Балет как способ передачи состояния через танец
Искусство содержит в себе высокое мастерство. Это изящество, легкость, красота, гармония, соразмерность. Тонкость и точность попадания в цель. Средства могут быть разными, но всегда они точно соответствуют цели. Чем выше цель, тем выше произведение искусства.
Тем, кому удалось достичь самых высоких целей, их произведения будут жить вечно.
Майю Михайловну Плисецкую называют символом русского балета, ее невозможно отделить от черно-белого образа лебедя, который знаком миллионам людей. Майя Плисецкая несла энергию, в ней была сила Жизни, Радость Жизни.
Ее творчество живет, ее танец и стиль вошли в балет как новое дыхание, как новая Жизнь. И эта Жизнь живет уже своей собственной Жизнью.
Великое творчество бессмертно, Жизнь воспроизводит себя.
Она обладала внутренней творческой свободой, придумала “руки-крылья”.
“Человек всегда стремился к полету. Разные птицы - разные повадки и характеры, разные руки. Одетта уплывает как зыбь воды, превращается в крыло. А Одиллия - не лебедь, поэтому у нее не лебединые руки. Она неестественно работает под лебедя. А в чайке есть полет. У всех птиц свой характер”, - говорила Плисецкая.
В Светоносном Коде Души есть такое качество, как Изящество.
Изящество – это красота узоров, выраженная в таких характеристиках, как цветность, насыщенность, глубина, многопроявленность, многоплановость, внутренняя наполненность. Глядя на это возникает ощущение целостной картинки, исходя из которой впадаешь в определённое состояние, как будто просыпаешься, начинаешь задумываться о гармонии Мироздания. Особая категория людей, у которых это проявлено, это сродни тонкости. Если к тонкости добавить многопроявленность, то как раз будет Изящество. Изящество проявляется в генетике и чертах лица, ещё это говорит о том, что у человека собраны и проявлены первоэлементы. Изящество проявляется, когда заложено генетически. Высшая степень Изящества – звенящий узор, это выражается в состоянии. Глядя на человека, очень быстро можно войти в абсолютный резонанс. Это будет вызывать истинное Уважение, и никто не сможет устоять.
У Майи Плисецкой шла передача этого состояния через изящество линий, через танец.
Однажды ее спросили, как создается танец.
“Если это импровизация, то он рождается от музыки. Я люблю импровизировать. Больше это никогда и нигде не могу повторить и не повторяю. А вообще танец рождается по смыслу. Я танцевала «Лебединое озеро» минимум 10 совсем разных вариантов. Мне не нравится, что сейчас многие не слушают музыку. Музыка сама по себе. Музыка говорит обо всем, ее надо слушать. Не о многом, а обо всем. Про что музыка, то и надо танцевать. И нельзя портить музыку. Станцевать музыку, как она есть - это обязанность балерины”, - отвечала она.
В одном из интервью скульптор и художник Эрнст Неизвестный отзывался так:
«Когда мы делаем некий жест рукой или ногой, он ограничен телом. Мы протягиваем руку, и на ней конец, но если мы протягиваем руку с ощущением, что нужно достать дерево или звезду, то рука психологически как бы вытягивается. У Плисецкой этот жест отработан до совершенства. Рядом может находиться балерина с более длинными ногами или руками, с отточенными жестами, но движение конечно. У нее оно как энергия, брошенная куда-то. Первое, что ощущаешь, когда Плисецкая выходит на сцену, - это огромное пространство, которое она занимает. Она небольшая, но ощущение невероятной энергетики, которое делает ее большой. Каждый раз она огромная на сцене. Все, кто ее не знает, а потом встречает, не могут поверить, что это она».
Давайте вспомним про Красоту как качество Светоносного Кода Души.
Человеческая красота отображена в облике, чертах, манере движения. Она основана на гармоничности и соблюдении баланса, когда в энергетике ничто не выпирает, и поле излучает в полном спектре. Не важно какой человек – большой или маленький. Люди будут считывать то, что он красивый. Красота – это отражение внутренних гармоничных процессов. Она нарабатывается гармонизацией. Когда люди научатся входить в гармоничное состояние и пребывать в нём, всё будет хорошо.
