12 самых знаменитых картин с едой и напитками, о которых необязательно знать.
За всю историю изобразительного искусства картин с изображением еды — натюрмортов, жанровых сцен приёма пищи, трапез, застолий, завтраков, обедов и ужинов было написано несметное количество. Многие из них хранятся в престижных музеях и частных коллекциях, ещё больше канули в неизвестность.
Предлагаем вашему вниманию картины, которые с большой долей вероятности знают все. Ну или почти все. Если не картину, то хотя бы имя художника слышали наверняка. Если не слышали ни названия картины, ни имя художника, то картину могли видеть хотя бы раз или два. Если не в мире, то хотя бы в нашей стране.
В общем это наша версия 12-ти самых известных картин с едой и напитками.
Легенда о создании этой картины такова: в 1745 г. австрийский аристократ князь Дитрихштайн зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать новый шоколадный напиток, о котором так много шло разговоров в это время. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф, дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. Князь был покорён её обаянием, и, несмотря на возражения своей семьи, он взял девушку в жёны. «Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанной молодожёном у модного швейцарского художника Лиотара. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда. Именно эта версия — настоящая история золушки, была популяризирована в 1862 году в буклетах американской компании «Baker's Chocolate», которая приобрела права на использование пастели, что делает её старейшей торговой маркой в США и одной из старейших в мире.
2. Нико Пиросманишвили (Пиросмани) «Пикник»
Однажды он прочитал: Театр "Бель Вю" Новость! 27 марта 1909 года. Дебют знаменитой артистки ещё небывалого в России жанра. Только на 7 гастролей La Belle Margaritta De Sevre. Ежедневно. В Верейских и Артачальских садах. Концерт-дивертисмент в трёх отделениях.
Рисовал он всегда. Краски были его воздухом. А что дают шашлык, так это не за краски, а за характер, за доброе слово, за стихи... Ходил по грузинской столице высокий худощавый человек, ходил добряк, создававший благоуханный мир красоты, словно заново родился Дон-Кихот, но уже в Тифлисе... И как Дон-Кихот, полюбил он однажды и навсегда.
Миллион, миллион, миллион алых...
3. Павел Андреевич Федотов. «Завтрак аристократа»
Федотов называл свою картину «Не в пору гость». Название «Завтрак аристократа» появилось в прессе в 1862 году уже после смерти художника, и сразу не прижилось, так как далеко не все улавливали иронию: ведь изображённый художником персонаж только хотел быть похожим на аристократа, не будучи им на самом деле. Этот типаж «царька среднего света» высмеивали во многих литературных произведениях начала XIX в. Признавайтесь! Писали школьное сочинение по этой картине? Картине более ста лет, а как актуальна в наши дни! Никого не напоминает? Например, владельца последней модели айфона, фриштыкающего лапшой Доширак )))
4. Джузеппе Арчимбольдо. «Времена года»
Арчимбольдо - итальянский художник, архитектор, инженер и великий новатор 16 века, создал цикл картин под названием “Времена Года”. Четыре картины цикла наделены глубоким философским смыслом постичь который полезное и увлекательное занятие.
Четыре портрета олицетворяют четыре времени года, четыре этапа жизни и состояния человеческого бытия. Самая ранняя и трогательная пора - детство, представлено “Весной”, временем рождения и расцвета всего прекрасного в природе. Цветущая “Молодость” изображена как “Лето”.
“Осень” - пора “Зрелости”, пора сбора “урожая” “Молодости” и накопления опыта. “Зима” олицетворяет “Старость”. Портреты составлены из фруктов, овощей, цветов и других растительных элементов, характерных для каждого времени года.
Ценность творчества Арчимбальдо заключается в том, что она послужила вдохновляющим толчком для многих знаменитых художников. Например, для Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. Вот почему Арчимбольдо иногда называют «дедушкой сюрреализма». Спустя много сотен лет семена художественных образов Джузепее Арчимбольдо проросли в рекламных брендах некоторых европейских компаний. Его уникальные картины фигурируют в фильмах о Гарри Поттере, в комиксах, присутствуют на обложках музыкальных альбомов и произведений литературы.
5. Энди Уорхол. «Суп Кэмпбелл»
Энди Уорхол долго искал свой стиль. Однажды вечером приятель сказал ему: «Ты должен написать нечто, что все видят каждый день, что все знают... ну, например, банку супа». До этого Уорхол писал бутылки колы.
