Анализ скульптуры. Мемориальный Фонтан Шафтсбери на площади Пикадилли в Лондоне
Автор, название произведения, местонахождение, время и место создания
Статуя – полное название Мемориальный фонтан Шафтсбери – была создана в 1892–1893 годах в память о работах Энтони Эшли Купера, 7-го графа Шафтсбери, филантропа, который работал над отменой детского труда и обеспечением образования детей вместо него. Также лорд Эшли стал одним из столпов христианского сионизма – движения, ратующего за историческую справедливость по отношению к еврейскому народу, он предлагал поселить евреев чуть севернее, на территории современной Сирии. Его лозунг "отдадим землю без людей людям без земли" считается одной из самых удачных метафор того времени. Он также работал над улучшением ухода за психически больными и прекращением торговли опиумом.
Фактически, он пользовался таким большим уважением, что перед смертью ему предложили государственные похороны в Вестминстерском аббатстве, но он отклонил это предложение. Когда он умер, было решено построить мемориал в память о его работах и что Альфред Гилберт был лучшим художником, создавшим его.
Статуя находится на площади Пикадилли, на одном конце Шафтсбери-авеню, которая также была названа в честь графа.
Скульптура создана в викторианском стиле, преобладающем во время правления Виктории в Великобритании (с 1837 по 1901 годы) и охватившем не только архитектуру и изобразительное искусство, но и декоративное искусство, моду, литератору.
Викторианство — общий термин в англоязычных странах для обозначения всего многообразия разновидностей эклектического ретроспективизма, распространённых в этот период.
И если раннее викторианское искусство находилось под влиянием реализма, то позже художники стали отказываться от реалистических аспектов, уступая место фантазии и мифологии.
Основным мотивом в интерьерном декорировании были цветы, гармонирующие с основным орнаментом и тщательно вырезанные.
Для эпохи также характерно появление новых строительных технологий, которые нашли отражение в выборе материалов для фонтана.
Выбор материала и его обусловленность
Фонтан открыл новые горизонты. Статуя была новаторской для 1892 году в плане материалов, которые были использованы – она была первой литой алюминиевой статуей в мире, что сделало ее революционной с технологической точки зрения.
Из алюминия сделана только статуя, основание же выполнено из бронзы, которая была очень традиционным материалом для скульптуры того времени.
Легкий вес алюминия позволил исполнить статую под тем резким углом, который мы видим (это было бы невозможно из бронзы, которая намного тяжелее).
Это городской фонтан. Однофигурная скульптурная композиция с рельефным постаментом, для целостного впечатления о котором желателен обход кругом, на некотором отдалении.
История замысла и его воплощения
Статуя известна лондонцам как статуя Эроса и является одной из самых известных в Лондоне.
Однако созданная скульптором сэром Альфредом Гилбертом, она изображает младшего брата-близнеца Эроса – Антэроса. Гилберт описал Антероса как бога «размышляющей и зрелой любви, в отличие от Эроса или Купидона, легкомысленного и ветреного тирана».
Гилберт не был заинтересован в создании того, что он называл «чучелом графа в пальто и брюках». «Я предпочитаю что-то, что будет символизировать дело всей его жизни, — сказал он, — а не прославление портного». Через несколько часов после заказа он завершил глиняный макет работы. Девять месяцев спустя скульптура была закончена.
Это была ссылка на репутацию графа Шафтсбери как социального реформатора и благотворителя. Однако многие посчитали, что тот факт, что на нем изображен обнаженный мальчик, не подходят для увековечения памяти достойного графа. В итоге теми, кому хотелось защитить репутацию Шафтсбери, был распущен встречный слух: якобы мемориал есть не что иное, как Ангела христианской Благотворительности (Ангел христианского милосердия) — пусть и туманная, зато менее пикантная альтернатива.
Однако замысловатое объяснение так и не завоевало популярности среди масс. Из-за лука и наготы, равно как и общего, довольно смутного представления о классической мифологии, все решили, что это Эрос – ошибочное название прижилось, и мы до сих пор знаем монумент под этим именем.
