Иван Билибин - создатель сказочной Руси
Иван Яковлевич Билибин родился 16 августа 1876 года недалеко от Сестрорецка. Отец – военно-морской врач, но самого Ивана море не прельщало, как и медицина.
Юный Билибин рисовал с ранних лет, его работы отличались живостью красок и реалистичностью сюжетов, но он не считал занятие творчеством основным.
Лишь в 1895 году, во время обучения в Санкт-Петербургском университете по направлению юриспруденции, он поступил в художественную школу при Императорском обществе поощрения художников и всерьез задумался о том, чтобы стать иллюстратором.
Зимой 1898-99 в Петербурге проходила выставка Виктора Васнецова, которая потрясла Билибина и определила его творческий путь. Позднее он вспоминал:
"Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и тянулась моя душа".
В студенческие годы Иван Яковлевич черпал знания у Антона Ашбе в Мюнхене, у Ильи Репина — сначала в мастерской княгини Марии Тенишевской, а после получения диплома юриста, с 1900 по 1904 годы, в Императорской Академии художеств.
Со своими точёными рисунками и аккуратно крашеной живописью Иван Билибин был удивительно ярко заметен и упорно не поддавался общему течению. Он последовательно уточнял свою технологию акварельного рисунка, совершенствовал графическую манеру.
Прежде всего Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. В это время он работал с натуры, а также пользовался книгами, гравюрами и другими изобразительными материалами. Затем художник брал кальку, жёстким карандашом набрасывал на ней композицию в деталях и переносил её на ватман.
Далее художник с помощью скошенной кисти наносил тушью рисунок, а затем заполнял его акварелью. Некоторые места не заполнял – там оставался просто белый ватман. Кисточка в его руке больше походила на стальную иглу, которой гравер прорезает рисунок на медной или цинковой доске. А линии он вёл с первого раза, безошибочно, за что получил прозвище "Железная рука".
Значительных результатов в своём стиле можно было достичь только волевой сосредоточенностью, усиленным напряжённым постоянством. И в характере Билибина было это постоянство. Именно оно позволяло отрабатывать безупречную линию, осторожно, осмотрительно, без поправок, что проведено, то беспрекословно, всё сразу - техника, стиль, характер, рисунок.
"Пять квадратных сантиметров в день и ни одного миллиметра больше - предельная норма для добросовестного графика",- считал Иван "железная рука".
Наиболее благотворное влияние на становление "билибинской" манеры оказало народное искусство.
Народ стремился при помощи искусства преобразовать окружающую его жизнь. Народное искусство всегда праздник для глаза и души.
Резной, рисовальный, раскрашенный, вышитый орнамент ковром покрывает ворота, наличники окон, крыльца, подзоры, лавки, столы, печи, скатерти, посуду, полотенца. Билибин так же щедро насыщает свои композиции орнаментом, широкие, тяжёлые рамки - орнамент в чистом виде.
Его книги похожи на расписные шкатулки, старинные рукописи, ведь художник продумывал не только рисунки, но и все декоративные элементы.
Иван Яковлевич Билибин представлял детскую книгу целостным художественно оформленным организмом, поэтому он создавал не отдельные иллюстрации, а стремился к ансамблю, к цельности: рисовал обложку, иллюстрации, украшения, шрифт – все без исключения стилизуя под старинную рукопись.
Его страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна с резными наличниками, они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее тему основной иллюстрации.
Сказочные иллюстрации
Когда Билибин приступил к созданию иллюстраций к народным сказкам, он, как это ни странно, почти ничего не знал о русской народной культуре. А то, что знал, было взято им у Васнецова, Поленовой, Малютина, из книги "Родная старина" Сиповского.
В конце 1890 - х молодой художник создавал свои первые сказочные сюжеты. Он тщательно прорабатывал каждую деталь, стремясь к правдоподобию. Если Билибин изображал избу, значит это была именно та изба, в которой взаправду жили крестьяне: с резным фасадом, кровельным декором и кружевным узором на крыльце. Он начинает всерьез изучать русскую национальную культуру, ищет первоистоки.
Параллельно с этнографической работой, Иван Яковлевич много рисует. Он иллюстрирует сказки, былины, создает проекты декораций к театральным постановкам.
В 1904 году он завершает серию иллюстраций к шести русским народным сказкам, а также к сказкам Александра Сергеевича Пушкина. Именно эти работы ввели Билибина в первый ряд русских художников, обессмертили его имя.
Казалось бы, все очень просто. Но только почему-то ничего такого раньше не было. Да и подражатели практически не появились. То есть их, конечно, было множество, но незадачливых.
Иван Яковлевич много сотрудничает с периодикой, в том числе с «Миром искусства» и «Золотым руном». Рисует обложки для разных издательств. Этикетки и открытки. Рекламные плакаты и календари. Даже почтовые марки. Он и фасады рисовал.
Этнографические экспедиции на русский север.
Но мало кто знает, что Билибин занимался и фотографией. Как известно, в своих работах художник вдохновлялся Русским Севером.
Для документальной верности художнику требовалось огромное количество этнографического материала. Он получил его во время своих путешествий. По поручению Русского музея в 1899 году Билибин объехал несколько губерний, где собрал коллекцию предметов крестьянского быта.
В поездках иллюстратор не расставался с бумагой и карандашом. Рисовал и фотографировал деревянные строения, одежду, изучал орнаменты и писал теоретические статьи. Иван Яковлевич трудился по 10−12 часов в день. В Петербург вернулся с богатым «уловом»: сундуками, посудой, рушниками, платками и сарафанами.
Иван Яковлевич ходит на лекции, ездит по русской глубинке. Художник поражен увиденным:
«Только недавно открыли, точно Америку, старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен порыв открывших её – вернуть! Вернуть!»
