Анимация - история и принципы

Исторический Очерк Анимации: С Древних Времен до Наших Дней

До появления кинематографа и современной мультипликации, искусство анимации было известно человечеству с давних пор. В культурах Древнего Египта и Греции, например, можно обнаружить рельефы и живопись, в которых зафиксированы разные стадии движения. Подобные изображения также существуют в искусстве коренных народов Африки и Америки.

Исследователи находили анимационные изображения, датированные более чем пяти тысячелетней давностью. Одним из примеров является кубок, обнаруженный в ходе археологических раскопок в XIX веке. Антропологи предполагают, что даже наскальные рисунки могли служить примитивными анимационными сценами.

кубок, обнаруженный в ходе археологических раскопок в XIX веке

В археологическом комплексе "Сожженный город" на юго-востоке Ирана был найден кубок с изображениями прыгающего козла, который, кажется, оживает при вращении кубка. Это указывает на то, что древние персидские гончары уже владели базовыми принципами анимации.

Произведения искусства допредысторического периода часто представляют собой изображения животных, двигающихся в прыжке, качающих головами или машущих хвостами, создавая тем самым иллюзию движения. Некоторые из этих изображений даже имеют необычное количество голов или ног, что добавляет им динамичности.

10-метровая сцена охоты, найденная в пещере Шове во Франции, наполнена лошадьми и бизонами, а также пещерными львами, перекрывающими друг друга, чтобы преследовать свою добычу вдоль стены

Фенакистископ и зоотроп

Первые устройства для создания анимации появились в 19 веке и назывались фенакистископом и зоотропом. Они представляли собой диски с рисунками, которые вращались, создавая иллюзию движения.

Первые анимационные фильмы

Первым зарегистрированным анимационным фильмом считается "Humorous Phases of Funny Faces" (1906 г.), созданный американским художником Джеймсом Стюартом Блэктоном. Этот фильм был создан с использованием метода рисования на доске и фотографирования каждого кадра.

Феликс Черный Кот

Одним из первых популярных анимационных персонажей был Феликс Черный Кот, появившийся в 1919 году и ставший настоящим культурным феноменом.

Эра Диснея

Уолт Дисней пришёл на сцену в 1920-х годах, представив таких персонажей, как Микки Маус, и создав первый полнометражный анимационный фильм — "Белоснежка и семь гномов".

Современная анимация

С тех пор анимация прошла долгий путь, включая развитие компьютерной графики, и стала важной частью глобальной культуры и развлечений.

Принципы анимации

Основные принципы анимации были предложены аниматорами студии Дисней Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом в их совместной работе «Иллюзия жизни: анимация Диснея». Они основаны на многолетнем опыте работы художников-мультипликаторов студии Уолта Диснея и включают следующие принципы:

Сжатие и растяжение (Squash and Stretch) — создание иллюзии веса и эластичности формы анимируемых объектов.
Подготовка, или упреждение (Anticipation) — подготовительное движение перед основным действием.
Сценичность (Staging) — учёт того, как видит образ зритель, и использование композиции, фона, ракурса и масштаба изображения для управления вниманием зрителя.
Последовательное изображение движения, или от позы к позе (Straight Ahead Action and Pose to Pose) — два подхода к созданию анимации: рисовать каждую позу последовательно или нарисовать сначала ключевые позы, а потом промежуточные кадры между ними.
Сквозное движение и перекрытие действий (Follow Through and Overlapping Action) — продолжение движения после остановки персонажа и разные скорости движения разных частей тела.
Замедление и ускорение (Slow In and Slow Out) — изменение скорости движения для создания более естественного и плавного движения.
Арк (Arc) — движение объектов и персонажей по кривым траекториям для создания более естественного движения.
Вторичное действие (Secondary Action) — дополнительные действия, которые подчеркивают основное действие и добавляют реализм.
Тайминг (Timing) — контроль скорости и ритма движения для создания определенной атмосферы или эмоционального состояния.
Выразительность (Exaggeration) — увеличение или уменьшение определенных элементов для создания более выразительной анимации.
Твердые и мягкие линии (Solid Drawing) — использование объема, веса и баланса в рисунке для создания более реалистичных персонажей.
Привлекательность (Appeal) — создание интересных и привлекательных персонажей с помощью дизайна, личности и движения.

Если дочитал до конца, то тебя далее тебя ждет видеоурок по принципам анимации