Такая разная свобода 🌬️
Что это? Как она выглядит? Можно ли ее потрагать? А может укусить? Шучу))
О ней споров столько же, сколько о любви, а некоторые ставят между ними знак равенства.
Что точно можно сказать: в этюднике у каждого она будет со своим наименованием, значением и даже ощущением. Она рассказана разными голосами и написана разнородными красками. Поэтому так важно понимать, какая она у вас. С привкусом морской соли? А может, глубокой печали?
Или как дыхание, наполняющее грудь воздухом — свободно и неспешно разлилась нежностью внутри? С хрустом первого снега под gingal belz? Или дельтоплан Леонтьева? Может, Gorillaz?
На неё точно есть спрос и предложение, как в экономике. Где-то больше, а где-то меньше.
Но рыночные законы с издёвкой смотрят на базовый принцип бытия. И уж если им удалось извести до пепла буддистские, христианские, исламские идеалы — превратив первые в бесконечные дымные ретриты по поиску смыслов, вторые — в неочевидную диктатуру под крестовидной символикой, третьи — в первобытный страх перед женским началом, — то нет сомнения, что свобода превратилась в тот же товар, а её визуальная составляющая продиктована временем и регионом, в котором идёт торговля.
Скульптора-каменотёса и расхитительницу гробниц интересует один вопрос:
У всех ли «дар свободы» работает одинаково?
Возможно, свобода более индивидуальна, чем мы привыкли о ней думать. И как бы ни были сильны рамки картины, в которой индивид неприкаянно ходит из угла в угол, одно неопровержимо точно:
У каждого она будет так же неповторима, как отпечаток пальцев.
«отсутствие принуждения»
«право выбора»
Мы можем свести её в подгруппы, но не справимся с тем, чтобы обуздать или приучить на долгой дистанции. Ведь она, как дикий американский квортерхорс, может достигать 90 км/ч и не сгибаться под неуклонной силой истории, то и дело трансформируясь, но не теряя своей силы из столетия в столетие.
Посмотрим, как обстоят дела у творцов?
А в конце приоткрою тайну, какой свободы придерживается автор, и какая противоположность будоражит её сознание с самого детства.
И да, у вас работает так же ✔️😉
1. Свобода как эксперимент
Это возможность исследовать, придумывать и менять направление мысли без рамок.
«Свобода просто должна быть, чтобы можно было попробовать всё.»
Только человек интровертной наружности и высокой внутренней организации мог создавать такие объекты. А именно — мобили, тип кинетической скульптуры, сооружённой по принципу равновесия и движения под воздействием воздуха. Чем не свободное парение?
Вообще термин «мобиль» изобрёл Марсель Дюшан — тот самый, который поставил посреди музейного пространства унитаз. Как по мне, Александр вдохнул в это понятие больше воздуха. Буквально. Словно нажав одну ноту и надавив педаль у фортепиано, заставив нас слышать музыку в бесшумно парящем объекте.
Калдер не держался строгих стилей, а создавал движущиеся скульптуры, использовал проволоку и смекалку, а также постоянно бросал вызов статичным формам.
Свобода как у Калдера — это про возможность двигаться и постоянно менять форму, играть с пространством. Ведь приверженцев такого типа свободы, вечные дети и идеалисты сродни романтику Дон Кихоту.
2. Свобода как покой и удовольствие
Это жить размерено без давления, суеты и обязательств.
«Свобода — это когда можно спокойно пить чай и никому ничего не должен.»
Такой тип свободы ещё больше укореняется в человеке после прохождения огня и медных труб. С одной стороны, такие творцы, как никакие другие, склонны к некой лености, с другой — их невозможно оторвать от холста, если они полностью поглощены темой.
Земное и понятное время за чашкой чая или кофе воспринимается как величественная награда за пережитые лишения. Поэтому наш «визуальный драматург» больше, чем кто-либо другой, способен обнаруживать красоту в обыденности и дорожить ею.