В этих поездках Иван Билибин много рисует. Потом это всё пригодится. Работы Билибина, при всей своей сказочности, очень достоверные. Купола, крыльца, лежанки, сундуки, резьба – всё, как и было в древности, всё на своем месте. Кафтаны, сарафаны, рушники – всё не придуманное, всё, как и должно быть.
«Билибинский стиль» стал невероятно востребован. Некоторые его работы покупает Третьяковская галерея.
Иван Билибин был популяризатором народного творчества, озабочен тем, что оно шло к упадку, упрощению, в своих статьях он обозначает проблематику:
"Трудно подвести итог тому, что творится сейчас с народным творчеством. Несомненно одно — оно падает и вымирает. Надо ли его поддерживать или оставить, как старика, для которого уже наступила агония? Каждый народ переживает эпоху, когда массовое, инстинктивное творчество падает, вымирает и заменяется индивидуальным. Может быть, этот перелом и происходит сейчас с Россией. Пускай так, но не надо забывать, что народное творчество, умирая, оставляет бесценное духовное завещание отдельным творцам: поступайте так-то и так-то. Сырой материал, богатейший и великолепнейший, достоин того, чтобы каждый русский исторический художник, художник-декоратор и орнаменталист, а равно и зодчий, всецело вникли в оставшееся наследство от старого времени и обращались к нему, как первоисточнику." Журнал для всех, №10, 1904 г. — Санкт-Петербург, 1904
Увлеченный русской стариной, подробно и тщательно изучал Иван Билибин и народный костюм. Привезенные Билибиным из северных деревень сарафаны и душегреи, шитые золотом и серебром, расписанные ковши и прялки, резные ларцы и солоницы, набойки и вышивки легли в основу коллекции будущего Музея этнографии.
Театральный декоратор
Иван Яковлевич продолжает иллюстрировать сказки. Кроме того, работает над театральными декорациями, переносит свои яркие художественные решения в театральный мир. Он сотрудничал с Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и Анной Павловой, оформлял знаковые спектакли на былинные, старорусские и сказочные темы.
Талант иллюстратора, создававшего сказочные рисунки, пригодился в театре. У Билибина получалось придумывать такое оформление сцены, которое бы мгновенно переносило зрителя в воображаемую вселенную.
Одним из ключевых этапов в его карьере стала работа с Мариинским театром в Санкт-Петербурге. Билибин создавал декорации и костюмы для опер и балетов, что позволило ему проявить себя как мастера сценического искусства. Его работы отличались глубоким знанием истории и культуры России, что придавало им особую аутентичность и художественную ценность.
Эскизы Ивана Билибина можно смело назвать самостоятельными произведениями искусства. В своих работах он скрупулезно прорабатывал каждую деталь, будь то костюм или элемент декорации.
Билибин придавал большое значение исторической точности и декоративным элементам в своих костюмах. Так, его костюмы для "Сказки о царе Салтане" А.С. Пушкина были богато украшены орнаментами, которые напоминали древнерусские наряды. Сложные головные уборы и изысканные детали придавали персонажам неповторимый облик, подчеркивая их связь с русской культурой.
Билибин создавал костюмы к опере М.И. Глинки "Руслан и Людмила", отражая дух древнерусской эпопеи. Его работы отличались богатыми орнаментами и исторически точными архитектурными элементами.
Для оперы Н.А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" Билибин выбрал сказочные костюмы в которых проявил всю свою фантазию и возникающие у художника ассоциации, связанные с известным литературным произведением.
Билибин работал над костюмами к опере Н.А. Римского-Корсакова "Золотой петушок", используя свои характерные стилистические приемы. Его работы помогли создать волшебную и загадочную атмосферу спектакля.
1908 год.
К балету И.Ф.Стравинского "Жар-птица" Билибин создал костюмы, которые передавали фантастическую атмосферу сказочного мира. Яркие цвета и детализированные узоры делали сценические образы впечатляющими и запоминающимися.
Декорации, созданные Билибиным, поражали своей многоуровневостью и глубиной. В них было множество деталей: замки, дворцы, леса и реки, что создавало эффект полного погружения в сказочный мир. Каждый элемент был тщательно прорисован, что делало сцены живыми и динамичными.
Билибин мастерски использовал насыщенные цвета и четкие контрастные линии, благодаря чему его работы были легко узнаваемыми и оставались в памяти. Он умело сочетал элементы русского народного искусства с современными ему художественными течениями, использовал стилистику и элементы ар-деко.
В 1917 году Билибин уезжает из страны. В 1920 году художник волею судьбы оказался в Египте, где открыл свою мастерскую и получал заказы на портреты и декоративные панно. Билибин изучал египтологию, искусство Ближнего Востока, много путешествовал. Через четыре года художник уезжает в Александрию, а оттуда – в Париж. Во Франции художник возобновляет работу над иллюстрациями. Например, он взялся за оформление книги Ганса Христиана Андерсена «Русалочка», а затем стал получать заказы от французских и немецких издательств.
Художник вернулся на Родину в 30-е годы. Иван Яковлевич готовился к персональной выставке, которой не суждено было состояться - началась Великая Отечественная война. В эти годы он жил в блокадном Ленинграде, где и провёл свои последние дни в кругу близких людей.
Создатель удивительных сказочных миров наотрез отказался от эвакуации, заявив, что «из крепости не бегут, её защищают». Друзья-художники вспоминали, что Билибин поражал силой духа. Несмотря на сильное истощение, он продолжал неустанно работать. А друзей от грустных мыслей отвлекал увлекательными историями о путешествиях.
