Дягилевские сезоны. Петрушка

18 мая исполняется 118 лет такому культорологическому проекту, как знаменитые «Дягилевские сезоны». В начале прошлого века эти «Русские сезоны» всколыхнули и ошеломили мировую культуру.

Мы расскажем вам о некоторых постановках и начнём с «Петрушки», одноактного балета на музыку Стравинского.

Часто творческие люди обретают замысел своего творения, что называется, из иных пространств. Таким образом автор, как бы оглядывая земную жизнь со стороны, считывает точную метафору эпохи. Затем зритель, погружаясь в эту образность, получает возможность нежданно-негаданно отстраниться собой, как наблюдателем и осознать текущий момент жизни. Таковым творением, на наш взгляд, является балет Игоря Стравинского «Петрушка», соавторами которого выступили хореограф Михаил Фокин, а также художник и сценарист Александр Бенуа.

Как эпиграф к нашему разбору процитируем книгу «Москва. Возрождение» (шк. Сорадение):

«В попытке разобраться с историей мы должны погрузиться на разные уровни, которые выглядят как разные прослойки реальности... Если собрать все слои вместе, то это будет выглядеть, как искусственный кукольный театр. Мы не можем влиять на это своим живым, не можем заводить живые потоки, если не собрать в целостности дух, душу и сознание. Если рассматривать все слои сразу, то это будет один большой символ, ввергающий в сон, в забытьё, создавая иллюзию жизни. Это задаёт тенденции, вводя людей в суету и бессмысленность вместо правильных помыслов. Постепенно гасится то, ради чего стоит жить».

Итак, перед нами распахивается занавес кисти Бенуа с крышами Петербурга, над которыми носятся фантастические химеры.

На сцене шумная ярмарочная площадь, масленичные гулянья, пляс, торг, карусели. Здесь, как в матрице, представлены все грехи. Страсти, сила, суета и дурман.

Появляется некто Фокусник, играющий на дудочке, от чего все становятся будто зачарованными и устремляются в театр этого Чародея, мастера иллюзий.
Мы видим кукол: Арапа, Балерину и русскую куклу-скомароха с деревянной головой по имени Петрушка. Фокусник заставляет их плясать, управляя ими на расстоянии, как марионетками. Его магия сообщает куклам чувства и страсти людей. Балерина, танцующая, как заведённая статуэтка, кокетничает то с Арапом, то с Петрушкой, предпочитая первого, несколько звероподобного, пляшущего безотчётно и машинально. Влюблённый Петрушка ревнует и дерётся с соперником.

Ударом ноги Чародей вталкивает Петрушку в его келью-темницу. Он оказывается в чёрном зеркальном пространстве, обнесённом пирамидами, за запертой дверью, на которой изображены, как стража, инфернальные сущности в стилистике Древнего Египта. На стене висит портрет хозяина театра, неотрывным взглядом следящего за Петрушкой.

Наш герой пугается, затем, превозмогая забитость и обычную горькую покорность, бросается с кулаками к портрету, как вдруг, начинает бить себя сам, его руки не слушаются и будто не принадлежат ему. Он предпринимает отчаянную попытку вырваться из иллюзиона, но тщетно, и бессильно повисает под однообразный звук гармошки.
Чародей на мгновение вталкивает в комнату Балерину, перенаправляя энергию Петрушки на девушку. Он безумно радуется, но его чувства напрасны.

Далее, в сценах глупышки-Балерины и Арапа, олицетворяющего животное начало, мы видим прямую аллегорию библейского Эдема - со змеем, надзирающим за Адамом и Евой. Всё происходящее неясно и мучительно для Петрушки. Он чувствует, он раним, он протестует.

Ярмарка, как всемирный базар, мало отличается от театрального балагана. Мы видим праздность и пляски, куплю-продажу, ажиотаж у кабинки со срамными картинками, карикатурную чванливость девушек в кокошниках перед парнями и задирание парнями их юбок. Наконец на сцену выводят тотемный символ Руси - пленённого медведя на верёвке, которого ставят на дыбы и заставляют приплясывать на потеху толпе. Под фольклорные мотивы и мещанские романсы танцуют хмельные богачи с цыганками.

Спящая и размалёванная «Русь» пляшет у трактира. Выход ряженых, угарная присядка бородатого мужика в кокошнике и сарафане, и как апофеоз картины - пляска чёрта.

В этот момент занавес театрика оживает и мизансцена кукол выплёскивается на площадь. Арап гонится за Петрушкой с кривой саблей, настигает и сражает его. Музыкально смерть героя обозначена звуком брошенного наземь бубна. Так человек, превращённый в игрушку, погибает в игре страстей.

Толпа потрясена, красна девица в тревоге склоняется над убитым Петрушкой. Лукавый Фокусник успокаивает всех, показывая толпе, что это всего лишь тряпичная кукла. Все расходятся. Чародей в сумерках волочит куклу по снегу. И тут  раздаётся пронзительный крик, ужасая Фокусника: сверху, над балаганчиком наш Петрушка. Он грозит мучителю и дразнит его за его неудавшееся наваждение. Дух Петрушки бессмертен! В этой сцене зритель может узнать самого себя.

Друзья, попробуйте посмотреть вместе с детьми среднего возраста этот короткий, всего сорокаминутный балет, ведь сейчас подрастает поколение, которое этого, скорее всего, не видело. Возможно, трагизм и масштаб роли Петрушки даст им какое-то расширение в собственную глубину.

Ныне дягилеские балеты, скурпулёзно восстановленные Андрисом Лиепа и с успехом показанные на многих сценах мира, по заказу Валерия Гергиева, вошли в репертуар Большого театра России.

Постановку Мариинского театра в хореографии М. Фокина, (исполнитель Петрушки А. Лиепа) можно увидеть здесь: