Сергей Образцов
В пять лет он понял, что кукла может быть живой, а спустя пару десятилетий убедил в этом всех. Его спектаклям аплодировали и на домашних представлениях, которые Образцов устраивал для родных, и в театрах разных стран мира. Зрители плакали, смеялись, негодовали и приходили в восторг независимо от возраста, как дети. Все дело в любви, которая началась еще в детстве и продолжалась всю жизнь.
«Я родился в Москве в тысяча девятьсот первом году. Родители мои никакого отношения к искусству не имели. Моя мать была педагогом, преподавательницей русского языка. Отец – инженер-путеец. Оба всегда были заняты, всегда много работали. В их жизни искусство занимало ровно столько места, сколько оставалось от их профессиональной работы, которой каждый из них был увлечен. Это была обыкновенная трудовая семья, любимым писателем которой был Толстой, любимым композитором – Чайковский, любимым певцом – Шаляпин, любимым театром – Художественный." (Из книги С.Образцова «Моя профессия»)
Кукол он любил с детства, - оно прошло в компании Бибабо, куклы купленной матерью на Кузнецком мосту в магазине японских товаров. Она надевалась на руку, и еще совсем маленьким Образцов во время прогулок развлекал на улице случайных прохожих представлениями с ее участием.
Казалось бы – что тут такого? Все дети играют в куклы! Но далеко не каждый потом становится известным на весь мир режиссёром и создаёт собственный театр. Образцова настолько поразил этот принцип игры с куклой – оживление неживого, что он посвятил этому всю жизнь.
Родители Сергея Образцова мечтали, чтобы у сына была серьезная профессия. Но папе и маме пришлось смириться – сын решил стать художником. После Реального училища К.П. Воскресенского он поступил на живописный (а потом и графический) факультет ВХУТЕМАС.
А потом он стал актёром. Первым местом работы Образцова стала музыкальная студия МХТ. Там он проработал восемь лет. Потом шесть лет – во МХАТ-II. Роли в основном исполнял комические, острохарактерные. Образцов не стремился играть какие-то крупные и серьёзные роли. Всё, что его интересовало — это возможность посмеяться и подарить смех другим.
Работать с куклами он начал еще во время учебы во ВХУТЕМАС в 1920 году. Началось всё не совсем творчески – просто катастрофически не хватало денег.
Образцов и несколько его друзей решили заняться изготовлением кукол, чтобы продавать их по небольшой цене. Затея провалилась: игрушки не пользовались спросом. Зато Образцов смастерил тряпичную перчаточную куклу Негритенка, которая осталась с ним на долгое время. Он стал придумывать про неё разные истории и смешить небольшими представлениями окружающих.
Сначала это были домашние постановки, для которых он пробовал делать разных кукол, а потом начал выступать на творческих вечерах, концертах. Со временем у публики появились любимцы — зрители неизменно требовали выхода своего любимого Негритенка.
В 1928 году он смастерил из папье-маше своего Тяпу – любимую куклу с лицом удивлённого малыша. С ним Образцов не расставался до конца жизни: Тяпа ездил с ним на все гастроли.
В мае 1930 года в Москве прошла Всероссийская конференция работников кукольных театров. Именно на ней было принято решение о создании Главного центрального театра кукол. Предполагалось, что он станет базой для организации сети подобных театров в СССР. Возглавить театр предложили Сергею Образцову, который уже успел стать известным актером-кукольником. Поначалу Образцов смутился: он не знал ничего о том, как управлять театром, сколько нужно актеров, как правильно их набирать. Что делать с финансовой стороной вопроса, тоже не представлял.
Театр был создан в 1931 году. Однако целых четыре года у него не было своего дома. В 1936-м театру выделили здание на площади Маяковского (сейчас Триумфальная). Первым спектаклем на новой сцене стал «Кот в сапогах». Через год здесь открыли свою библиотеку и первый в стране Музей театральных кукол. Туда попадали куклы, отыгравшие свое.
Постепенно Образцов находил талантливых драматургов, которые писали пьесы специально для нового театра.
