Лера Жданович: "Ухожу от негатива в голове". Интервью с белорусской художницей
Интервьюер канала СМАГА Дмитрий Грушин побеседовал с художницей и татуировщицей из Минска Лерой Жданович. К сожалению Лера согласилась только на текстовое интервью, вживую (хоть и удаленно) пообщаться не удалось. Также хотел бы обратить внимание, что это первая попытка в новом для нас формате, да и Дима делает это в первый раз. Дальше, надеемся, будет только лучше. Не судите строго.
Путь к искусству у каждого разный. Расскажите о своём.
Мне было года три, когда в детском саду моей маме сказали, что я хорошо рисую и леплю, понимаю объём. И если есть способности, можно попробовать развиваться в этом направлении. С того момента у меня начались кружки по рисованию, художественная школа, курсы, потом академия искусств. Поэтому вся моя жизнь это и есть путь к искусству.
К какому жанру вы бы отнесли свои работы? В 19 лет вы говорили, что пока не нашли свой стиль, как думаете, стали ли ближе в поисках? Или уже нашли его?
До сих пор затрудняюсь ответить, не знаю. Думаю, что и стиль я тоже свой не нашла, да и в какой-то момент я перестала его искать. Есть какие-то общие черты в моих работах, которые их объединяют. Но я понимаю, что я меняюсь, и работы мои меняются. Меняется посыл, подача, и стиль тоже меняется, поэтому я его больше не ищу. Не думаю об этом, просто делаю как мне хочется, пробую разное.
На ваших картинах много темнокожих, почему вы выбираете именно такие образы?
В картинах много темнокожих, потому что они мне нравятся. Все просто. Мне нравится их музыка, как они танцуют, мне нравятся их лица. Глаза, носы, губы.
Никогда не понимала, что это за сраная рубашка, и как это я так прицепилась.
Позже она рассказала историю из детства. В семье детей было много, за всеми не уследить. Самый младший бегал по двору в обосранной рубашке, она к нему липла, ну и зрелище не из приятных. Дед поймал малого, снял с него рубашку и ничего лучше не придумал, чем обрубить обосранный кусок рубашки топором..
Думаю с деда моей бабки нужно брать пример.
И все дерьмо в жизни обрубать как сраную рубашку.
Если посмотреть лайфстайл часть вашего инстаграма (с природы, на прогулках с животными, друзьями, где присутствует счастливый вайб), вы кажетесь совершенно другим человеком, нежели посмотрев ваши картины (в которых, согласитесь, преобладает более мрачная эстетика). Как ваши работы отражают внутреннее состояние? Можно ли сказать, что создавая картины, вы «очищаетесь» от негативных эмоций?
Мои картины действительно отражают мое внутреннее состояние. И как бы я не старалась «в позитив», все равно получалось то, что получалось. Себя обмануть не выходит. Особенно в период с 2020 по 2022 год некоторые работы и правда тяжеловаты. Сейчас я понимаю, что больше транслировать эти эмоции не хочу, потому что чувствую себя иначе. Ухожу от негатива в голове и это постепенно уходит и из картин.
Тату для вас способ заработать или идея тоже важна?
Для меня идея важна безусловно, но и зарабатывать тоже хочется и нужно, поэтому у меня два аккаунта. Один про идею, второй с тем самым заработком. В ближайшем будущем хочется дорасти как мастер до того уровня, когда я буду делать только те работы, которые об идее.
Ваш топ-4 снг художников, которыми вдохновляетесь.
Художниками я стараюсь не вдохновляться. Вдохновение ищу внутри себя, в природе, в кино. Могу выделить кого-то, за кем мне просто интересно наблюдать и чьи работы я люблю.
Это: wing.krylov, goodwolfskin, milky.soup, senseistreasure (Александр Крылов, Михаил Добровольский (есть в нашем списке на публикацию), Мила Смальцер, sense is treasure - прим.)
Кто первый в голову пришёл, так творческих и талантливых ребят очень-очень много.
80 х 100 см (2022)
Если бы ваши картины не находили одобрения у зрителя, вы бы продолжали творить и делиться своим творчеством?
Я сейчас вижу, что мои работы перестали находить то самое одобрение у зрителя. В тех масштабах, в которых мне бы хотелось. Для меня все таки отдача важна, мне нужно понимать и видеть, что я делаю не в пустоту. Что это кому-то нужно и интересно. Отсутствие комментариев хуже чем негативные. Все-таки творчество должно вызывать эмоции, любые. Но руки стараюсь не опускать. Возможно мне и моему творчеству нужен другой зритель, либо время ещё не пришло.
Считаете ли вы, как человек, который закончил колледж, нужно ли и можно учиться на искусство? Сталкивались с выгоранием? Если да, как с ним боролись?
Колледж я не заканчивала. Сразу после гимназии поступила в БГАИ (Белорусская государственная академия искусств, высшее учебное заведение в Минске - прим.). И несмотря на то, что бросила учебу, считаю, что образование это важно. Нужно владеть какими-то азами типа академ. рисунка, живописи, анатомии, цветоведения и т.д. Плюс ко всему учебное заведение это то место, где ты можешь встретить единомышленников, попав в свою естественную среду обитания.
Вопрос об образовании спорный, как плюсов хватает, так и минусов. А с выгоранием я сталкиваюсь постоянно. Даю себе время отдохнуть, не заставляю себя писать. Медитация, спорт, прогулки на природе, здоровый сон помогают.
Если не живопись, то керамика, фотография, ювелирное дело, 3D-моделирование, видеосъёмка. В будущем попробую себя в разном.
Как на вас и на вашем творчестве сказались цензура и недавние беспорядки в Беларуси? Как вы к этому относитесь?
В каких-то выставках поучаствовать не получилось, в моих работах увидели политический подтекст. Но мои картины о другом, политики там нет.
Можете ли вы прожить на доход от продажи картин?
На данный момент прожить на доход от продажи картин не получилось бы. Я не преследовала цель зарабатывать только на картинах, писала всегда для себя и цену ставила такую, за которую было бы не жалко с картиной расстаться. Возможно если бы я занялась продажей работ основательно, постоянный доход был бы. Но не всегда художник это хороший продажник. Возможно эту тему мне просто нужно изучить.
Каким видите своё творчество через 10 лет?
Не знаю что будет через 10 лет, не задумывалась и планов не строила на такой долгий срок. Хотелось бы научиться разному, а в какой-то области - профессионально реализоваться к тому времени.
Согласны ли с высказыванием? Почему? «творчество - профессия опасная и заниматься ею могут только люди, у которых изначально не всё в порядке с инстинктом самосохранения. Так, Готфрид Бенн писал: «Большая часть выдающихся людей искусства было либо душевнобольными, либо гомосексуалистами, либо наркоманами, либо одержимыми суицидальным комплексом» (Борис Акунин).
От части согласна, 50/50. Творчество это отличный способ сублимировать свою энергию. Но я как и с выше перечисленными творческими людьми знакома, так и со здоровыми, дело случая видимо.