В 1929 году О'Кифф уехала в Нью-Мексико — пустыня стала её внутренней и художественной родиной. Это был не прямой уход от мужа, но переутомления и депрессия, бегство из шумного Нью-Йорка — от давления, от шума, от ненавистной роли «музы». Творцам, подобным Джорджии, важно взращивать автономию, не сливаться с пейзажами другого и, если уезжать, то «уезжать к себе».
О’Киф считается одной из ключевых фигур американского модернизма и прецизионизма — направления в искусстве 1910–1930-х годов, сосредоточенного на чёткой форме и ясной геометрии.
Её свобода — не постоянная борьба, скорее усталость от сражения, что привело к уходу во внутрь себя. В состояние и возможность: жить там, где тебя вдохновляет пространство и иметь ресурс рисовать то, что чувствуешь, без давления извне, с полным сенсорным наслаждением.
Цена конкретно этой депрессии — 44400000 милионов долларов 😳
3. Свобода как выражение чувств и действия
Возможность самовырожаться и делиться этим, не стесняясь эмоций, без страха осуждения.
«Свободен тот, кто может смеяться и радоваться, как хочет.»
Ритмичные линии, напоминающие глифы, каллиграфические надписи или миниатюрные фигуры, расположенные на цветных полях.
Ну-ка, скажите мне, как там Покрас, тот самый Лампас, минаевский любимчик, поживает? Или жует? Как правильнее? 😎
Перед вами один из первых афроамериканских художников, заявивших о себе в абстракции ✔️
Его свобода была в том, чтобы делиться, выражать и создавать эмоциональную связь со зрителем через динамичную композицию, как бы заключая целое кинематографическое действие в формате одного полотна. Из-за этого при просмотре возникает эффект нескончаемого движения, хотя перед нами статичный объект.
4. Свобода как независимое мышление
Полная чистота логики и независимость мышления, возможность рассуждать без внешнего давления, порицания и чужой глупости.
«Не мешайте мне думать — и я свободна.»
И Эдмония разумеется вертела зверские устои истории на своем резце. Иначе история зашлифовала бы имя темнокожая женщина скульптор. Величественные боги, сложно представить более компрометирующего сочетания в середине 19-го века! Это как быть окрошкой в мире любителей свекольника. Или фанатом Крыльев в фан зоне Спортока. Или адептом темнокожих хоббитов в лагере молящихся на «Сильмариллион».
За время учёбы в Oberlin College Эдмонию Льюис обвинили в том, что она отравила двух белых студенток (якобы добавив яд в напитки). Обвинение было полностью ложным и скомпроментированным. Но как часто бывает в таких историях во время судебного процесса колледж не встал на защиту Льюис, не смотря на то что, обвинения были словно вырезаны тупым инструментом по гладкому камню. И хотя Льюис не осудили, учебное заведение отказалось допускать ее к дальнейшим занятиям и выдавать диплом. В 1865 году она принимает стратегически важное для карьеры решение уехать работать в Рим. И финальный удар стамески в виде дополнения к ее богатырской силе духа: она полностью сама резала камень, избегая помощи мужчин, во избежании ложного авторства из за ее: цвета кожи, гендерной принадлежности, страха нападения, а так же цветущего сексизма в мире и в профессии.
Свобода Эдмонии — не декларация независимости и уж точно совсем не романтична. Ее свобода в уходе из агрессивной, гасящей талант среды.
Независимое мышление в связке с волей, нашедшие свое воплощение на другом континенте, ценой одиночества.
На суровый словянский и каменный взгляд автора статьи, произведения Льюис очень грамоздкие в исполнении. Но это отнюдь не делает ее историю менее впечатляющей.
5. Свобода как идея и вдохновение
Выражать идею, вдохновлять, и проживать драму жизни..по-своему…
«Когда чувства не сдерживают, а ведут вперед.»