На следующий день после этого разговора Уорхол купил в соседнем магазине по банке каждой из тридцати двух разновидностей супа «Кэмпбелл», сделал цветные слайды всех банок, спроецировал их на экран и обвел контуры. Затем он написал каждую банку на холсте.
«Банка супа» может и не самая известная работа Уорхола, но совершенно точно после неё к нему пришла известность, а значит и новые заказы и новые гонорары.
6. Пьер Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов»
Картина «Завтрак гребцов» в наследии Ренуара, наверное, одна из самых знаменитых. Многочисленные репродукции, реконструкции и даже шаржи говорят о её непреходящей популярности. Эта картина играет важную роль в культовом французском фильме «Амели» с Одри Тоту в главной роли.
По сути «Завтрак» это групповой портрет близких Ренуару людей, где каждый персонаж узнаваем. На переднем плане блестяще выполненный в виде натюрморта сам завтрак — бутылки вина, недопитые бокалы, тарелки с грушами и виноградом.
Картина была написана на террасе модного в те годы ресторанчика «Maison Fournaise», находящемся на небольшом островке посреди Сены рядом с городом Шату недалеко от Парижа.
Сегодня городок Шату с полным основанием называют «городом импрессионистов», а «Мезон Фурнез» — его главная достопримечательность. Кухня ресторана традиционно французская. Здесь подают запечённую утиную грудку с мандаринами, говядину под беарнским соусом, суп-пюре из белой спаржи, фуа-гра. В качестве аперитива предложат коктейль «Альфонсина» — смесь шампанского, апельсинового сока и ликёра «GrandMarnier».
7. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. «За завтраком»
Ещё одна картина по которой миллионы советских и российских школьников написали свои сочинения. Картина «За завтраком» (другое название – «За обедом») является одной из самых известных в творчестве русской художницы Зинаиды Серебряковой. Известно, что на ней изображены собственные дети художницы. Мать запечатлела их сидящими за столом в ожидании трапезы.
Следует обратить внимание на то, как сервирован стол. Это сделано в благородных традициях того времени: белоснежная скатерть, особым образом сложенные салфетки, изящный графин, фарфоровый сервиз. В числе последнего особенно обращает на себя внимание расписная фарфоровая супница, которая и создает для современного человека обманчивое впечатление, что на картине изображён обед. Подобная сервировка стола напоминает нам о былых временах, когда жизнь людей была более спокойной и размеренной. Однако есть на столе и другие, более простые предметы: стаканы, сахарница, кувшин для молока. А при взгляде на аппетитные румяные булочки мы словно чувствуем исходящий от них аромат. М-мм…
8. Винсент ван Гог. «Едоки картофеля»
Интересно найдётся в мире хоть один человек, который ни разу не слышал о ван Гоге? У нас-то в стране уж точно знают про Серёгу и выставку ван Гога, про лабутены и очаровательные штаны.
«Едоки картофеля» – это его первый шедевр. И одна из самых известных его картин.
Сначала может показаться, что Ван Гог хочет обнажить перед нами всю ничтожность жизни крестьян. Когда все их мысли и дела настолько вертятся вокруг картошки, что они сами начинают походить на картошку.
На самом же деле это картина про честный труд и достоинство. Эти люди долго и упорно работали, чтобы иметь эту простую и незамысловатую еду у себя на столе.
Никто их не кормит. Нет никаких пособий по бедности. Нет благотворительной помощи. Они полагаются только на свои руки и спины. И с достоинством принимают ту пищу, которую они добыли своим трудом.
Ван Гог с состраданием относится к ним. Потому что по-другому он не мог. Такой был человек.
9. Борис Михайлович Кустодиев. «Купчиха за чаем»
В 1917-ом году в России произошли хорошо известные всем события. В 1918-ом, когда была написана «Купчиха за чаем», эйфория, которую Кустодиев испытывал в связи с революцией, сошла на нет. Это были окаянные дни: голод, нищета, сомнения.
Зная эти обстоятельства, непросто принять за чистую монету «Купчиху за чаем» со всем её мясо-молочным гедонизмом, вызывающей телесностью и сдобным спокойствием.
Современники Кустодиева находили в ней горькую иронию. Особенно сознательные наделяли картину сатирической интонацией: им казалось, что Кустодиев – теперь уже советский художник – нарисовал карикатуру на купеческое сословие, эдакую леди Макбет Мценского уезда. Только по прошествии десятилетий стало очевидно, что эта картина – одна из самых личных у Кустодиева. И уж, конечно, художник писал её без фиги в кармане.
