ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О СКРИПКЕ
Звук плыл животворящий, дивный.
Где то, что каждый здесь искал.
Скрипка - является самым распространенным смычковым струнным инструментом. Популярность её так высока, что за её выразительный певучий тембр, похожий на человеческий голос, и особенности звучания, скрипку называют «королевой музыки», «королевой оркестра».
Изысканный вид создает ощущение богемности, а сочный, проникновенный звук становится основным в произведениях великих композиторов классической музыки.
По своему происхождению скрипка является народным инструментом, она зародилась в результате долгой, многовековой эволюции предшествовавших ей смычковых инструментов. Это один из самых загадочных инструментов, когда-либо созданных человеком.
Скрипка окружена множеством легенд: красивых, завораживающих и полных мистики. Легенды о скрипачах, якобы продавших душу дьяволу, известны многим: вспомним хотя бы историю гениального итальянского скрипача Никколо Паганини. Во многих странах в разные времена на скрипачей ополчалось духовенство. Даже в тихой Норвегии скрипку считали пособником тёмных сил, а норвежские народные скрипки жгли, как ведьм.
Невольно возникает аналогия с тем фактом, что во времена правления Петра Первого и Алексея Михайловича Романова (XVII век) гусли – струнный музыкальный инструмент, также изымали у населения возами и сжигали.
При этом в истории есть и прямо противоположные сюжеты и, если заглянуть в более древний «слой времени», можно обнаружить, что со смычковыми инструментами, родственными скрипке, изначально изображались на фресках храмов и в рукописных Библиях ангелы, а в одной старинной рукописи Христос был назван не кем-нибудь, а «возлюбленным скрипачом». Подобные вещи позже замалчивались, а фрески уничтожались. Но, на фреске Софийского собора, построенного в Киеве в первой половине XI века, и сейчас можно увидеть музыканта, играющего на смычковом инструменте.
А вот ангел из венецианской церкви Сан Дзаккариа, с алтарной композиции Джованни Беллини «Святое собеседование» (1505 г.)
На картине целиком - Мадонна с младенцем, святые стоят у подножия ее трона, а подле её ног играет ангел на скрипке.
Почему уничтожали эти необыкновенные инструменты? Возможно, для того, чтобы затереть память о струнах, чтобы люди так и не вспомнили, что конфигурация струн лежит в основе построения белковых оболочек самих людей, что струнный ряд является составной частью всей матрицы?
Играть на струнах крайне непросто
Неудивительно, что так много людей говорят, что скрипка - это один из самых сложных инструментов. Но почему так сложно играть на скрипке? Особенность скрипки в том, что на ней нет ни ладов, ни тональностей, ни клавиш, ни кнопок. Музыкант должен на ощупь найти нужные ноты на грифе. Что делает еще более трудным, так это то, что малейшее изменение положения пальцев заставит звучать фальшиво. Даже если поставить палец на менее 0,5 мм неправильно, тембр может звучать плохо. Также сложность игры на скрипке заключается в точном использовании смычка. Скрипач должен одновременно контролировать угол наклона смычка и давление на струны.
Таким образом, сочетание игры смычком и точного расположения пальцев руки на струнах, являющихся двумя совершенно разными техниками, делает скрипку трудным инструментом для освоения. Но, пожалуй, самое сложное в игре на скрипке - это просто извлечение звука, для чего музыкант должен обладать великолепным музыкальным слухом и интуицией. Именно поэтому тысячи людей всех возрастов, по всему миру, услышав прекрасный звук скрипки решают начать играть на ней и, к сожалению, бросают это занятие, потому что ничто из того, что они играют, даже близко не сравнится с тем, что они слышали в исполнении настоящих виртуозов игры на скрипке.
Виртуозы игры на скрипке — это путешественники во времени
У хороших скрипачей, помимо слуха и ловкости рук, есть необыкновенный талант управлять временем. Кстати, это умеют не только скрипачи, но и многие концертирующие музыканты-исполнители. Один из ведущих специалистов России по вопросам исполнительского искусства и методики скрипичной игры В. Ю. Григорьев, пишет о любопытном механизме, позволяющем виртуозным музыкантам «путешествовать во времени», когда вся пьеса в сознании музыканта сворачивается в некую формулу, код, и разворачивается уже при игре на сцене. Были и случаи, когда «машина» давала сбой. Есть ряд интересных свидетельств о том, как тот или иной виртуоз останавливался, сыграв всего одну ноту, потому что время для него прошло с иной скоростью, чем для слушателей, и все произведение успело уже полностью отзвучать в его сознании.
Когда-то слово virtuoso применялось только к ученым. Многие скрипачи были не только артистами, художниками, поэтами скрипки, но и учеными и изобретателями. Одно скрипичное произведение итальянского композитора Бьяджо Марини написанное в те времена (1663 г.), так и называлось: «Соната для изобретательной скрипки».
