Художники о Великой Отечественной войне (1941-1945)

Тема Великой Отечественной войны 1941 – 1945 годов находит отражение во всех сферах искусства. События ее раскрывались в полотнах, графических сериях и плакатах, в фильмах и театральных постановках. Участники сражений становились героями живописцев, скульпторов, графиков, режиссеров и сценографов.

Война навсегда остаётся в памяти, даже если с её окончания проходят годы и десятилетия. Стихи и картины о великих победах и великих трагедиях Великой Отечественной войны позволяют нам проникнуть в саму суть, в ткань прошлого, сердцем и душой проживая один из самых важных моментов истории.

Художник и война - сочетание этих слов вызывает в памяти картины, написанные мастерами батальной живописи. Великая Отечественная война породила качественно иное понятие – художник-фронтовик.

Валентин Папко «Даже не снилось. 22 июня 1941г.» Художник показал войну, не изображая батальных сцен, смерть, кровь, взрывы. Он поставил счастье на пути надвигающегося горя. Получилось, что позитивная по композиции и цветовому решению картина вызывает чувство тревоги за судьбы ее героев.

Александр Дейнека. «Оборона Севастополя», 1942. Картина Дейнеки — это не реалистичное изображение осады Севастополя в 1942 году, а символическое изображение столкновения двух непримиримых сил: безликой темной массы захватчиков против советских воинов — моряков в ослепительно белой форме.

«Шла тяжёлая война. Была жестокая зима, начало наступления с переменным местным успехом, тяжёлыми боями, когда бойцы на снегу оставляли красные следы от ран и снег от взрывов становился чёрным. Но писать всё же решил… «Оборону Севастополя», потому что я этот город любил за весёлых людей, море и самолёты. И вот воочию представил, как всё взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада» — воспоминания художника.

Юрий Пименов, «Фронтовая дорога», 1944. В этой работе художник демонстрирует обширную панораму города, который был разграблен и разрушен захватчиками. Пименов позволяет зрителю ощутить вместе с героями картины атмосферу потери: некогда яркий город превратился в руины, а пустота и разруха пугают... пугают своей обыденностью, на фоне которой девушка за рулем ведет разговор со своим спутником.

Александр Лактионов, «Письмо с фронта», 1947. Картина, принёсшая художнику всесоветскую славу, а также Сталинскую премию, отображает теплый, наполненный солнцем и радостью сюжет - близкие и соседи солдата-фронтовика читают долгожданное письмо с фронта.

Петр Кривоногов, «Защитники Брестской крепости», 1951. Одна из картин, прославляющих подвиг советских войск. Материал для отражения одного из самых трагических и ожесточенных сражений собирался тщательно, по крупицам, и требовал длительного изучения. Петр Александрович много времени проводил прямо на поле боя. Среди руин крепости были сделаны сотни эскизов.

«Неувядаемая поэзия героического подвига одетых в военную форму простых советских людей, поэзия веры в победу, которая не гаснет перед лицом смерти…»- писатель Константин Симонов о картине.

Константин Васильев, «Прощание Славянки», 1974. Картина, написанная в своеобразном «скандинавском» стиле автора, отсылает зрителя к известному маршу «Прощание Славянки», написанному в честь женщин, отправляющих своих мужей на войну. Марш остается одной из самых известных и популярных военных песен и по сей день, как гимн памяти и жизнеутверждающей веры в возвращение свободы и любви.

Ирина Балдина, «Героиня Сталинградской битвы Наташа Качуевская», 1984. Во время Сталинградской битвы медсестра Наталья Качуевская спасла 20 раненых красноармейцев в одиночку, сражаясь с наступающими войсками противника. Оказавшись в окружении захватчиков, она взорвала себя и врага последней гранатой. Портрет кисти Ирины Балдиной — дань памяти ее подвигу.

«Я вот что думаю. Каждый человек для чего-то на свет родился. Один, чтобы всю жизнь полезное дело творить, другой, чтобы только один раз встать во весь рост и крикнуть: «Вперед!». Это ничего, что он мало прожил. Важно, что он сделал. Важно, что в общую книгу людскую ляжет пусть даже одна его безымянная запятая. Надеюсь, я смогу поставить свою запятую...» - запись из записной книжки Наташи.

Николай Николаевич Жуков (1908-1973) «Фронтовые васильки» Для художника война началась 19 июня 1941 года, когда он отправился по повестке на военный сбор. Служил фронтовым художником 29-й армии Калининского фронта и военным корреспондентом газеты «Правда». Создал сотни рисунков, ему принадлежит знаменитый плакат «Отстоим Москву!». Картина «Фронтовые васильки», написанная в 1944 году, выглядит очень мирно и жизнеутверждающе, предвкушая скорую победу.

«…Вспоминаю, как после трудового дня вместе с нашими солдатами-саперами, восстанавливающими переправу через мост, ужинали мы, с аппетитом поглощая гречневую кашу с тушёнкой и юмором, а потом побежали к реке мыть котелки. Один из солдат, видимо хозяйственный парень и охочий до красоты, нарвал васильков, зачерпнул в реке воды в котелок, сунул туда цветы, ласково растрепав их ладными пальцами рук, полюбовался и поставил рядом с шинельной скаткой, откуда торчал треугольник счастливого письма. И радость на душе у всех была приметная, а он, наподобие В. Тёркина, уселся и рассказывал окружившим его товарищам весёлые байки» - из дневника Жукова

Виктор Константинович Дмитриевский «Стихи» 1936 г. Примечательно, что, находясь на фронте, Виктор Дмитриевский не держал в руках кисти. В армии к таким как он относились с трепетом, ведь художник мог сотворить на своих полотнах целый мир, видимый только ему. Во время непродолжительных перерывов, солдаты, служившие рядом с ним, охотно соглашались позировать живописцу. Но почти все его картины были написаны после пережитых событий войны. Вернувшись с войны, ему прежде всего хотелось запечатлеть на своих полотнах повседневную жизнь солдат, их быт и чаяния, в первую очередь он хотел передать чувства и эмоции воинов всех возрастов, оказавшихся далеко от своего дома.

Сюжет картины «Стихи» очень лирический. Обстановку, в которой находится юноша с книжкой в руках, не хочется прерывать – лишь наблюдать за его спиной.  Виктора Дмитриевского современники уважали в том числе за то, что он внедрил полноценный, самодостаточный пейзаж в военно-патриотическое искусство.

Михаил Хмелько, «Триумф победившей Родины», 1949. В сердце картины - Парад Победы, состоявшийся 24 июня 1945 года. Сюжет произведения — низложение фашистских знамен к подножию Мавзолея. Отчётливо узнаваемы Иван Конев, Василий Чуйков, Николай Кузнецов, Леонид Говоров и многие другие полководцы войны. Во время Парада Победы шёл проливной дождь. Художник нашёл решение, как показать триумф победившей Родины, и озарил Красную площадь красочным цветом сияющих капелек идущего тогда дождя. Здание Исторического музея, Никольская башня Кремля, бойцы, бросающие к Мавзолею вражеские знамёна, залиты светом, подобным радуге.

«Рассказывают, что когда Иосиф Сталин по сложившейся традиции в одном из залов Кремля просматривал картины, представленные к самой престижной в то время Сталинской премии, то возле полотна «Триумф победившей Родины» задержался дольше, чем у других. А затем, уже после окончания просмотра, вернулся к этой работе и утвердительно произнес: «Представить к первой степени». Так картина принесла её автору Михаилу Хмелько вторую Сталинскую премию.