February 28, 2025

Построение личного бренда: Как повысить доход с помощью личного бренда?

Привет всем! Меня зовут Ильфат, и вы читаете статью о том, как начинающему дизайнеру построить личный бренд. Хочу сразу отметить, что создание личного бренда – это не легкая и не быстрая задача. Чтобы заложить прочный фундамент, потребуется хотя бы месяц, а для того чтобы увидеть первые результаты, нужно около двух месяцев. Также необходимо уделить время продвижению в социальных сетях и дать вашему бренду шанс на развитие.

Возможно, вы уже прошли множество курсов и интенсивов, посвященных созданию личного бренда с нуля, но не добились успеха. Я вас понимаю, так как сам прошел через это, изучив множество материалов. Поэтому я подготовил эту статью, основываясь на своем опыте. Прочитав ее, вы поймете, что создание личного бренда – это не только способ выделиться среди конкурентов, но и возможность привлечь клиентов, укрепить свою репутацию и увеличить доход.

С чего же начать вести личный бренд?

Итак, друзья, сегодня мы собрались, чтобы обсудить, как увеличить свой доход с помощью личного бренда. На своем опыте я понял, что формировать личный бренд и позиционировать себя как эксперта нужно начинать с первых дней, с первых заказов и клиентов. Важно начать вести медийную и публичную активность, в наше время это проще простого есть кучи платформ, таких как Behance, Telegram, YouTube и прочие. Если вы обозначите свое присутствие на этих ресурсах, это станет важным шагом к успеху.

Да, я знаю, что это может показаться трудным, но учтите, что у 90% дизайнеров нет четко сформированного личного бренда. Если вы дочитаете эту статью до конца, то получите представление о стратегии, которая поможет вам повысить свою конкурентоспособность. Вообще, всё что есть в этой статье вы должны повторять по порядку, тем самым вы уже соберет его с нуля до конца как конструктор.

1) Формирование бренда

Давайте начнем с создания канала в Telegram. Если он у вас уже есть, обязательно проверьте все детали. Сначала придумайте название для канала — это проще, чем кажется. Просто напишите свое имя и фамилию, а затем добавьте слово "Дизайнер", как я. Не нужно мудрить с никами, мы не регистрируемся в играх. Простое название из вашего имени и фамилии поможет клиентам понять, что с ними общается настоящий эксперт, а не кто-то вроде 10-летнего зумера. Вы — это вы, и важно быть интересной личностью.

Именно название вашего бренда станет вашей визиткой и логотипом, как и ваш аватар (о котором мы поговорим чуть позже). И помните, ваше название должно быть одинаковым во всех социальных сетях: Behance, Pinterest, Telegram и т.д.

А какая же цель всего этого? Вашим клиентам будет проще вас найти, особенно если вы планируете размещаться на биржах, таких как Avito или Kwork. Обычно там нельзя делиться контактами, и это будет вашим большим плюсом — вы можете предложить перейти с биржи в Telegram. Например, у меня на всех платформах стоит такой же никнейм, как в Telegram, и клиенты легко находят меня, просто введя "Ильфат Давлятшин".

Теперь давайте поговорим о вашем описании канала. Оно тоже очень важно. Описание должно быть всего в одном предложении и четко показывать, чем вы занимаетесь. Напишите что-то веселое и запоминающееся, чтобы люди сразу поняли, кто вы и чем занимаетесь. И не забудьте добавить несколько ссылок, по которым с вами можно связаться!

2) Аватарка: Ключ к хорошему бренду

Теперь, когда у нас есть классное описание и запоминающееся название канала, давайте поговорим о нашем аватаре. В сущности, аватар — это лицо вашего бренда, то, что клиент увидит первым. Хорошая аватарка может значительно повысить вашу конкурентоспособность, статус и восприятие вас как специалиста. Поэтому я рекомендую вам сходить на фотосессию. Отличная фотография должна быть стильной, отретушированной и с приятным выражением лица. Избегайте ярких фонов, надписей и эффектов. Ваша цель — создать образ дорогого и серьезного дизайнера, который может удовлетворить все потребности клиента. Лучше всего делать фото на однотонном фоне — черном или в пастельных тонах.

А что, если у вас нет возможности пойти на фотосессию? Не беда, вы можете сделать её самостоятельно, как это сделал я. Например, вот эта фотография была сделана на мой iPhone 15, и для этого не нужна крутая камера — подойдут любые бюджетные флагманы.

