🧘 Осознанный просмотр фильмов
Большинство зрителей воспринимают кино как способ развлечься и получить эмоции. Однако такое пассивное восприятие не позволяет увидеть скрытые смыслы, которые обычно находятся в не основного сюжета. Поскольку мы сейчас обучаемся на сценаристов, режиссеров, операторов, продюсеров и звукорежиссёров, нам нужно научиться смотреть фильмы заново, анализируя их.
🎬 Первый раз нужно посмотреть фильм просто для того, чтобы прочитать историю, эмоционально в нее погрузиться, а второй раз можно изучать глубинные смыслы. Так мы сможем проникнуть на уровень авторских идей.
Активный осознанный просмотр помогает аргументированно оценивать фильм. Когда мы анализируем кино, мы не говорим просто «нравится» или «не нравится», а объясняем свою позицию. Например, потому что режиссер в рамках данного сюжета использовал такие-то приемы, и они позволили испытать те или иные эмоции. Это позволяет оценить качество фильма и его значимость с точки зрения истории искусства, даже если он не близок нам по разным соображениям. Если мы отвлечемся от истории и проанализируем киноязык, то увидим единство стиля и поймем, почему этот фильм превозносят кинокритики.
Глубокий анализ подразумевает правильную постановку вопросов. Почему нам рассказана эта история? Почему использовано это цветовое решение? Почему использован такой монтаж? Почему история рассказывается нелинейно, а с конца? В первом кадре герой умирает, а дальше мы узнаем то, что этой смерти предшествовало. Почему не наоборот? Попытка ответить на эти вопросы позволяет увидеть красоту фильма и цельность авторского замысла.
🛀 Как подготовиться к просмотру фильма:
Можно читать материалы, которые касаются непосредственно режиссера — какие у него были работы, какое место фильм занимает в фильмографии. Нужно вспомнить его предыдущие работы и попытаться увидеть общие элементы, которые позволят более широко взглянуть на творчество режиссера, увидеть его эволюцию. Нельзя воспринимать фильм как что-то анонимное.
На верхнем уровне мы пытаемся понять, почему история рассказана таким образом, какую эмоцию вызывает главный герой и кто им является. История — самый базовый уровень любого фильма вне зависимости от того, есть ли у него глубина содержания. Более глубокий уровень анализа драматургии — это поиск тех идей, которые автор заложил.
На этом этапе мы обращаем внимание на свет. В мелодрамах или комедиях чаще всего используется ровный свет. В фильмах ужасов, наоборот, свет часто контрастный, большую часть экрана занимает пугающая темнота, вызывающая тревогу у зрителя.
Есть и звуковая сторона кинематографа. Во-первых, это речь актеров, нюансы произношения, акценты. Самое простое, что можно сделать, на уровне звука, — это попытаться найти контрапунктный звук. Сергей Эйзенштейн так называл любой звук, который не соответствует изображению. Иногда одного героя мы видим только в кадре, а другого только слышим, он существует в закадровом пространстве. И если мы смотрим фильм в кинотеатре, оборудованном системой панорамного звука, то речь второго героя мы можем слышать у себя за спиной. Таким образом мы оказываемся в эпицентре воздействия. Создается эффект присутствия.
С музыкой примерно также — нужно искать контрапункт. Иногда бывает, что режиссер плохо поработал с актером, и последний неполноценно сыграл в грустной драматической сцене. В этом случае режиссер вставляет минорную музыку, которая напрямую воздействует на наши чувства, и мы начинаем эмоционально сопереживать актерам в гораздо большей степени.
То, что делает кино отдельным искусством. Для начала можно просто увидеть среднюю продолжительность кадра.
Это все, что наполняет пространство: оформление локации, автомобили, архитектура, мебель, украшения, которые формируют фильм. Отсутствие таких вещей там, где они должны быть (если мы не понимаем, к какому времени относится сюжет) говорит о том, что ситуация и герои могли возникнуть в любое время, о «вечности» сюжета. Обратить внимание нужно на освещение и цветовой символизм, внешний вид персонажей, повторяющиеся символы.
То, что создаёт настроение фильма. Без него изображения не было бы вообще — только черный экран. Но свет не просто создает картинку, он управляет вниманием зрителя: подсвечивает важные детали, уводит глаз от незначительного. Он позволяет расставить акценты, передающие настроение, и погружающие в атмосферу происходящего. Игра со светом безумно интересна не только для создателя, но и для зрителя фильма. Если научиться замечать, как расположен источник света, откуда он исходит и на кого направлен, то история в кадре станет глубже и понятнее.
Как анализировать фильм после просмотра:
1. Уложить всю историю в одно предложение (25–35 слов), это займет 10–15 минут. Это называют логлайном. Начните со слов: «Это история о…», и дальше идет описание главного героя и основных событий. Логлайн гораздо проще оценить, чем читать 120-страничный сценарий.
2. После этого стоит задать вопрос: какую идею автор хотел до нас донести этой историей? О чем на самом деле фильм?
3. И задаём вопросы по порядку:
—Как проявляется авторский персонаж, отражающий взгляды самого режиссера?
—Какие особенности светового и цветового решений мы можем выделить?
— Что интересного можно отметить в звуке? Были ли контрапунктные звуки? - Насколько музыка соответствовала изображению?
—Каков монтажный темп? Какие крупные планы были?
Давайте попробуем проанализировать вместе последний фильм, который вы посмотрели.