Музыка как опыт Души (1 часть)
Кому уготовано воплощаясь сюда стать композитором, кому инструменталистами, а кому вокалистами?
Если струны очень созвучны, то приходят композиторы, а инструменталисты и исполнители идут параллельно и до композиторов не дотягивают.
Певцы резонируют с пространством напрямую. А музыканты, ну если мы говорим о хороших музыкантах, они сначала оживляют инструмент, а потом инструмент оживляет пространство.
Композитор, пишущий разные произведения, то есть в разных жанрах - это проявление многопроявленности в нашей терминологии.
Мультиинструменталисты - это различные накопления опытов в прошлых жизнях. Поэтому он это может исполнить в разных вариациях.
Если у певцов присутствует многооктавность, то обычно это звёздные странники, потому что у них так структуры сконфигурированы, что они могут подстраиваться под любое, у них достаточно большой опыт путешествий, они, используя этот опыт, могут подстраиваться под любое. То есть их струны могут вибрировать на разных частотах.
Если совсем много октав, то это свидетельствует о том, что человек может разложить до мельчайшего, как это ни странно. А это зависит от состояния струны, от звёздного опыта и от "заливки".
Но проблема в том, что как правило, такие люди (многооктавные), они недолго живут. У них нет задачи прожить свои 100 лет, они, как правило, приходят на короткий период, выполняют свои задачи и уходят.
Есть те, кто вообще приходят со специальной задачей, но это отдельная категория, которые должны "протащить" сюда и озвучить какие-то пространства. Как только у них "заливка" заканчивается, они должны уйти.
Такие люди могут менять пространства, размягчать узлы, то есть сердца людей. В результате у людей должны вставать смыслы.
Народ к ним прикипает, но он же их и занижает. Когда на тебе "висят" последователи, так как ты не находишься в чистом месте, чистоту сохранить достаточно тяжело, это как груз, как кармическая нагрузка.
Этническая принадлежность к той или иной группе тоже обуславливает. В чем обусловленность? У Расы есть возможность извлечения частот выше, чем у других. И это может быть отражено в разной музыке.
Причем, если мы про "наших" говорим, то у каждого были и есть свои предпочтения и свои проводники.
Например, скрипка Страдивари до звёзд не достреливает, но пробуждала души расенов. У харийцев вообще своя музыка.
Сейчас земная музыка не передает той полноты, которую должна, так как должна быть музыка души, а Музыка Души - это тишина. А все, что звучит наружу, относится не к звёздам, а к земным родам.
Сейчас все население условно разделено на три части:
Первая часть, самая большая, она статична. Этой статичной части, чтобы она проснулась, нужна трансовая музыка. Потому что только трансовая музыка позволит им понять, что есть какой-то другой мир.
Вторая часть - неопределившиеся - для них нужны так называемые сладкоголосые. Эти люди любят ходить на концерты, это как отличительный признак, но смысли у них еще не встали. Именно поэтому они неопределившиеся.
И третья часть, самая малочисленная, это готовые к восприятию. Для них создаются условия, чтобы они услышали Музыку Души. Им нужны необычные голоса, и даже не совсем голоса, например, пение птиц.
Это новая музыка, она течет и меняется, она нестандартная, и она не подразумевает куплет, припев и какие-то классические каноны. То есть Баха, Шопена такие люди уже не воспринимают, как это ни странно.
И задача этой проснувшейся группы - научиться слушать свой внутренний голос.
Сравнивать музыку по уровням энергии 4-й, 5-й, 6-й и так далее - некорректно.
Музыкальные произведения можно соотносить со Светоносным Кодом Души и с уровнями сознания, ну и с пространствами, откуда это "вытащено". Причем в разных пространствах есть разные параметры.
В человеческом плане есть "музыка великих". К великим наши высокие относят Баха, Чайковского и Бетховена.
Для нас наиболее интересен Чайковский, потому что его музыка проникает в самую сердцевину клетки, она эту клетку разворачивает.
И именно поэтому на очернение Чайковского настолько сработали, этим занимался Ватикан. Поэтому, всё, что вброшено, это их рук дело. Это не соответствует действительности. Здесь нужно понимать такой нюанс, что если сравнивать мужчин и женщин, то у мужчин вектор выше, они достреливают до более высоких уровней, поэтому зачастую рядом с композиторами были молодые люди и мальчики, это значит, что они проводить могли выше и поддерживать друг друга. А ту грязь, которую налили - это все рукотворное.
Этим троим великим, Баху, Бетховену и Чайковскому удалось передать уровни проходов, настолько высоко они могли зайти в высокие пространства.
И здесь уже уши могут не слышать, потому что это все идет изнутри. Так как Струны Души - это то, что звучит внутри тебя.
А слушать ушами и телом - это не музыка, это называется сверху - "динамические удары". Эти динамические удары очень мощно воздействуют на поля, на кожный покров и в основном приводят к нарушении психики и к запуску множественных импульсов по телу. А эти импульсы сбивают микротоки.
Но, если человек с точки зрения развитости достиг 6-го уровня, то сбить его дальше уже невозможно.
Исполнители должны передавать музыку без искажений.
Она должна литься прямо из пространства, и в этом случае певец называется "сладкоголосым", как, например, в природе соловей.
Соловей сконфигурирован так, что он из природы вытаскивает всего 3 струны, но он их сплетает настолько гармонично, что можно заслушаться.
Александр Сергеевич Пушкин считался сладкоголосым, так как есть музыка, которая заложена в стихах, ее можно почувствовать внутри. Когда читаешь вслух, это часто сбивается.
Музыка - это то, что звучит внутри, это состояние Души в этот момент.
И речь здесь не о фальши в нотах, а о струнах в голосе.
Любой исполнитель не должен искажать главные линии, сам инструмент не искажает, искажает как правило сам человек.
Даже великую музыку можно сыграть ужасно.
Когда ты играешь, твои струны должны быть в резонансе со струнами инструмента.