Интервью с "БИО" (ex.Биоконструктор) от JagerVibes

Московское промо Bravers продолжает пополнять копилку музыкальных форматов для своих вечеринок. В качестве главного гостя их следующего события "Проект Космос: Финал", которое пройдёт 19 июля в клубе Aglomerat, ребята пригласили культовый московский проект. Группа «БИО» в своё время выросла из «Биоконструктора», ставшего одной из первых электронных команд в Советском Союзе.

Расспросили лидера «БИО» Александра Яковлева об обоих коллективах, а также попытались установить его связи с культурой рейвов. Спойлер: установили!

JV: Стоит начать с вводного курса для молодого поколения, которое, наверное, не особо знакомо с вашей музыкой. Да и вообще с отечественными группами того времени. Расскажите, откуда взялся проект «БИО»?

БИО: Мы из той самой когорты первооткрывателей электронной музыки в советское время, в середине 80-х годов. И сначала это была группа «Биоконструктор», которая организовалась в 86 году, мы стали участниками московской рок-лаборатории.

В 1987 году записали альбом «Танцы по видео». Это был первый альбом, целиком заявленный как электронный. До этого все эксперименты были где-то на стыке рок-музыки и поп-музыки, хотя электронные инструменты уже активно использовались. Были записи Матецкого и Чернавского, в частности «Мальчик Банан», но они были где-то на стыке. Была группа «Форум», которая позиционировалась как электро-поп группа с упором на поп.

А «Биоконструктор» — андеграундный проект. Мы с самого начала говорили, что мы фанаты Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox и всего подобного. Нам очень повезло, потому что мы использовали аналоговые инструменты, кстати, в том числе советского производства, поэтому звук получался очень аутентичным. Он довольно явно связан с восьмидесятыми годами, и до сих пор, когда новые поколения слушают его, они чётко чувствуют звучание инструментов тех лет. И оно всё ещё не теряет актуальность.

JV: У вас ведь недавно было его переиздание. Почему решились это сделать, и кто им занимается?

БИО: Да, как раз в этом году пластинка вышла на лейбле Maschina Records. Получилась непрерывная связь, потому что retro future популярно и в Европе, да и у нас постоянно есть интерес или даже ностальгия по лаконичному тёплому звучанию 80-х годов. Вроде бы довольно простые ритмы, простые мелодии, но они обладают своеобразной притягательностью. Так что постоянно происходят эти флешбеки, причём из поколения в поколение: это было и в нулевые, и сейчас много проектов, которые в таком направлении начинают работать. Ну, или продолжают. Поэтому переиздание «Танцев по видео» отражает эту связь времён.

Технологии в электронной музыке, несмотря на своё развитие за последние 30 лет, всё-таки сохранили некую позитивную консервативность. Я имею в виду именно синтез звука. То есть классика электронного звука оставалась все эти годы. И хоть были попытки как-то его модернизировать, экспериментировать с ним, электронная музыка в своём ядре сохранила звучание аналоговых инструментов. Поэтому это переиздание, невзирая на то, что это было записано в 87-м году, до сих пор звучит довольно свежо, интересно и актуально.

Ну, и конечно же, познавательно. Я считаю, нужно знать историю, тем более историю развития музыки в нашей стране. Тот вал новой музыки, который выкатывается на нас благодаря новым музыкальным и компьютерным технологиям, всё-таки стирает информацию.

JV: Расскажите про сам альбом, вы там довольно интересные и до сих пор актуальные темы затрагиваете.

БИО: В восьмидесятые годы было ощущение, что мы оказались как бы в эпицентре событий. И если мы говорим о середине десятилетия, то там вообще казалось, что нас всех закинуло в центр торнадо. То есть турбулентность увеличивается, а ты находишься в месте, где ветра нет, но есть предчувствие, что изменения вот-вот начнутся. Это отражалось в музыке: тогда у нас появлялось большое количество андеграундных групп, которые пытались высказать свой протест против того, чего они сами не понимали. А нам не нужен был протест, мы хотели передать ощущение того, что приход нового неизбежен. Другой вопрос — как сделать правильный выбор? И какими будут эти грядущие изменения? Поэтому так такие вот философские размышления.

JV: И что дальше, после «Музыки танцев»?

БИО: В 1990 году группа распалась, я создал проект «БИО», а ребята, с которыми мы были в «Биоконструкторе», основали группу «Технология». Последняя достигла гораздо большей популярности, во многом благодаря помощи Юрия Айзеншписа. А «БИО» занял свою нишу, более андеграундную. Хотя у нас тоже был хороший старт: сразу после записи альбома в том же 1990 году мы практически всю весну и начало лета выступали на разогреве у «Кино». Было порядка десятка городов, и осенью мы тоже собирались с ними работать. На первый взгляд, это был достаточно странный тандем: у нас — электронная программа, а потом "Кино" выходили на сцену и играли свою на гитарах. Такое сочетание, казалось бы, несочетаемое, почему-то оказалось очень интересным.

Потом были записи альбомов, после Союз распался и, естественно, это нанесло очень сильный удар по всей сцене, в том числе и по электронной, и по андеграундной. Хотя к тому времени мы уже перешли в другой разряд. У нас был контакт с Gala Records, появились большие перспективы, мы записали пластинку «Музыка стойких оптимистов», которая должна была выйти весной 1992 года на виниле. Но развал страны все планы подорвал, так что следующий альбом мы выпустили только в 1994 году.

Я к тому времени уже стал ведущим на станции «Юность», вёл передачу «Техноромантики», а в 1995 году стал продюсером электронного саблейбла студии «СОЮЗ» - Electric Records. Следующие лет пять занимался продюсированием электронных групп, например, я издал первый альбом группы «Радиотранс», «Эррайвал», «Чугунный скороход», сборники «Счастливый день рождения», «Автобан». В общем, был большой объём работы с музыкантами.

JV: Кстати, интересен ваш взгляд на появление в стране рейв-культуры и популяризации электронной музыки. Как вас это коснулось?

БИО: Самое смешное, что группа «БИО» была на первой или второй Gagarin Party. И выступали мы там, опять-таки, забавно. Мы стали играть какую-то смесь техно-попа и индастриала. То есть вот до нас ставят рейв, эйсид хаус, а мы приходим и начинаем играть какую-то мрачную музыку. Люди просто не могли понять, что вообще происходит.Вообще довольно много концертов было именно в клубах. Ну, и не забывайте, что Electric Records, на которой я работал, как раз и занималась рейвом. Мы тогда ещё и релиз-вечеринки устраивали, так что клубная тема мне знакома, скажем так.

Ивент в Facebook - https://www.facebook.com/events/2317801601813040/

Ивент в Вконтакте - https://vk.com/event168414195