Фредерик Огюст Бартольди 1834–1904 (скульптор)
Символический символизм в квадрате. Эта статья была бы пустой без отца самой известной в мире из «Свобод».
Биография Фредерика — прямой пример проникновения личной истории и отношения к свободе в камень и бронзу его работ. Бартольди пережил личную драму, связанную с потерей родного Эльзаса, в котором он родился. Французский регион был аннексирован Германской империей после Франко-прусской войны 1870 года. Несправедливость, сопротивление, патриотизм и национальная гордость за свой дом позднее выстроились в грозном оскале Бельфорского льва. А капля личного драматизма отразилась и на визуальном облике Статуи Свободы.
Одна из версий гласит, что моделью была француженка Изабелла Бойер, вдова Исаака Зингера — того самого создателя швейных машин. По другой, больше похожей на эмоциональную расчленёнку, портрет Фредерик взял с облика своей матери, а тело лепил с любовницы. Бартольди явно тяготел к некоторой раздвоенности и делегированию, поэтому каркас монумента изготовил тот самый Гюстав Эйфель.
И вы же знали, что Статую Свободы изготавливали почти десять лет во Франции, а затем, разобранную на 350 частей и упакованную в 214 ящиков, доставили на французском фрегате в США? В честь дружбы-жвачки двух государств.
6. Свобода как порядок и контроль
Свобода — это власть и мониторинг над своей территорией, когда никто не вмешивается в твою систему.
«Свободен тот, кто хозяин своего режима.»
Арно Брекер 1900-1991 (скульптор)
Тот, кого на первый взгляд странно наблюдать в перечне «свобод», ведь перед нами отец монументальной пропаганды и любимчик Адольфа Гитлера. Но тем интереснее тот извращённый вариант свободы, который бесспорно талантливый Арно вдыхал в свои монументы с идеальными арийскими пропорциями.
Символика непобедимости в виде орлов, демонстрация величия в образах древнеегипетских богов, сдвинутые надбровные дуги у мальчиков и у девочек — ведь и первые, и вторые полны решимости 24/7. И бесконечное финансирование от главного «папы» всего режима. Художник из любого столетия может только мечтать о таком покровительстве и неограниченном ресурсе.
Но какова цена? Свобода в рамках вольера, сконструированного кем-то другим. Брекер, впрочем, отлично встроился в загон идеологии и власти, получив абсолютную свободу внутри жёсткого порядка.
7. Свобода как личный принцип и совесть
Свобода — это жить, не предавая себя.
«Свободен тот, кто поступает правильно, даже если один.»
Франциско Гойя 1746-1828 (художник)
Стать личным портретистом королевской семьи, но не потерять личную свободу мышления и увековечивать знать такой, какая она есть на самом деле, а не той, какой она себя презентовала: красные носы после обильных винных возлияний, опухшие веки, сползающие в декольте лица — всё это проказник Гойя с его неугасимым прометеевским пламенем беспощадной визуальной правды.
Франсиско Гойя умер в изгнании в Бордо,
но остался свободен в мыслях и в кисти.
Его «Чёрные картины» и аристократы с отпечатками вседозволенности и кровосмешения, так сказать, на лицах — доказательство того, что быть верным себе важнее одобрения мира.
В противовес тому, как Гойя писал герцогиню Альбу — свою любовь и, на секундочку, чужую жену ☝🏻
8. Свобода как действие и цель
Это действовать по плану, строить, зарабатывать и двигаться к цели без бюрократии и тормозов.
«Свобода — это когда дорога открыта, а двигатель работает.»