Вот инструкция для домашней фотосессии:
Дождитесь ночи или закройте шторы. Настройте свет так, чтобы он освещал одну половину вашего лица, а вторая оставалась в тени. Затем вырезайте себя в фотошопе и помещайте на черный фон. После этого можете немного затемнить изображение или добавить света в зависимости от источника освещения. Также можете использовать Upscale и немного отретушировать — убрать прыщи, синяки под глазами и сделать сглаживание.

3) Айдентика: фирменный стиль

Поздравляю! Вы уже создали канал, придумали для него описание и название, а также сделали классный аватар. Теперь давайте перейдем к вашему фирменному стилю или айдентике. Сразу скажу, не нужно слишком зацикливаться над этим, но если вы хотите создать действительно крутой и продуманный бренд, тогда слушайте внимательно:

Что такое айдентика? Это шрифты, стилистические направления, настроения и общий вайб вашего канала, блога и всех социальных сетей. Айдентика помогает вам выделиться, запомниться и вызвать доверие у клиентов. Давайте рассмотрим, как создать фирменный стиль, который будет подчеркивать вашу уникальность.

1. Стилистическое направление — это основа вашей айдентики. Оно должно соответствовать вашему подходу к дизайну и целевой аудитории. Вот несколько вариантов:

  • Минимализм: чистые линии, простые формы, акцент на функциональности. Подходит для тех, кто работает с бизнес-инфографикой или техническими темами.
  • Яркий и креативный стиль: насыщенные цвета, нестандартные формы, игривые элементы. Идеально для дизайнеров, которые работают с образовательными или развлекательными проектами.
  • Современный и технологичный стиль: градиенты, геометрические формы, футуристические элементы. Подходит для дизайнеров, специализирующихся на IT, науке или инновациях.
  • Ретро или винтаж: тёплые цвета, текстуры, шрифты с засечками. Подходит для тех, кто хочет выделиться необычным подходом.
  • Эко-стиль: натуральные цвета, органические формы, акцент на экологичности. Идеально для дизайнеров, работающих с темами устойчивого развития или природы.
Выберите направление, которое ближе всего к вашему стилю и целевой аудитории. Например, у меня преобладает минимализм.

2. Цветовая палитра - Цвета играют ключевую роль в создании настроения и атмосферы. Они должны быть гармоничными и отражать вашу уникальность. Вот несколько советов:

  • Выберите 2-3 основных цвета, которые будут ассоциироваться с вашим брендом.
  • Добавьте 1-2 акцентных цвета для выделения важных элементов.
  • Учитывайте психологию цвета: например, синий вызывает доверие, жёлтый — оптимизм, зелёный — ассоциируется с природой и ростом.

Примеры цветовых палитр:

  • Для минимализма: белый, серый, чёрный + акцентный синий.
  • Для креативного стиля: ярко-жёлтый, оранжевый, бирюзовый.
  • Для эко-стиля: зелёный, бежевый, коричневый.

3. Шрифты — это важная часть айдентики. Они должны быть читаемыми, современными и соответствовать вашему стилю. Вот как выбрать подходящие шрифты:

  • Основной шрифт: используйте для заголовков и ключевых сообщений. Он должен быть запоминающимся, но не слишком вычурным.
  • Дополнительный шрифт: для текста и описаний. Он должен быть простым и удобным для чтения.
  • Акцентный шрифт: для выделения важных элементов, например, цитат или лозунгов.

Примеры сочетаний:

  • Для минимализма: геометрический шрифт (например, Futura) + простой sans-serif (например, Helvetica).
  • Для креативного стиля: рукописный шрифт (например, Pacifico) + современный sans-serif (например, Montserrat).
  • Для ретро-стиля: шрифт с засечками (например, Playfair Display) + винтажный шрифт (например, Bebas Neue).

4. Атмосфера - вашего бренда — это эмоции, которые вы хотите вызывать у аудитории. Она должна быть согласована с вашим стилем и целевой аудиторией. Вот несколько примеров:

  • Профессиональная и серьёзная: подходит для работы с корпоративными клиентами. Используйте сдержанные цвета, строгие шрифты и минималистичный дизайн.
  • Дружелюбная и вдохновляющая: для работы с образовательными проектами или стартапами. Используйте яркие цвета, игривые шрифты и креативные элементы.
  • Инновационная и технологичная: для дизайнеров, работающих в IT или науке. Используйте футуристические элементы, градиенты и геометрические формы.
  • Уютная и экологичная: для тех, кто работает с темами природы или устойчивого развития. Используйте натуральные цвета, текстуры и органические формы.

