Пошли послушаем кино
Все мы любим смотреть фильмы. Но музыкальное сопровождение играет в восприятии фильма не меньшую роль, чем игра актеров.
Так, музыка в сочетании с другими видами искусств способна раскрыть для зрителя скрытый смысл картины и передать настроение.
В начале зарождения кинематографа добавление звука в кино было невозможным. Пришлось выкручиваться. Так появились знакомые нам титры для обозначения происходящего и жив музыку, сопровождающую фильм.
С изобретением звукозаписывающей аппаратуры потребность в живой музыке отпала. Теперь каждый фильм имеет свою фонограмму. Казалось бы, что музыка должна отойти на второй план, так как в кино есть голоса актеров и звуковые эффекты. Но это не так.
🔊 Даже громкие сцены на дискотеке, например, снимаются в полной тишине. Но при этом актеры держат в голове то, что им нужно разговаривать с правильным посылом, пытаться перекричать условно звучащую музыку, которой на самом деле нет.
Для игрового фильма фоны записываются во время съемок в тех же самых локациях, где и снимают. Отсняли кадр или закончилась смена, всех отпустили, а звукорежиссер со своими ассистентами остается и записывает море, леса или что-то еще.
Пара примеров
🤐 В фильме «Драйв» герой Райана Гослинга немногословен, он человек дела, а не слов. Где-то на помощь повествованию приходит оператор, где-то режиссер, а иногда помогает музыка. Например, в моменте совместной поездки Гослинга и матери с ребенком: улыбки актеров под песню College – «A Real Hero» (feat. Electric Youth) и нам все понятно без слов, они счастливы.
🪖В фильме «Бесславные ублюдки» парижанке Эммануэль приходиться находиться в ресторане среди немецких солдат, она старается сохранять хладнокровие, ведь оккупанты не знают, что она еврейка. Тут появляется полковник СС Ганс Ланда, который когда-то чуть не убил ее. Эммануэль старается сохранить спокойствие — вдруг Ланда не узнал ее. Но музыка сполна передает нам ее внутреннее напряжение.
🎧 Теперь рассмотрим пять фильмов с уникальным саунд-дизайном
«Звездные войны»
История звукового оформления для великой космической оперы Джорджа Лукаса уникальна. В 1970-е, когда продюсер работал над оригинальной трилогией, технологии еще не позволяли с легкостью добиваться необходимых звуков. Тогда за дело взялся Бен Бертт — человек, фактически открывший профессию саунд-дизайнера.
Научно-фантастические фильмы еще не успели набрать популярность, а реальных источников звука попросту не существовало: чем вообще должна сопровождаться битва в космосе?
🤯 Бертту пришлось с нуля придумывать звуковую дорожку франшизы. Всего 15% итоговой версии фильма составляли звуки, записанные на пленку при съемке, а 85% он создавал самостоятельно! Многое из того, что зрители услышали в финальной версии фильма, было придумано как раз Берттом: шум светового меча, голос R2-D2, даже издыхания Чубакки — для этого Бен находил больных, агрессивных или обеспокоенных медведей 🐻
Впоследствии Бертт работал над звуковыми эффектами к фильмам Стивена Спилберга («Индиана Джонс», «Инопланетянин»). Однако именно звуки к «Звездным войнам» до сих пор вызывают ностальгию у фанатов космооперы.
«Малыш на драйве»
Британский режиссер Эдгар Райт построил повествование на основе музыкального ряда.
🎼 Во многих сценах фильма структура песни определяла порядок действий. Еще ребенком главный герой картины попал в автомобильную аварию, потеряв родителей. Вместе с этим у него возникли серьезные проблемы со слухом — мальчик стал слышать шум. Поэтому он почти никогда не снимал наушники с играющей в них музыкой, а ритм его жизни стал вторить ритму песен. Каждый побег от полицейских, каждый поход в кофейню — любое действие сопровождается конкретной мелодией, темп которой идеально совпадает с темпом происходящего на экране.
Все песни со встроенными в них звуками из фильма были записаны еще до съемок: проезжающие машины, разговоры прохожих, мелодии кипящих улиц — все это было удачно вмонтировано в саундтрек, а затем уже на этой основе и снято Райтом. Это одна из самых оригинальных работ со звуком в кино.
«Дюнкерк»
Практически каждый фильм Кристофера Нолана завоевывает номинации или награды на премии «Оскар». В частности, постоянный звукорежиссер Нолана Ричард Кинг стал уже трехкратным обладателем золотой статуэтки за лучший монтаж звука («Темный рыцарь», «Начало» и «Дюнкерк»).