Во первых это тот человек который окончательно сподвиг автора этого текста увязнуть в таком грязном деле как ваяние-изливание. Во вторых его творчество требует дисциплины, постоянного производства, логистики для больших проектов.Он прокладывает свою «дорогу» к результату через мастерство и амбиции. А последние, поверьте, у него гигантские. Он буквально гастролирует по свету со своими гиперэкспрессивными фигурами. Вот его работа представлена на главной площади Барселоны, через неделю она же уже на групповой выставке в Хьюстоне. Удивительно, но некогда застенчивый мексиканский мальчишка решил устроить полномасштабную экспансию арт-рынка. А последний не то чтобы сильно брыкается. Увы, но у Хавьера за последние десятилетие очень много стилистического повторения, и дальше найденной визуальной формы он не продвигается. Но с материалом и цветом он продолжает экспериментировать.
Увы, но у Хавьера за последние десятилетие очень много стилистического повторения, и дальше найденной визуальной формы он не продвигается. Но с материалом и цветом он продолжает экспериментировать.
9. Свобода быть собой и позволять быть другим быть такими же.
Это общаться с любопытством, без давления и познавать мир другого и через него познавать себя.
«Свобода — это когда мир — поле для знакомств и чудес.»
Бет Кавенер 1972 год (скульптор)
Бет получила образование в Колорадо как скульптор-кирамист. И она одна из немногих, кто использует керамику в монументальных масштабах, что само по себе противоречит правилам материала. Ведь керамика — это про полое, иначе скульптура просто взорвется в муфельной печи (да и печь, и мастерская тоже будут охвачены пламенем). Бет лепит, потом разделяет части работы, выкорчевывает глину изнутри объекта и обжигает по кускам, а уже обложенные части соединяет друг с другом. Да… терпения ей не занимать. Но через такую методичность в подходе Бет умудряется и показать уязвимость. Да чью? Человеческую. Ее животные — это милые зайчики-побегайчики, а носители человеческих состояний: страх, стыд, агрессия, уязвимость, подавленное напряжение. Обратите внимание на названия.
Кавенер часто помещает фигуры в неестественные позы — сдавленные, перекрученные, будто пространство давит на них. Намеренно избегает человеческой фигуры, считая, что животное позволяет говорить о человеке честнее.
10. Свобода как комфорт, автономия и личный ритм
Это автономия, тишина и возможность жить в своём ритме.
«Свободен тот, кто живёт по внутренним часам, а не по расписанию других.»
Альфонс Муха 1860-1939 (художник)
Принц Модерна, король флоральных орнаментов, песенек синестезии.
Он никогда не подстраивался под чужие модные течения или коммерческий рынок после того, как получил известность. И начал работать только над тем, что вдохновляло его, и в собственном черепашьем, размеренном темпе. Не всякий театральных художник мог себе позволить такую прихоть, поэтому иногда работы вырывали прямо из под кисти мастера. Но Мухе как будто бы до этого не было никакого дела, он жил в своем мире грез и ритме. Конечно, учитывая что он последние годы его жизни проходили в оккупированной нациской Германии Чехословакии. В 1939 году Муха оказался в списках неблагонадёжных. И был арестован и допрошен гестапо. Из‑за преклонного возраста 78 лет его вскоре отпустили, но это событие подорвало здоровье поэта женской красоты. Поэтому грезы в темные времена не самая плохая идея, а еще возможно свобода управлять внутренним миром, когда внешний разрушен.
11. Свобода как власть и выбор
Это влиять, выбирать, распоряжаться собой и другими.
«Свободен тот, кто решает, что будет дальше.»
Фернандо Ботеро 1932-2023 (художник и скульптор)
Мечтали ли вы свободно есть булки в любом количестве без зазрения совести? Дедушка Ботеро выдает нам золотой билет Виливонки и вторя Рубенсу выводит на арену вневременную круглую форму. Никакого спортзала только волшебная страна углеводов. Колумбиец и автор одноименного стиля «бутуртзма» был влиятельным дедом в истории искусств, построил множество музеев (некоторые поглотил) и поговаривают обладал искрометным чувством юмора.
