Клод Моне. Волшебство света.

Оскар Клод Моне – французский художник, один из основателей импрессионизма, прошедший долгий путь от гонений, насмешек и нищеты до всемирного признания.

Название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», придуманное буквально накануне открытия первой выставки импрессионистов, стало поводом для разгромных рецензий, но дало название целому течению в живописи, литературе и музыке конца XIX века - «L’impression».

Юный Оскар рисовал с детства, но любовь к природе и способность видеть и ценить красоту окружающего мира научил его учитель – Эжен Бурден. Живя в Париже, Моне в письмах регулярно рассказывает Бурдену обо всех своих открытиях и приключениях, чувствуя особую связь со своим учителем.

Особенности творчества художника Клода Моне: главными сюжетами картин Клода Моне были свет и воздух, а главным принципом работы – быстрое изображение увиденного состояния природы в моменте. Он изобрел и довел до совершенства метод написания серий пейзажей с одним и тем же сюжетом, изменяющимся в зависимости от времени дня, погоды и времени года.

В любое время года Моне вставал вместе с солнцем, завтракал и отправлялся работать на пленэре до самого заката. Он понял, что картина, написанная на открытом воздухе, обладает уникальной свежестью и жизненностью, которых невозможно достичь, работая в мастерской. Таким образом, впечатление представляет собой чистый зрительный импульс, создаваемый увиденным в данный конкретный момент.

«В течение одного дня он мог работать над пятнадцатью картинами! Мы можем видеть на них серый стог раннего утра, розовый шестичасовой стог, желтый одиннадцатичасовой, голубой в два часа дня, фиолетовый – в четыре, красный в восемь вечера, и так далее… Неисправимое стремление к совершенству заставляло его вновь и вновь возвращаться к уже законченным полотнам – здесь поправить водяное растение, там приписать еще один распустившийся цветок нимфеи».

Сам художник любил повторять, его «сверхзадача была невыполнимой — он хотел рисовать сам свет!» Клод Моне дерзнул и вдохновенно и преданно исполнил свою задачу – являя свой истинный позыв к созданию нового, заложенного алгоритмически в самой Искре, удерживая и являя это состояние в своем творчестве в течение всей его жизни.

Такого в истории живописи ещё не было: зримый мир был «разделён» на скопление цветоносных «атомов» - множества чистых и даже локальных цветов, которые образовывали более или менее различимую предметную конфигурацию. Зритель привык видеть понятную и четкую форму с привычной цветовой моделировкой, а тут отсутствие четких форм, условность витиеватых линий и затейливых конструкций, состоящих из великого множества цветовых и пастозных форм, совокупно соединяющихся в моменте в едином ритме.

Эксперимент был великим, так ещё никто не писал…

Совершенно по-новому, Клод Моне использовал цвет, вдохновленный открытиями Эжена Шевреля о способе зрительного восприятия – соседствующие основные цвета цветового круга друг друга смягчают, а наибольший контраст достигается при соседстве дополнительных цветов.

Другим важным его открытием было то, что цвет не является неотъемлемым свойством предметов. А то, что цвет - это просто способ, которым смешивается свет, отражаясь от поверхности предмета, таким образом проявляя абсолютный спектр энергий, проявленных в данной реальности.

Моне обычно пользовался ограниченной палитрой, предпочитая чистые, не смешанные цвета и рисуя на холстах, предварительно покрытых белым или светло-кремовым грунтом, благодаря чему нанесенные цвета становились светлее и ярче.

Примерно с 1905 года и до конца своих дней Моне рисовал свои знаменитые «Водяные лилии» - кувшинки. После операции Моне видел цветы голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в отличие от обычных людей, для которых они были просто белыми. Но, даже зная о своем зрительном дефекте, Клод Моне повторял:

«Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи абсолютно глухим» .

Отвергая общепринятые правила композиции, Моне отказывается от ограничивающих рамок. Плавающие на воде кувшинки обрезаются краями самого холста, создавая впечатление, что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего…

Эти картины, на которых чашечки кувшинок буквально материализуются на поверхности воды, не имеющей линии горизонта, стали гениальными этюдами, запечатлевшими бесконечный и неповторяющийся узор, сотканный из разнообразной игры цвета и света.

Это работы творца, тонко чувствующего абсолютный ритм Мироздания, проявленный в живой природе, и способного передать эту красоту в живописи.