"Квайдан"
Кайдан (или квайдан) - рассказ о сверхъестественном, мифическом.
Альманах народных сказаний от Масаки Кобаяси, чья фамилия к тому времени уже была знакома миру и являлась абсолютным гарантом качества. Другое дело, что мастер вступил на новое поприще. Режиссер бытовых драм и острых антивоенных картин неожиданно зашёл на территорию магии, плюс впервые снял фильм в цвете.
Многие "цветные дебюты" признанных классиков представляли из себя искрящийся и порой переизбыточный фонтан красок и идей, опыт Кобаяси не стал исключением. Свою первую колоризированную работу он решил оформить ослепляюще ярко, не жалея кистей и красок. Господин режиссер подобно художнику буквально разукрасил кадр - фон в некоторых новеллах представляет из себя оживленные пейзажи. И оттого альманах получился сродни старой книжке японских рассказов с обязательными, приятными глазу, иллюстрациями.
Фильм состоит из 4-х повестей, 4-х сказок, и длится в сумме ровно три часа(прим.- в полной режиссерской версии, а в европейской были срезаны полчаса).
На первый взгляд может показаться, что перед нами хоррор-антология, этому способствуют: узнаваемая авангардная музыкальная подложка от гения Тору Такэмицу, необычная игра со звуком - порой он пропадает или будто не поспевает за кадром, выдавая барабанную дробь не в такт, ну и конечно же отдельные сцены могут вызвать оторопь у неподготовленного зрителя. Но если хоть вскользь ознакомиться с японским фольклором, то станет ясно, что элемент ужаса это его неотъемлемая часть. А впрочем если уж идти до конца, то и европейские сказки в изначальных изданиях были весьма жуткими.
Первая история - "Черные волосы".
Постоянный актер Кобаяси - Рэнтаро Микуни играет самурая, который, потеряв работу, решает уйти от своей жены (в ее роли звезда трилогии "Удел человеческий" Митиё Аратама). Но женившись повторно и живя в достатке, он никак не может забыть свою первую любовь, и в итоге одурманенный её образом, самурай спустя время решает вернуться домой. Но как говорят у нас, да и видимо у них, нельзя войти в одну реку дважды.
Эпизод номер два: Снежная дева.
Старая легенда о встрече молодого парня с Юки-онной, зимним духом, обитающим высоко в горах и спускающимся с ледяными буранами за своими жертвами, душами замёрзших путников. Одного из них ледяная барышня решает помиловать с одним условием: об их встрече юноша должен молчать.
Забавно, что 19-летнего персонажа играет любимый актер режиссера, Тацуя Накадаи, на тот момент разменявший третий десяток. В образе снежной девы прелестная Кейко Киси, и по сюжету ее героиня не подвержена старению, в отличии от Накадаи...а визуально будто бы они оба - какими были, такими и остались.
Перебирая скриншоты, сохраненные из фильма, можно легко представить их в виде тематических экспозиций картинной галереи. Именно на этой новелле художник Кобаяси развлекался от всей души. Если зима - то ледяные стеклянные коридоры, если лето - то жгуче-красные солнечные ванны.
И вновь, история, казалось бы из такой далёкой от нас культуры, находит отголоски и параллели в известных всем сказкам. Кто-то вспомнит "Снежную королеву" или "Хозяйку медной горы", а кто-то возразит и скажет, что история ближе к русским народным мотивам о Снегурочке или Морозко. И все будут в какой-то степени правы, Юки-онна - это такой собирательный симбиоз подобных историй, а мне вот, как фанату вселенной Туве Янссон, захотелось вспомнить бродячую Морру.
Юки-онна(так и хочется произнести Йоко Оно) населяет множество японских фэнтези о ёкаях, в 60-е этот персонаж как раз имеет немалое количество упоминаний. Любопытно, что изначально духа изображали исключительно жнецом, а спустя время, благодаря в том числе этой истории, так сказать, подвергли очеловечиванию.
Все съемки "Квайдана" проходили в студийных помещениях, а для одной из новелл был построен специальный ангар. Но главный козырь этого эпизода - уже упомянутые выше задники, которые художник картины превратил в загадочные мистификации. Один из ярких и запоминающихся примеров - два глаза во тьме небес - словно очи снежной девы, следящей за исполнением обета юного дровосека.
Нельзя не упомянуть в тексте ещё одну значимую фигуру, на чьих плечах лежит ответственность за итоговый результат - Ёсио Миядзима, чей операторский глаз уже давно бережно и верно служит режиссеру Масаки Кобаяси.
"Безухий Хоити" - третья история.
По духу она ближе к творчеству Кобаяси, ведь рассказ в ней идёт о призраках войн, пришедших на зов искусного музыканта на биве. Его мастерство исполнения былинной песни оказалось способным пробудить мертвых, которые решили заманить живую кровь на свой особенный "концерт" с привилегированными зрителями.
Самая жуткая и самая длительная из новелл. Классический театр кабуки, тянущаяся сквозь века песнь, которую сопровождает показ гравюр стиля укиё-э, плюс картонный декор и застывшие во времени фигуры. У этого эпизода очень неторопливая прелюдия, вам придется выслушать песнь от начала до конца, и узнать всю историю двух враждебных кланов.
На втором плане у Кобаяси вновь звезда на звезде, в образе одного из служек - вездесущий Куниэ Танака, который к слову одним из первых своих появлений на экране обязан как раз господину режиссеру. В роли настоятеля монастыря Такаси Симура, а одного из главных воинов играет Тецуро Тамба.
Подозреваю, что именно эта история и пошла под основной нож, уж больно долго распевал Хоити свои песни, да ещё по несколько раз, такое европейскому зрителю не мед в уши. Но с другой стороны, здесь и самый яркий контраст. Усыпляющее вступление постепенно набирает обороты, а завершается повествование сначала красочной сценой - роспись музыканта сутрами, призванными защитить бедолагу от назойливых духов, а затем довольно жестокой.
Почему-то мне захотелось прочитать эпизод так: не воспевай для себя и других войну, ибо можешь накликать новую. Но изувеченный бард неожиданно обращает полученный недуг в свою сторону. И вот уже по всей Японии разносится весть о безухом виртуозе.
Большой костюмированный спектакль, который располагает к себе своей первобытной театральностью, завораживающей мистикой и конечно блестящей актерской игрой Кацуо Накамуры.
Венчает альманах абсурдный эпизод уже о самом рассказчике, который никак не мог подобрать финал для своей истории и в итоге история подобрала его сама.
История, которую писал рассказчик зовётся "В чайной чашке" - и это забавный коротыш о том как самурай выпил из сосуда дух заключённого в него узника, а затем встретил его, уже на свободе. Этакий Дэвид Линч из середины 60-х. И на мой взгляд эта история сюжетно самая любопытная, но вот сколько автор этого отзыва не пытался подобрать к ней финал, ничего и у меня не вышло.
В финале отзыва отмечу, что фильм к большому сожалению плохо прошел в прокате, вероятно по той причине, что японцев постепенно захватывала телемания и кинофраншизы. Но успех в Каннах, а картина получила там специальный приз жюри, обеспечил фильму залог на будущее и сегодня "Квайдан" входит во всевозможные топы и рейтинги.