5. Примеры для вдохновления - Чтобы лучше понять, как может выглядеть айдентика, изучите примеры успешных дизайнеров и студий:

  • Минимализм: студии вроде Pentagram или Bureau Mirko Borsche.
  • Креативный стиль: работы дизайнеров на Behance или Dribbble.
  • Технологичный стиль: бренды вроде Apple или Google.
  • Эко-стиль: компании, связанные с устойчивым развитием, например, Patagonia.

А также вот мои любимые дизайнеры у которых продуманная айдентика:
Семён Мельников

Валерий Маслов

Игорь Пладиус

4) Идейность: Лучшая стратегия постов в канал

На протяжении ведения своего личного канала я выработал стратегию, которой с удовольствием поделюсь с вами. Публикуйте посты каждые три дня, чередуя материалы, которые раскрывают вашу личность, и кейсы. Как это работает? Когда клиент заходит на ваш канал, он должен почувствовать вашу индивидуальность и сразу увидеть ваши работы, что значительно увеличивает вероятность того, что он обратится именно к вам. Пример: в первый день публикуйте пост с новым кейсом, а через три дня — разговорный пост, который раскрывает вашу личность и обязательно содержит продающий смысл для клиента.


Стратегия:

Кейсы — это мощный инструмент для демонстрации вашего опыта и навыков. Они показывают, как вы решаете задачи клиентов, и помогают потенциальным заказчикам представить себя на их месте.

Структура поста с кейсом:

  1. Заголовок: привлекающий внимание и отражающий суть проекта. Например:
    • «Как я создал инфографику, которая увеличила CTR на 10%».
    • «Лучший стиль в 2025: Как я выделился с помощью него».
  2. Проблема клиента: кратко опишите задачу, с которой к вам обратились. Например:
    • «Клиенту нужно было выделиться среди конкурентов».
  3. Решение: расскажите, как вы подошли к задаче. Упомяните:
    • Использованные инструменты (например, Figma, Photoshop).
    • Ваш творческий процесс (например, мозговой штурм, выбор цветовой палитры).
    • Какой стиль взяли (например, минимализм).
  4. Результат: покажите итог работы и его эффект. Например:
    • «Инфографика помогла клиенту увеличить выручку всего за 3 недели».
    • «Увеличил ctr и помог клиенту выйти в топ выдачи».

5. Призыв к действию: завершите пост вопросом или предложением.

Например:

    • «Как вы думаете, какая работа будет выделяться среди конкурентов?»
    • «Нужна инфографика для вашего проекта? Напишите мне!»
ссылка на пример этого поста


Структура разговорного поста:

  1. Заголовок: заинтересуйте аудиторию. Например:
    • «Вы тоже так делаете?»
    • «Секрет идеальной инфографики».
  2. Основной текст: кратко раскройте тему. Используйте простой и дружелюбный тон.
    • Делитесь личным опытом.
    • Задавайте вопросы.
    • Предлагайте полезные советы.
  3. Визуалы: добавьте изображение, которое поддержит тему. Это может быть:
    • Фото с вашего рабочего процесса.
    • Инфографика или иллюстрация.
    • Мем или шутка, связанная с темой.
  4. Призыв к действию: побудите аудиторию к взаимодействию. Например:
    • «Поделитесь своим мнением в комментариях!»
    • «Сохраните этот пост, чтобы не потерять».

Держите примеры тем для разговорных постов:

  1. Советы и лайфхаки:
    • «3 ошибки, которые убивают вашу инфографику».
    • «Как выбрать цвета для инфографики: простое руководство».
  2. Вопросы к аудитории:
    • «Какая инфографика запомнилась вам больше всего? Поделитесь примерами!»
    • «Что для вас важнее в инфографике: красота или функциональность?»
  3. Личные истории:
    • «Как я стал дизайнером инфографики: мой путь».
    • «Самый необычный заказ, который я получал».
  4. Обсуждение трендов:
    • «Какие тренды в инфографике будут актуальны в 2024 году?»
    • «Минимализм vs. Максимализм: что лучше для инфографики?»
  5. Вдохновение:
    • «5 дизайнеров инфографики, на которых стоит подписаться».
    • «Мой топ-3 книги о визуальном сторителлинге».