Любопытно, что при строительстве были опущены инженерные неточности. Основание фонтана оказалось слишком узким, поэтому вода разбрызгивалась и делала землю вокруг очень грязной. Он также был спроектирован с чашками, прикрепленными цепочкой к основанию, чтобы люди могли пить из них. Чашки были украдены довольно быстро после открытия фонтана.
То, что должно было стать триумфом для Гилберта, превратилось в провал. Мемориальный комитет поссорился с художником по поводу дизайна, а критики назвали его «решительным неудобством» для прохожих, на которых брызгал фонтан. Другие просто сочли это непристойным.
Кроме того, Гилберт потерял деньги, делая статую. За работу ему заплатили 3000 фунтов стерлингов, но на самом деле ее производство обошлось ему в 7000 фунтов стерлингов из-за дорогих материалов. Из-за этих расходов он остался в больших долгах, и через несколько лет ему пришлось бежать из Англии и своих должников, в результате чего он прожил 25 лет в Бельгии.
Иконографическая программа, ее связь с другими репрезентациями разбираемой темы
Антэрос (Anterôs «любовь вернулась») — в поздней греческой мифологии бог взаимной, ответной, возвращенной любви. Брат бога любви Эроса, сын Афродиты и Ареса. «Третий [Купидон (Эрос)], Антэрос, [родился] – от Марса [Ареса] и Венеры [Афродиты] третьей».
Эрос и Антэрос — герои художественных сюжетов с классических времен.
Самым страшным проклятием в Древней Греции считалась ненависть, порождённая любовью. Именно такой ненависти и покровительствовал Антерос. Он порождал страстное желание разрушить объект любви. Люди, неспособные любить, считались одержимыми Антеросом. Бог Аполлон вечно высмеивал Эроса, за это любимые им женщины были одержимы Антеросом (нимфа Дафна, Кассандра).
Антерос изображается как близнец Эроса, но с более темными волосами. Антерос изображается как близнец Эроса, но с темными волосами. Обнаженный, крылатый, владеющий луком мальчик.Оружие Астэроса — также лук и стрелы, которыми он карает отвергнувших любовь.
Распространенный сюжет —борьба Эрос и Антероса за пальму первенства. Однако противоположности двигаются навстречу друг другу и взаимодействуют, обеспечивая существование друг друга.
Выбор модели, возможные параллели
Моделью для статуи стал ассистент студии Гилберта – 16-летний англо-итальянец по имени Анджело Коларосси.
Это было не единственное появление Анджело в викторианском искусстве – он появился вместе со своим отцом в знаменитом произведении лорда Лейтона «Фредерик» «И море отдало мертвых, которые были в нем».
Выразительный изящный силуэт в динамике. Мы ловим краткое мгновение, когда бог только что отпустил тетиву и выпустил карающую стрелу. Антерос балансирует на одной ноге, легко удерживая равновесие. Пластическая легкость и атлетичность фигуры делает скульптуру приближает образ к совершенному идеалу.
Пластика воспевает божественную красоту тела. Движение — легкое, но точное — видно в каждой части тела. Мышцы фигуры в тонусе, но лишнего напряжения не чувствуется. Все подчинено человеческим пропорциям, из чего рождается гармония между объемом фигуры и окружающим его пространством.
Композиция, роли линии и формы
Фигура располагается в пространстве, свободно занимая все необходимое ей место. Движение фигуры точное, спокойное, уверенное. Антерос устремлен вперед и смотрит на свою цель.
Поскольку моментальная скульптура должна оказывать воздействие сразу, то и силуэт должен полноценно считаться с дистанции.
Фактура головного убора повторяет фактуру крыльев за спиной. Изогнутый лук словно является продолжением изящной руки стрелка. Ткань плотным динамичным потоком обвивает тело бога и парит вокруг него. Проработанность какой детали позволяет свету подчеркнуть этот рельеф.
Трудоемкая обработка и полировка бронзы постамента для прорисовки узорных деталей и мотивов с отголосками рококо. Поверхность алюминия придает поверхности притягательный серебристо-серый цвет, напоминающий серебро. Полированная бронза дает контрастную светотень и резкие рефлексы
Торжественная, стремящаяся вверх композиция, читаемая с разных точек зрения
Постамент выполняет функцию отстранения пластического образа от обыденности и одновременно связывает с городской средой. Делает фигуру величественной и героически-возвышенной, что характерно для античного образа.
