Путешествие во вне-меня: Переосмысление детских образов взрослыми художниками

Представьте, что есть другой мир. Каждый из нас в нем бывал, но забыл об этом. А потом в жизни появляется пришелец оттуда и переворачивает сознание. Ребенок, как выходец из другой вселенной, который раскрывает новые грани земной жизни. У него свой взгляд на происходящее и особое восприятие реальности. Но способно ли его появление повлиять на взгляды окружающих, особенно если это уже взрослые люди из художественной сферы?

В детстве, если рисунок черно-белый, то это раскраска.
На ярмарке независимого искусства «Куча-2» среди графики от художественного объединения «Корпус» можно было найти проект, созданный (по секрету сказать) в соавторстве. Густой мрак и мистику творчества Павла Госькова разбавляет прямое и светлое видение его пятилетней дочери.

Художник и основатель студии дизайна интерьеров «Манифест» занимается арт-практиками после основной работы. Маленькая Лида подарила папе образы, которые он смог переосмыслить и изобразить в технике пуантилизма. Первая общая работа появилась на семейном отдыхе, когда Павел обнаружил в блокнотике со своими «мрачными тематиками», рисунок дочери. «Я перелистнул страницу и решил как-то переосмыслить», — вспоминает Павел.

Детское творчество воспринимают всерьез разве что психологи, хотя художник уверен: в нем скрыто чистое отражение нашего мира. Павел разделяет рисунки Лиды: одни сделаны для красоты, другие – с эмоцией и смыслом. «На днях дочь соскучилась по бабушке и нарисовала ее портрет. Она обнимала этот рисунок, и ей становилось теплее от того, что бабушка рядом. То есть ребёнок сам создал такую эмоцию, через которую утолил другую, вызванную нехваткой человека», — рассказывает он.

Волшебство рисунков – в значении, которое им придает ребенок, и в силе знаков. Лида рисует знак и говорит, что это заколдовывание мира. Павел разбирается, почему этот символ создан и для чего, а затем пытается адаптировать идеи дочери под взрослую аудиторию. В серии «Блокнотик ужасов», которую они делают совместно, Павел выступает регистратором идей и своего рода медиумом во взрослом мире. Дочь в свою очередь – проводник в свободное от условностей и страхов место. проникнуть в детское воображение, вылитое на яркие и объемные холсты, можно только через включенность, погружение и общую рефлексию.

Юлия Павлова – дипломированный айтишник, мать и художница. Именно в такой хронологии. Юлия признается, что в декрете разрешила себе взять паузу, чтобы разобраться, «кто я и чего хочу». Так рождение старшего сына Егора привело ее в фотографию.

Фотопроекты и видеоарт художницы часто показывают тьму окружающего мира. Юлия проживает собственный опыт, травмы и страхи, давая им безопасный выход в художественной практике. В ее творчестве суровое воспитание и самобытность родного татарского края, мифы которого переосмысляются в проекте «Шурале», плотно сплетаются с личной историей развода, борьбой с ожиданиями окружающих и с самой собой. Вместе с ролью матери художница получила мощный инструмент самоанализа. В отличие от Павла, Юлия переосмыслила не столько взгляд детей на мир, сколько само их присутствие в ее жизни. Быть матерью – это во многом про визионерство и способность отстраненно взглянуть на себя и жизнь своего рода в масштабе.

В 2023 году художница создала проект «Умри, замри, воскресни!», в который вошло видеопредставление с участием сына Егора и младшей дочери Полины. Дети ответили на экзистенциальные вопросы и поделились страхам. В этом и раскрылась идея детского взгляда на мир: все происходило в формате игры, похожей на «Море волнуется раз…», только вместо морских фигур – позы смерти и оживания. В разговоре с детьми Юлия слушает и не осуждает, не давит строгой родительской позицией, а включается в процесс как друг. Такие гармоничные отношения становятся для нее опорой и счастливым эскапизмом в рукотворный мир без зла.

Беременность и роды меняют и тело, и разум – такую идею транслирует Ольга Белошицкая. Несмотря на долгую карьеру хореографа, только с появлением первого ребенка Ольга погрузилась в танец как в глубокое искусство. Столкновение с новой жизнью и сопричастность к ее созданию переворачивают восприятие собственного тела и своей роли в мире. Проект Lupus matri танц-художницы как раз описал двойственность материнской природы. Начавшись еще до третьей беременности, проект «варился» девять месяцев и продолжился перформансом уже многодетной мамы. Время вокруг рождения ребенка Ольга описывает как одиночное путешествие вдали от привычного распорядка и социальных связей. Для внешнего мира это исчезновение незаметно, оно происходит внутри.

Одна из тем, которой Ольга отдает большое внимание, – женское тело и жизнь женщины. Как и для других авторов, появление детей открыло для нее новый взгляд на мир, но с ракурса цикличности: жизнь — это бесконечно повторяющиеся циклы, большие и маленькие.

В site-specific танце, еще одном направлении интересов художницы, идет переосмысление самой формы взаимодействия перформера и пространства. Хореограф считает, что беремеенность – уникальный опыт, который позволяет глубже уйти в себя и заняться самопознанием. При этом отмечает: такое восприятие приходит не сразу, а лишь с третьей-четвертой беременностью, когда исчезают тревоги и страхи, свойственные первому разу. Актор становится «живым местом», хранящим в себе человека, и по-новому выстраивает свои отношения с площадкой.

Еще одно переосмысление идеи цикла отразили в своей работе Александр и Александра Вязьмины. Для них ожидание ребенка стало полноценным сюжетом – историей сложных внутренних изменений в уже сформировавшихся взрослых людях, которые вместе готовятся принять новую жизнь и взять за нее ответственность. Александр в целом видит жизнь как череду таких сюжетов.

Резиденты творческого сообщества «Тетрадь» создали зин о девяти месяцах беременности с космической обложкой. «Проект «Наши 9 месяцев» родился из творческого кризиса и желания рассказать в книге приключенческую историю» – делится автор. Это время совпало с поездкой в отпуск на машине.  Так появился дневник беременности в стиле роуд-муви, который стал глубоким и наполненным самоанализом.

Когда накопленный опыт становится препятствием ясного восприятия и веры, возвращение к детству в новом статусе может разрушить стену шаблонов и ожиданий, открыв новый виток в развитии творчества. Появление детей – это всегда про переосмысление жизни, которое неизбежно отражается на искусстве. Для одних авторов оно воплощается в новых сюжетах, для других – в эксперементальных форматах, а для кого-то становится началом глубоких личных исследований.

Автор: Даша

Дизайнер: Вика