь огни.
«Лёжа на капоте» — ещё один трек с mood video, который часто упоминается в контексте их «ночного» звучания. Здесь меньше драмы, больше — лёгкости и той самой «внутренней честности», которая не требует громких слов.
«Ты куда?» — трек, который в live-исполнении звучит особенно пронзительно. Строчка «Я так боюсь! Я все решил! Я остаюсь» в контексте их версии «Я остаюсь» приобретает дополнительный смысл — это не просто цитата из Крупнова, а рефрен, проходящий через всё их творчество.
А ещё есть «Goodbye My Love», «Ключи», «Остановись», «Мокрыми ресницами», «Отвези меня 2.0», «Рилсы рельсы», «Над ресторанами», «Последний раз», «Новым именем» — каталог Gonopolsky насчитывает десятки треков, и каждый из них живёт в той же эстетике: ночь, дорога, разговор, выбор.
Глас народа: почему их слушают на репите
Если вы хотите понять, чего на самом деле не хватает современному слушателю, просто откройте комментарии под их видео на YouTube. Там нет накрученных ботов или дежурных восторгов. Там пишут взрослые люди.
Многие ловят мощную ностальгию, сравнивая их вайб с золотой эпохой группы Hi-Fi нулевых годов. Люди пишут о комке в горле, о мурашках. Пишут те, кто уехал, и те, кто остался. «Это возвращает эмоции, ту жизнь и возможно что-то упущенное», — гласит один из отзывов.
Их треки становятся саундтреками к жизни. Кто-то пишет: «Слушаю пятый месяц подряд», кто-то передает приветы от мото- и моноколесного сообщества, называя их песни «лучшей музыкой для ночного шоссе».
Сами Gonopolsky прекрасно понимают свою аудиторию. В интервью после московского концерта Александр сказал: «У нас довольно взрослая аудитория. 25–50 лет. Потому что у нас смыслы в словах понятные, и истории понятные, знакомые каждому. Мы больше за смысл, чем за рифму». И это не маркетинговое позиционирование — это честное описание того, что они делают. «Концерт-медитация» — так Александр охарактеризовал их выступление. «Когда приходишь на концерт, хочется, чтобы созданная атмосфера помогла оставить все плохое. Хочется выйти с концерта полностью заряженным».
Марафон, а не спринт
Особого упоминания заслуживает их подход к выпуску музыки. В 2026 году Gonopolsky запустили настоящий марафон: 2 клипа и 2 релиза каждый месяц — 8-го и 23-го числа. Это не «выстрелить одним хитом и исчезнуть». Это системная работа, которая говорит о серьёзности намерений.
«Чтобы выпускать клип каждые 2 недели, нужно постоянно жить в этом процессе, — рассказывает Александр. — Мы к первому готовимся, ко второму готовим вещи, заказываем реквизит, а о третьем — думаем как снимать. Нам постоянно приходится жить в этом процессе».
На вопрос о глобальной цели этого марафона они отвечают уклончиво: «Это большой секрет. Там реально очень большая цель, и после окончания будет кое-что, что мы не можем сказать, но даже более глобальное, чем 20 клипов». Интригуют — и это работает.
Для меня это знак качества
Gonopolsky не пытаются заигрывать с дешевыми трендами. Они делают стильную, взрослую поп-музыку с глубокими текстами и роскошным визуалом. Без всякой ИИ-синтетики.
Их сила — в сочетании нескольких вещей. Во-первых, наследие: работа с материалом Крупнова — это не просто кавер ради хайпа, это диалог с традицией. Во-вторых, метод: они не пишут демок и заготовок, всё рождается в студии, методом мозгового штурма — «сначала слышим мелодию, на неё кладутся слова». Это живой, органический процесс. В-третьих, сообщество: их аудитория — не пассивные слушатели, а люди, которые приходят на концерты как на «медитацию», которые пишут о мурашках и комке в горле.
Если вы устали от музыкального фастфуда — включите «Я остаюсь 2.0» или «На черных матовых». А потом — «Помаду на разбитой кружке». И, скорее всего, вы тоже останетесь с ними надолго.