Диаметр постамента в основании около 22 метров. Основой постамента служат несколько рядов ступеней, не преодолев которые нельзя приблизиться в божеству, словно в древних верованиях.
Чередование разных фактур — узоры флоры и фауны перемежаются с фигурными многоугольными поверхностями. Плотная насыщенная форма и одновременно изящество украшений. Упругая бронза чередует гладкие поверхности со сгустками металла. Впечатление стремительно льющейся и застывающей в изгибах огненной массы.
Фонтан сочетается с окружающей классической архитектурой и одновременно доминирует в городском пространстве. Светлые изящные фасады как фон для выразительного силуэта.
Архитектурная масса постамента становится частью городской застройки. По масштабам окружающие здания превалируют, однако именно монумент задает динамическое движение вверх всему пространству — геометрию движения поддерживают даже фонарные столбы.
Эффект устремленности ввысь достигается ощущением левитации статуи и тем, что постамент от ширового основания на земле начинает сужаться вверх.
Площадь Пикадилли (Piccadilly Circus) — оживленная площадь в сердце Лондона и одна из главных площадей и транспортных развязок в центре. Circus в значении «круг», круговое движение.
Имя «Пикадилли» происходит от модного в 17 веке воротника с одноименным названием. Работавший в этой области портной Роджер Бейкер стал богатым благодаря его созданию. Он купил большой дом и назвал его Piccadilly Hall. По имени дома была переименована улица, ранее называвшаяся Португальской, а затем возникла и одноименная площадь.
Площадь Пикадилли находится на перекрестке пяти главных дорог: Риджент-Стрит, Шафтсбери-Авеню, Пикадилли-Стрит, Ковент-Стрит и Хеймаркет. Это место было создано Джоном Нэшем, как часть будущего плана Короля Георга IV по соединению Дома Карлтона с Риджентс-Парком.
За всю историю статую с мемориального фонтана несколько раз снимали. Его перенесли в 1922 году, когда была построена новая станция Пикадилли-Серкус (до новой станции зал бронирования был надземным), а затем в 1939 году во время Второй мировой войны и в 1980-х и 1990-х годах на реставрации.
Раньше он располагался ближе к центру площади Пикадилли. После того, как в 1920-х годах ее перевезли для строительства новой станции, по возвращении статую фактически переместили на новую основу вдали от центра площади.
Еще в 2013 году во время рождественских празднований на площади Пикадилли статуя превратилась в центральную часть гигантского снежного шара.
Сверху был установлен гигантский пластиковый пузырь, а пространство внутри было заполнено вентиляторами и искусственным снегом.
В мире существуют три точные или почти точные копии статуи Эроса.
1) В Ливерпуле есть один, который, к сожалению, сейчас находится на хранении, но на протяжении многих десятилетий занимал почетное место в Сефтон-парке.
2) В Блэкпуле тоже есть такой, а точнее Флитвуд, небольшой городок недалеко от Блэкпула. К сожалению, этот вариант тоже не в лучшем состоянии.
3) Последняя статуя Эроса находится глубоко внизу, в Художественной галерее Южной Австралии. Он был сдан в эксплуатацию в 1992 году и держится неплохо.
Фонтан является знаковой достопримечательностью и неофициальным символом Лондона,и а также обязательным к посещению туристами место и местом назначения свиданий для горожан.
Силуэт статуи представлен на шапке лондонской газете Evening Standard.
Παυσανίας 6.23.3 // Описание Эллады
Craig Stephenson "Antheros - the forgotten myth», 26 ноября 2015 года.
Цицерон. О природе богов III 59.4
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907
Plato, Phaedrus - Greek Philosophy C4th B.C.
Pausanias, Description of Greece - Greek Travelogue C2nd A.D.
Aelian, On Animals - Greek Natural History C2nd - 3rd A.D.
Nonnus, Dionysiaca - Greek Epic C5th A.D.
Беленькая, В. Д. Очерки англоязычной топонимики : учеб. пособие. М. : Высш. школа, 1977. С.40-46.