Из ряда типичных кустодиевских купчих эта выделяется ещё и тем, что является в некотором роде портретом «воображаемого друга» - той родины, которой Кустодиев лишился, но яростно, безнадежно, болезненно помнил. «Россия, которую мы потеряли…»
Жаркое зеркало самовара не отражает революционных пожарищ. Залпы «Авроры» не оскверняют полуденной неги – слышно лишь, как на соседнем балконе мешают серебряной ложечкой чай. Чуть заметно колышутся телесные холмы. В небесных глазах – ни намека на мысль, упоительный русский дзэн. Нет, это не та птица-тройка, что несётся куда-то, не слушая поводьев и не разбирая дороги. Это Россия, в которой время пить чай. Где ты теперь, дай ответ? Не даёт ответа.
10. Франс Снейдерс. «Натюрморт с корзиной фруктов»
Очень может быть, что когда-нибудь мы сделаем подборку конкретно по натюрмортам. Так как это одна большая тема. Но, согласитесь, было бы несправедливо не отметить в этой хотя бы один натюрморт. Возможно художника по фамилии Снейдерс знают немногие, а вот о фламандских натюрмортах, которые буквально лОмятся от изобилия, изображённых на них, овощей, фруктов, дичи и прочей снеди, слышали все.
Натюрморт как самодостаточный жанр сложился в творчестве голландских и фламандских художников в конце 16-го века, а уже следующее столетие по праву назвали «золотым веком натюрморта». Живописные полотна старых мастеров, работавших в этом жанре, принадлежат к числу выдающихся достижений мировой художественной культуры. Среди них достойное место занимает и творчество фламандского художника Франса Снейдерса. Его работы отличает высокая степень реалистичности изображения, элегантность композиции и особая тщательность в передаче разных текстур.
Фламандский натюрморт как жанр отличает ярко выраженная декоративность и работы фламандцев традиционно насыщены роскошными цветами и не менее роскошной посудой. Золотые чаши и кубки, серебряные блюда и столовые приборы выписаны с особой тщательностью и мастерством.
11. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря»
На самом деле «Тайная вечеря», конечно же, не картина, а фреска. Но мы в этом обзоре никак не могли обойти стороной самую знаменитую трапезу в истории человечества.
Со временем этот живописный символ таинства Причастия переместился за границы религиозных представлений и стал предметом внимания всех масс-медиа. Это подтверждает огромное количество реплик, интерпретаций, ремейков и интернет-мемов «Тайной вечери».
На фоне такого массового тиражирования, парадоксально выглядит персона самого Леонардо — загадочной и малоизученной личности прошлых веков. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку всё, к чему прикасалась рука этого художника, инженера, архитектора и предсказателя, наполнялось таинственным смыслом.
Разгадкой тайн Леонардо мы заниматься не будем. Не наше это дело )))
12. Виктор Иванович Говорков. «НЕТ!»
Раз уж речь зашла об интернет-мемах, как о мерилах успешности того или иного художественного произведения, то пальму первенства мы безоговорочно вручаем самому знаменитому плакату в истории рунета. Ведь советский соцреализм, как жанр, по мнению многих и многих экспертов считается вершиной и высшим пилотажем в изобразительном искусстве. Если не вдаваться в идеологические подробности соцреализма, то с этим даже можно согласиться.
Советский социальный плакат «Нет!» несёт антиалкогольную направленность. Автор плаката - художник В.И. Говорков. Плакат создан в 1954 году с целью агитации против пьянства и алкоголизма. На плакате изображён чисто одетый мужчина, которому предлагают выпить рюмку, но он жестом руки отстраняет рюмку с водкой. Название плаката говорит само за себя - алкоголю нет. И это правильно!
Закончить эту статью мы хотим цитатой известного русского художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Тоже, кстати, большого мастера натюрморта.
«В искусстве есть закон для художника: что не для тебя - то никому не нужно. Если твоя работа не совершенствует тебя - другого она бессильна усовершенствовать, а иной социальной задачи, как улучшение человеческого вида, и нет...»
Вы можете с нами не соглашаться. С радостью будем рады услышать ваше мнение и восстановить справедливость, если мы что-то упустили, о ком-то забыли, что-то напутали.
Мы ставили цель разыграть у вас аппетит. И мы не сомневаемся, что у нас это получилось )))
Приятного аппетита и будьте здоровы!
Статья бы написана и оформлена для одного кулинарного паблика ВКонтакте. Поэтому речь идёт от множественного лица. А так паблика давно нет и автор этой статьи ваш покорный слуга, не вижу ничего страшного, если опубликую её здесь.