Балет требует выкладки всех душевных и физических сил.
“Я чувствую, когда я беру зал, а беру тем, что я что-то даю. Иногда не понимаю, что, но чувствую, что что-то от меня исходит. Я заставляю быть внимательным. Люди воспринимают и жизнь, и искусство одинаково. Тронет это душу или нет. И больше ничего. Поэтому я не люблю танец ни про что. А он и в душе-то ни про что. Тогда зачем? Сейчас про модерн люди говорят, что они, наверное, что-то не понимают. Верьте себе, люди, верьте. Если на вас это производит впечатление, значит хорошо. Если никакого впечатления, значит это не хорошо. Я была в Индии и танцевала Лебедя, никто не спросил, про что это. Потом я танцевала следующим номером Па-де-де из Дон Кихота с трюками и фуэте. Все спрашивали, про что это. Сама не знаю, про что, про 32 фуэте. А это не трогает. Можно сделать и 100 фуэте, душу это не тронет. А в цирке трюки еще лучше делают. Надо идти тогда туда. Не надо, чтобы из нас делали дураков, не поддавайтесь”.
Балерина Ульяна Лопаткина, народная артистка России, о Майи Плисецкой говорила, что она умела вложить очень позитивное отношение к творческому процессу, заразить идеей смелости, эксперимента, отсутствия боязни собственного прочтения, она сподвигала на то, чтобы человек не боялся предложить свое.
И считала, что это важнее, чем идеально следовать замыслу художника, хореографа. Важно предложить собственное ощущение, прочтение для того, чтобы спектакль жил, потому что именно актер, танцовщик, балерина на сцене оживляет спектакль в тот момент, когда она танцует.
У Майи Михайловны был супруг - Родион Щедрин. Он был композитором, писал для нее музыку.
Они были как сообщающиеся сосуды, мыслили в унисон. У них был мощный творческий тандем. Их называли смельчаками и непокорной парой, когда они поставили Кармен.
Эта роль была желанна Плисецкой всю жизнь. Ей всегда нравилась Испания, она связывала это с одной из своих прошлых жизней. Майя Михайловна говорила, что Кармен - независимый человек. В ней нет ни капли рабства.
Она свободна в своей жизни. В лице людей, которые приходили на корриду, она видела тех, кто желал себе ее подчинить. И вся жизнь Кармен - арена, бой. В жизни Плисецкой тоже была борьба за возможность этому балету жить. Она говорила, что коррида Кармен похожа на ее корриду. Плисецкой надо было отстоять балет перед властью, проявив волю, отстоять честь и достоинство. Майя Михайловна очень любила свободу. В ней невозможно было ее подавить.
Когда ее спросили, что помогает художнику не сломиться, выстоять и победить, она отвечала так:
“Нужно заниматься своим делом. Жизнь трудная и сложная. Я в своей жизни меньше всего сил истратила на балет, а то сопротивление, те препятствия, сложности жизни, вот на них ушли силы”.
В коде Жизни есть ячейка 41 - Ключ воли.
Воля - это ведание, освещенное любовью к себе. Воля закаляется намерением, плюс приложенным усилием, плюс преодолением. Это триединство нарабатывает волю. Развитие - это всегда преодоление. Высшая степень воли - это доблесть, сверкающая, звенящая, как канал Духа. Доблесть - это пропуск наверх, но в обязательном порядке она должна быть наполнена любовью.
Пьер Карден говорил о Плисецкой так:
«Для меня Майя - воплощение танца. Она, как и ее великие предшественники из России, сумела через свое мастерство заставить еще больше полюбить ее Родину Россию».
А сама Майя Михайловна считала, что Любовь - самое высокое и прекрасное чувство. Ради того, чтобы ее испытать, стоит родиться на свет. Любовь как искусство. Любовь и искусство. Две вещи, ради которых стоит жить на свете.
Предлагаем вам посмотреть отрывки из ее выступлений^