«Она никогда не будет окончена» — выставка «Метаморфозы материи»
В академическом художественном мире существует ряд правил, которые нельзя нарушать. Вовсе не потому, что картина будет «неправильной», а потому что нарушение этих правил ведет к разрушению материалов: холста, краски, дерева, глины…
В современном искусстве все еще сложнее. Постоянные эксперименты с материалами и техниками могут давать самые непредсказуемые результаты. Иногда они проявляются сразу, а иногда – только по прошествии времени.
Но что, если любое произведение со временем меняется? Медленно, по чуть-чуть трансформируется или вовсе разрушается. Тогда возникает вопрос: как автору относиться к этим изменениям? Принять тот факт, что работа полностью соответствует задумке только в момент её создания, или использовать эту особенность как концепт, позволив материалу меняться независимо от воли художника?
Именно над этим рассуждают авторы выставки «Метаморфозы материи».
28 мая в пространстве Open you открылась новая экспозиция. На ней представлены арт-объекты из камня, металла, бумаги. Все эти материалы объединяет общая идея: они подвластны времени. Пока произведение трансформируется — оно не окончено. Но поскольку природные материалы непрерывно меняются и стареют под воздействием внешней среды, работа над ними никогда не будет завершена окончательно.
Идея изменения материала многогранна. Кто-то смотрит на нее как на совокупность физических и химических реакций, кто-то — как на философскую идею. Как пишет куратор выставки Александра Зайцева: «Произведение никогда не завершено. После мастера его продолжает сама материя — она хранит след замысла автора, при этом продолжает собственное высказывание».
Среди работ представлена серия «Горизонт» — металлические листы с пейзажами, которые созданы с помощью травления. Работа с металлом — одна из самых сложных с точки зрения сохранения её первоначального вида. Любая металлическая поверхность, вне зависимости от обработки, подвержена внешним воздействиям. Под влиянием влаги и кислорода оттенки на пластинах меняются, появляются ржавчина и коррозия. Поскольку травление — это контролируемое разрушение металла, получается, что окружающий мир совершает с произведением те же действия, что и художник. А значит, со временем серия не разрушается, а дописывается самой природой.
Владимир Горбунов позволил материалу самому вносить коррективы ещё на этапе создания произведения. Для многих художников порча материала в процессе создания становится проблемой, особенно если речь идет о капризной керамике, которая может лопнуть на финальной стадии. Но даже твёрдый камень для литографии, который, казалось бы, должен быть стабильным, иногда дает трещину. Обычно это происходит из-за нарушения баланса толщины. С одной стороны, подобные дефекты можно предугадать и избежать, но с другой — по словам Владимира, всегда остаётся элемент непредсказуемости, и он — самый интересный.
Во время работы над литографией «Побережье» камень лопнул, но автор не стал ничего менять. Он представил расколотую плиту, которая теперь может восприниматься и как единое целое, и как два отдельных изображения. Подобный раскол может случиться сразу или проявиться со временем. Но даже если камень останется целым, любая литографская плита имеет свой предел: со временем оттиски с неё теряют чёткость, и это уже необратимый физический процесс.
Но помимо самих материалов, идея постоянного движения и трансформации раскрывается и в сюжетах. Так, например, Максим Лунский представил скульптуры из серии «Архив состоянии», в которых человеческие фигуры запечатлены в различных стадиях распада и в моменты борьбы за существование. А Юлия Плесовских показала путь воды в своей стальной инсталляции «Поток».
Получается, что процесс изменения произведения со временем и есть сама работа. Материал подвластен автору лишь тогда, когда мастер признаёт: объект не зависит от него на все сто процентов, и позволяет материи продолжать жить собственной жизнью.
Подробнее с рассуждениями на тему трансформации материалов можно познакомиться до 21 июня в пространстве Open You.
Текст и фото: Алена