Гротеск и сатира, раздутие и вздутие. Тут «Мизим» не поможет. Нужна серьезная артиллерия в виде Оземпика или иголки, что бы поздувать эти шарики.
12. Свобода как эффективность и структура
Свобода — это ясная структура, эффективность и возможность действовать без хаоса и некомпетентности.
«Свобода — когда всё работает как надо, и никто не мешает делу.»
В 30-е академисту Зигфриду пришлось покинуть Австрию из-за нахлынувшей волны нацизма, захлестнувшей Европы. Шару был евреем, и как многие в то время оставил дом, близких, ищя пристанище и новые возможности для работы и творчества. Война пустила в Зигфриде корни особой устойчивости и безусловно отразилась на работе. Никакой символики, только ощущения через четкие, обобщенные и понятные образы: прощания, возлюбленных, простых рабочих, отчаявшейся матери. И множество пустоты, Зигфрид буквально прорезает дырки в своих работах. Словно от пулевого ранения, сквозь которые виден просвет, отверстия которые невозможно заделать никакими новыми впечатлениями. Пустые пространства о которых нужно помнить.
«Цивилизация» 1956
Шару не пустил хаус от пережитого внутрь, а укротил его, благодаря профессионализму и структурности. Заново восоздав мастерскую в Великобритании, и продолжая жить и работать, беря государственные и частные заказы.
13. Свобода — наблюдать и не участвовать
Свобода — это право наблюдать и не участвовать, анализировать на дистанции.
«Свобода — когда можешь видеть далеко и не быть втянутым не а одно из течений.»
Игорь Миторай 1944-2014 (скульптор)
не примкнул ни к концептуализму,
Абсолютный польский самородок, взявший все свои свои наработки в долине мрамора Караре, в Италии. Фрагментированное тело: головы, торсы, маски, обломки — как археологические находки. И никаких комментарием о своих работах. Время и зритель должны были дать им оценку, а Игорь только создать. Закрытые глаза, повязки, взгляды в пустоту, все это мотив дистанции, созерцания, немоты. Время в его скульптурах не настоящее и не будущее, а вынесенное за скобки истоии. Свобода Миторая в праве не объяснять а монументально документировать последствия человеческих решений. Оставаясь с ясным взглядом и трезвой памятью, Миторай молча, без лишней шумихи, создавал свои работы до самого своего конца.
14. Свобода быть верным себе и своим чувствам
Это быть верным себе и своим чувствам, жить в гармонии, не разрушая чужую душу.
«Свободен тот, кто не предаёт ни себя, ни других.»
Тьеб Мехта 1925–2009 (художник)
Тьебу было двадцать два когда он увидел как толпа забивает на центральной площади человека камнями. Этот день отпечатался в нем навсегда и перешел из сознания в руки, а из рук на листы. Сохранить человечность даже пройдя через разрушения. В этом была свобода выбора Тьеба Мехта.
Художник уехал — сначала в Лондон, потом в Нью-Йорк. Там он нашёл язык, в котором можно говорить о травме, не превращая её в спектакль награмаждая ее излишней детализацией. Есть вообще что-то в его работах архаичное, что-то от греческой вазописи. Хотя его герое из индийского фальклера. Он взял у Запада форму, жест, масштаб, спонсоров и вернулся в Индию уже другим: собранным, сдержанным, внутренне автономным, продолжая рассказывать о тяжбах своего народа через цвет.
Свобода вне войн и разрушения. (И свобода над ценообразованием. Посмотрите подписи к картинам)
15. Свобода как право на мечту и внутреннюю автономию
Это власть, движение, пространство действия.
«Свободен тот, кого не сдерживают, и кто сам задаёт границы.»