Если мы говорим о музыке, то слово «виртуоз» теперь употребляется лишь в одном значении - «техническом». Между тем положение дел не изменилось: чтобы хорошо играть на скрипке по-прежнему нужно иметь не развитую мускулатуру, а гибкий ум и сильную интуицию. Не зря многие выдающиеся умы любили поиграть на досуге на этом волшебном инструменте, чтобы подготовить ум к рождению новых идей.
Игра на скрипке, особенно виртуозная, связанная с изощренной техникой левой руки, раскрывает в человеке творческие способности, которые применять потом можно в любом деле. Скрипка дарит человеку мощное воображение и гибкость ума, увеличивает способность к творческим озарениям, развивает интуицию.
Струны или немного о красках звука
От шёлка до металла и синтетики - вот путь, который прошли скрипичные струны за несколько столетий и, вероятно, сам скрипичный звук, поскольку он самым тесным образом связан со струнами.
Когда-то скрипачи играли нежно, бережно, ласково, на крайне недолговечных, зато деликатнейших шёлковых струнах. Это было очень деликатное дело - игра на скрипке. Еще играли на струнах «жильных», которые давали теплый, густой тембр и тоже требовали бережного обращения.
Потом появились большие залы, игра на скрипке стала более агрессивной, а профессиональное исполнительство стало напоминать спорт больших достижений, поэтому скрипачам понадобились яркие, неубиваемые стальные струны. В конце концов человечество решило «синтезировать» те качества, которые были у «жильных» и металлических струн. Появились струны синтетические, из нейлона, перлона и т.д.
От струн очень сильно зависит и окраска звучания, и «почерк» исполнителя: то сочетание жесткости и мягкости линий при озвучивании музыкальной фразы, как при написании какой-нибудь обычной фразы от руки.
Представьте себе, что вы пишете одно и то же предложение сначала простым карандашом, потом шариковой ручкой, потом перьевой, а потом каким-нибудь роллером или фломастером. У вас будут совершенно разные ощущения при письме, и результат будет выглядеть по-разному, хотя написано, вроде бы, одно и то же. Примерно так же отличается звучание одной и той же музыкальной фразы, сыгранной на одной и той же скрипке, руками одного и того же исполнителя, но на разных струнах.
Главное: во всех упомянутых случаях разными будут и ощущения при игре на струнах. Струны под пальцами могут быть более мягкими или более жесткими, более тонкими или более толстыми, более или менее отзывчивыми и характер звука - матовый или блестящий, яркий или приглушенный, контрастный или весь выстроенный на полутонах и оттенках, светлый или темный, маслянистый или ясный, серебристый и даже с эффектом большей или меньшей глубины.
Скрипки и венецианские гондолы
В фильме «Страдивари» (с Энтони Куином) есть красивый эпизод: скользившая в лучах закатного солнца гондола, на корме которой играл скрипач, настолько поразила воображение юного Антонио Страдивари, что он бросился в воду, увязался за скрипачом и в конечном счете стал скрипичным мастером. Надо заметить, что у скрипки и гондолы и в самом деле есть нечто общее. Причем эта связь - не только эстетическая, она проявляется и на самом что ни на есть «органическом» уровне. В скрипках легендарной кремонской школы используется тот же явор (волнистый клен) из Далмации и Боснии, который шёл для весел венецианских гондол.
Символическая роль скрипки в рассказе «Скрипка Ротшильда» А. П. Чехова
Рассказ «Скрипка Ротшильда» был написан А. П. Чеховым в 1894 году. В этом рассказе скрипка является символом искусства, причём высокого искусства, она же в художественном мире произведения символически сближается с беззащитным ребенком. Скрипка стала звуковым выражением мыслей персонажа. Герой Яков Иванов связывает свой голос с музыкой, так как с помощью её передаёт своё состояние, эмоции и душу. Кстати, у этой истории есть и кинопродолжение. Фильм «Скрипка Ротшильда» с Сергеем Маковецким в роли Шостаковича, оканчивающего за своего ученика Флейшмана оперу по мотивам чеховского рассказа, был снят в 1996 году.
Многие известные поэты касались темы, связанной с этим инструментом и его необыкновенным звучанием:
- В. Маяковский «Скрипка и немножко нервно»
- И. Анненский «Смычок и струны»
- О. Мандельштам «За Паганини длиннопалым…» (Скрипачка)
- М. Цветаева «Какой-нибудь предок мой был — скрипач»
- М. Цветаева «Ручьи»
- С. Маршак «Скрипка»
- А. Блок «Скрипка стонет под горой», «Смычок запел»
- Б. Заходер «Скрипач»
- А. Шиненков «Скрипачка в красном»
- Е. Макеева «Рыдает скрипка в тёмном зале»
Друзья, слушайте скрипку. Скрипка настроена в чистом строе, звук скрипки в исполнении виртуозных музыкантов развивает способность к озарениям, вдохновляет, повышает вибрации, помогает находиться в настоящем моменте, будит Человека в Человеке, снимает с него «бронзовый» панцирь, обнажая живую человеческую душу.