Особенно яркая работа со звуком получилась в военной драме «Дюнкерк», которая изначально задумывалась как фильм-эмоция, демонстрирующий хаос войны. Для усиления иммерсивного эффекта Кинг по старинке создавал многие звуки с помощью подручных средств. Например, в сцене крушения самолета использовали стук бильярдного шара в сушилке.
«Дома я положил бильярдный шар в сушилку и получил случайный стук, имитирующий сломанный коленчатый вал. На скорости в 100 узлов удар по воде — это как удар по бетону. Последний звук должен был стать самым громким», — рассказывал Ричард Кинг.
💁 Другой важный художественный инструмент в «Дюнкерке» — музыка Ханса Циммера, которая также влияет на зрительское восприятие.
Во-первых, в основе мелодии — тиканье часов. Это, пожалуй, самый прямолинейный намек на безвыходность ситуации, в которой оказались британские солдаты.
Во-вторых, Циммер использует звукоряд Шепарда — тон музыки бесконечно повышается вместе с опасностью для героев.
Кажется, именно работа со звуком в «Дюнкерке» и позволила Нолану добиться сильнейшего эмоционального эффекта.
«Трансформеры»
Американский режиссер Майкл Бэй еще с 1990-х годов ассоциируется у многих зрителей со взрывами, медленно колышущимся американским флагом и зубодробительным экшеном. Несмотря на то, что его фильмы все так же полны зрелищного действия, творчество постановщика со временем эволюционировало — начиная с «Острова» (2005), определяющую роль в картинах Бэя стал играть звук.
Это хорошо заметно и по одной из его самых крупных франшиз — «Трансформеры». Кадры любого фильма из серии перегружены экшеном и спецэффектами настолько, что зрителю становится трудно воспринимать происходящее. Здесь на авансцену и выходит саунд-дизайнер, создающий абстрактные звуки с небольшими паузами перед громкими сценами. Подобная техника, по словам Бэя, является секретом зрелищного момента.
«Тихие сцены используются в экшен-фильмах для “очистки” слуховых рецепторов зрителей. Каждая симфония состоит из нескольких частей. Обычно она начинается с тихого вступления, затем достигает громкого пика, затем снова затихает и снова нарастает. Саунд-дизайн работает точно так же», — объяснял постоянный звукорежиссер фильмов Бэя Эрик Адал.
Подобный подход не кажется уникальным, но именно он и позволил постановщику открыть в своих фильмах нечто новое в условиях повышенной плотности экшена и сложности действия в кадре.
«ВАЛЛ-И»
Футуристический шедевр студии Pixar стал одной из самых сложных картин XXI века с точки зрения звукового дизайна. Мультфильм Эндрю Стэнтона изначально планировался немногословным, поэтому качественный саунд-дизайн был не просто дополнительной опцией, а необходимостью.
Для работы над звуком в «ВАЛЛ-И» боссы студии пригласили Бена Бертта, того самого саунд-дизайнера, который трудился над звуками роботов в «Звездных войнах» и зарекся больше никогда этого не делать. Но устоять перед милым роботом он не смог.
🎛️ Создавать звуковую дорожку он принялся с большим энтузиазмом — тут же собрал библиотеку из 2500 файлов и стал разрабатывать «голоса» героев, основываясь на концепт-артах. Именно поэтому впоследствии многие визуальные решения Стэнтона менялись после консультаций с Берттом.
К примеру, для создания звуков движения ВАЛЛ-И Бен использовал проворачиваемый вручную инерционный стартер от биплана 1930-х годов. Перемещение таракана — это ускоренная запись защелкивающихся и расщелкивающихся наручников, а звук песчаной бури — шум Ниагарского водопада, записанный за 20 лет до работы над мультфильмом и совмещенный с трением холщового мешка о ковер.
Такая кропотливая работа над саунд-дизайном стала одной из причин, по которым «ВАЛЛ-И» вознесли на вершину анимационного Олимпа нового тысячелетия.
💯 Хороший звук — это неотъемлемая часть любого видео, будь то реклама, кино или видеоигра. Потому что ощущения усиливаются именно благодаря звуку.
Если вы смотрите экшн, вас должно накрывать, как холодной водой, разными звуками, чтобы картинка на экране совпадала с вашими ощущениям.
В игровой индустрии вдвойне важен звук: люди играют по несколько часов подряд, поэтому нужно создать атмосферу, которая будет способствовать эффективному прохождению и погружать в мир игры.