Эдди Рос 1951 (скульптор, художник)
Танец ветра или «белого мотылька», пропел бы Меладзе. Энди в этом всем мостак. Ещё один мой современный учитель пластики. Нидерландец Эдди фрагментированный, напряженный, часто уязвимый, без какого либо героического пафоса. Скульптура здесь песня о внутренних сексуальных, нежных, страстных, любовных переживаниях. и Эдди не ограничивает своё творчество только статическими объектами: он создал 42 танцевальных фильма, где изучал движение, разрабатывает концепты для скульптурных садов, например — в Борг Верхилдерсум, где скульптуры и пространство связаны идеями гармонии и пропорций. А своим ученикам говорит о том, что если ты хочешь слепить ветер, ты должен сначала почувствовать его не только кожей но и духом.
Эди работает над своим садом скульптур с 1977 года. Изваял уже тринадцать.
Самое интересное, что понимать, как устроена свобода другого, — это отчасти понимать и его самого, его язык и способ жить. Поэтому ради интереса спросите, что есть свобода для ваших близких. Уверена, кто-то может вас очень удивить.
И чисто наблюдение автора — люди с набором тех или иных свобод объединяются в своеобразную общую компанию или союзы по принципу противоположности. Нас частенько манит тот, кто живёт в другой свободе.
В той, где закрыты наши слепые зоны.
Где то, что у нас требует усилия,
у другого происходит естественно. По принципу эндогамии и экзогамии мы не сильно укатились от первобытного общества. Вот почему быть «универсальным солдатом» — плохая идея. А всячески оттачивать своё естество, а противоположное тебе стараться делегировать — зэ бэст.
Современный человек живет в состоянии иллюзии, будто он знает, чего хочет; тогда как на самом деле он хочет того, чего должен хотеть в соответствии с общепринятым шаблоном.
Эрих Фром «Бегство от свободы»
Иначе нас просто не заметят те, кому не хватает нашей свободолюбивой версии. Наших мыслей, наших свершений, наших поступков. Это как фонарь и мотылёк: если вы светите инсектицидным ультрафиолетовым светом, вы рискуете привлечь не тех мотыльков, да ещё и погубить тех, которые к вам приблизятся. И напротив, отказ от свечения своим светом сулит полную одинокую изоляцию по Блоку: «Ночь, улица, фонарь, аптека».
Может, и не всегда, но что-то мне подсказывает, что мир подмечает тех, кто неимоверно честен с собой и без оглядки на непреклонный маркетинг, щедро одаривает подарками талантливого свободолюбца, если он не сходит с своего пути.
Подметили, что в статье не раз упомянуты авторы афроамериканцы? Может, вы замечали, что такую добродетель, как свобода, наибольше всего ценят те, у кого её пытались забрать? Как и с дружбой, деньгами, временем. Ужасно, но иногда, чтобы прийти к себе, быть собой, творить из своего естества, сформировать свой суверенитет, можно только на каком-то пути потеряв всё это.
Тем ценнее долгожданный вдох над гладью воды, холод кусочка глины в ладони, та самая встреча, от которой перехватывает дух.
И хоть ваша девушка — бензопила из армии тех, кто воспринимает свободу как тёплый дом, вкусный ужин и покой, над тарелкой супа нужно попотеть, прежде чем овощи откажутся в кастрюле. Скульптура пройдёт минимум четыре этапа, прежде чем родиться. А две гражданки, как свобода и ответственность, — дамочки-сестры-близнецы, как бы не хотелось обратного. Смекаете?
С свободой, как с выбором, не может быть нужного момента, правильного времени и наспех склеенных обстоятельств — она просто уже есть внутри. Такая ваша, и такая особенная.
Эта та добродетель, которую очень сложно отнять, ведь она часть идентичности.
Я же обещала написать, к какой свободе меня неистово влечет, ведь она противоположна моей заводской настройке.
В ней много детского полёта мысли и изобретательности. 😉
С Новым годом, друзья!
Я желаю вам укорениться в своём свободолюбии и найти таких единомышленников, с которыми пазл свободы сойдётся, как у луны и солнца, шестигранника и винтовой шайбы!