Сергей Образцов любил и умел удивлять. Волшебство Центрального театра кукол начинается не на сцене, а ещё при входе. Над ним висят особенные часы — сказочный дом, проходя мимо которых невозможно не поднять голову. Их высота — четыре метра, а длина — три. Материалы, из которого сделаны элементы часов Театра кукол, были разнообразны: сталь, медь, латунь, текстолит. Цифры на часах представлены в виде домиков, в каждом из них «живут» кукольные персонажи из известных сказок. Каждый час отворяются дверцы – и из домика появляется фигурка того или иного кукольного героя, слышен крик петуха, мелодия песенки «Во саду ли, в огороде…». А дважды в сутки на часах можно увидеть сразу всех персонажей сказок. Происходит это в полдень, а также в полночь. Все это придумал Образцов, а вслед за ним – пятьдесят мастеров превратили замысел в диковинный механизм.
"Этот человек сам изобрел свою профессию и создал целую отрасль искусства, и его куклы, по-моему, талантливее многих живых артистов", - говорил о нем Корней Чуковский и добавлял, что во всем мире нет другого Образцова.
Театр кукол в народе называли "образцовским" задолго до того, как это случилось. Образцов из тех, для кого ежеминутная работа – это не игры вдохновения, не карьера, не средство выживания и, конечно, не подневольный труд, а образ жизни.
Одним из главных поклонников творчества Образцова был Иосиф Виссарионович Сталин, он обожал номера артиста и более двадцати раз приглашал его на приемы в Кремль.
За время работы в стенах своего детища, Образцов поставил более 70 спектаклей для детей и взрослых, а с 1948 года вместе с театром выезжал на зарубежные гастроли.Под руководством Образцова ГЦТК создал множество спектаклей, которые вошли в золотой фонд мирового кукольного искусства. Среди самых известных:
"Необыкновенный концерт" (1946) – сатирическая феерия, пародирующая эстрадные штампы и "звезд" шоу-бизнеса. Спектакль был показан более 10 000 раз и вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый долгоиграющий кукольный спектакль.
"По щучьему веленью" (1936) – яркая и красочная постановка по мотивам русских народных сказок.
"Дон Жуан" (1976) – смелая интерпретация классической пьесы, раскрывающая сложные аспекты человеческой природы.
«Волшебная лампа Аладдина» считается одним из самых красивых спектаклей, поставленных Образцовым. Всё дело в сказочном антураже: восточном городе с золотыми дворцами и необычных куклах. В основе спектакля лежит пьеса Нины Гернет, написанная по мотивам арабских сказок «1001 ночи».
«Наша Чукоккала». В 1973 году Образцов сделал спектакль сразу по нескольким сказкам знаменитого советского детского писателя Корнея Чуковского. В постановке «Наша Чукоккала» переплетаются сюжеты «Мойдодыра», «Бармалея», «Телефона» и «Тараканища», а в лице кукол оживают на сцене знакомые персонажи. Этот спектакль был создан для самых маленьких зрителей, чтобы научить их важным человеческим качествам — доброте, взаимовыручке, храбрости, умению дружить.
Образцов разработал новые типы кукол – тростевые, перчаточные, плоскостные, - которые позволяли актерам выражать более широкий спектр эмоций и движений. Он смело экспериментировал с формой, материалами и технологиями, делая кукол не просто забавными игрушками, а живыми персонажами со своими характерами, переживаниями и судьбами. Он обращался к сложным темам, таким как война, любовь, предательство, моральный выбор, делая кукольные представления интересными и понятными для взрослой аудитории.
А еще Сергей Владимирович писал книги. Он говорил в них о режиссерской и актерской работе, о мастерстве обращения с куклами и о секретах их изготовления. Он кропотливо исследовал свои собственные удачи и поражения.
«Книги нужны режиссеру как воздух, без них нельзя поставить ни одного спектакля. Это самые большие помощники в работе, самые лучшие друзья», — считал он.
Он написал книги «По ступенькам памяти», «Моя Кунсткамера», «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», «Актер с куклой», «Моя профессия», «Эстафета искусств» и другие. В последней он размышляет о том, как все виды искусств сочетаются между собой и дополняют друг друга.
Большое место в его размышлениях занимали куклы и отношение к ним. Вот как он писал во вступлении к книге «Моя профессия»:
«Если на маленькие кукольные плечи нельзя положить ту же почётную ношу, ту же обязанность быть действительно нужными людям, какая лежит на плечах большого искусства, тогда я не хочу ни писать о куклах, ни заниматься этим искусством, потому что в таком случае оно превращается либо в детскую забаву, либо в эстетское оригинальничанье взрослых».
Для тех, кто видел Образцова на спектаклях, он – добрый волшебник, не больше и не меньше. Всегда излучавший улыбку, неимоверно увлеченный тем, что происходит с куклами.
