«Русский мир, но заграничный сюрреализм»: выставка Григория Лепса (и не только) открывается в МуZее Победы
В 2022 г. Музей Победы у многих вызывает смешанные чувства. Главный музей России, посвященный истории Великой Отечественной войны, после начала «спецоперации» в Украине стал трибуной современной российской пропаганды. Он переименовался в «МуZей Победы», а 21 июня торжественно открыл выставку «Обыкновенный NATOцизм» – о врагах России в 21 веке.
12 июля СМИ показали новую выставку, авторами которой стали художник Григорий Гукасов и (более известный) музыкант Григорий Лепс. Мы посетили мероприятие и рассказываем, почему «МуZей Победы» не смог в этот раз пробить новое дно (хоть и пытался).
Чтобы попасть к Лепсу – именно так говорят первые посетители выставки, – нужно пройти усиленный досмотр, а затем в сопровождении одного из организаторов подняться на третий этаж. В сравнительно небольшом зале представители СМИ ожидают появления главных виновников – не только Лепса, но и Гукасова. Выставка разбита на две зоны: первая – это монументальные работы Гукасова, вторая – совместное творчество Гукасова с популярным музыкантом. Многие посматривают на часы. Кто-то из организаторов пожимает плечами и на вопросы отвечает: «Они уже тут (в музее), но мы не знаем, во сколько они появятся». Некоторые с любопытством осматривают фуршет. Гостей останавливают: нет, сначала вопросы и маленькая экскурсия! Кто-то шутит: «Может, это не для простых смертных? Или так, просто полюбоваться?»
Весь главный зал – в работах Григория Гукасова. В интернете пишут, что он «член Союза художников России, один из наиболее талантливых, уникальных и признанных современных художников России». Его зал – гигантский «русский мир», миф о котором основан не столько на исторических фактах, сколько на приятных многим легендах. Гукасова не интересует простая человеческая жизнь или природа. Он – только о подвигах. Пожалуй, главная тема выставки – это «священная война» (не только Великая Отечественная). Прямо напротив входа – гигантская картина «Победители», на которой эти самые победители изображены близ светлых ликов Ленина и Сталина. К реальности это не имеет никакого отношения. Вы не увидите на этой картине боли (физической и душевной) ветеранов той далекой войны. Вместо этого – сказка, в которой все красивы и счастливы, счастливы и красивы даже раненые, никто не печалится о покойных. «Можем повторить», как известно.
Справа от «Победителей» – диптих «Русское поле»: сначала освещенные лучами советские солдаты в траве, а затем – поле после страшного боя. Фрагмент из Великой Отечественной. Только вот на поле нет убитых советских солдат (возможно, советские солдаты в ВОВ, по мнению художника, не погибали). Зато мы видим убитого врага. Получается, вместо антивоенного посыла (посмотрите, во что война превратила нашу страну!) посыл противоположный: «Посмотрите, как мы умеем убивать!». Человеку, который не испытывает торжества от лицезрения вражеских трупов, может стать от работ Гукасова не по себе.
К счастью, не все картины Гукасова о войне. Есть и более мирные картины – например, с княгиней Ольгой.
И все же страсть художника к мистификации неистребима: ему важно приукрасить русскую действительность, залакировать ее так, чтобы никто не смел сомневаться в великой исторической роли русского народа. Масштаб картин давит на зрителей. Те, кому становится неуютно, убегают в маленький зал слева – с работами Григория Лепса. Многим, стоит признать, была бы неинтересна выставка Гукасова, не выставляйся совместно с ним Лепс. Со стойки посетители берут буклеты, которые рассказывают, что: «"Голос. Пальцы" – совместный арт-проект заслуженного артиста РФ Григория Лепса и художника-монументалиста Григория Гукасова. Давнее увлечение артиста искусством стало известно широкой публике после проекта "Голос". Его многочисленные рисунки и эскизы послужили источником для совместного творчества. В результате на холстах возникли необыкновенные загадочные образы, объединенные темами любви, жизни, смерти, музыки. Некоторые работы рождают в памяти воспоминания о метафизической живописи Италии 1920-1930 гг., другие отсылают к творениям Сальвадора Дали».
Лепс так рассказывает о выставке (также в буклете): «Во время моей работы на проекте "Голос" я часто брал листок бумаги и рисовал, рисовал пальцы. Один из таких рисунков я подарил господину Сергею Жилину, своему хорошему товарищу... Когда Григорий Гукасов увидел эту работу, родилась наша идея воссоздать рисунок на большом полотне, в стилистике итальянского художника-сюрреалиста Альберто Савиньо (1891-1852). Конечно, основную работу выполнил Григорий Гукасов, ведь я не профессионал, а он – большой профессионал, но все же несколько моих штрихов тут присутствует». Григорий Гукасов добавляет к этому: «Когда я увидел рисунки Григория Викторовича, стало понятно, что им не хватает только цвета. И этот цвет мы вдохнули с ним. Он скромничает, говоря, что большую часть работы сделал я, без его пластических идей для меня было бы сложно окунуться в совершенно другое пространство. А так это был интересный опыт общения и сотворчества».
Начало мероприятия обещали в 17 часов. Но прошло 10 минут, 20 минут, полчаса. Лепс и Гукасов появляются лишь около 40 минут шестого. Лепс активно отвечает на вопросы. Его спрашивают о том, как он решил стать художником, на что Лепс отвечает, что «вообще никогда не рисовал». В ответе на вопрос, чем он рисует, Лепс также иронизирует: «Иногда ногами приходилось рисовать». Гукасов больше молчит, должно быть, чувствуя себя немного неуверенно близ более популярного Лепса. Певец охотно отвечает на вопросы о музыке, дальнейших планах на картины (так, он говорит, что готов отдать любую свою картину за миллион долларов, но «никто столько не заплатит»), и сомневается, что сможет собрать Лужники за два месяца. Напряжение (и заметное) появляется, как только Лепса спрашивают о Донбассе. Лепс известен своей поддержкой «спецоперации», но вопросы о Донбассе ему не нравятся. Сначала спрашивают, как нужно мотивировать отечественных артистов, чтобы они поехали выступать в ДНР и ЛНР. Лепс отвечает, что артисты и так достаточно мотивированы и все, кто может, уже давно дают там выступления.
Лепс отвечает неуверенно. Все понимают, что дальше лучше об этом не спрашивать. Но минут через 10 всплывает та же тема.
Лепс говорит, что это «сложный вопрос».
– Но вы столько раз были на Донбассе. Значит, вы оптимист.
Лепс мнется, но в итоге кое-как соглашается.
После этого начинается экскурсия по залу Гукасова. Художник рассказывает, что его творчество – это посвящение «русскому миру, который, хочется верить, движется к свету». Выставка его работ (без Лепса) называется «Мы от рода русского» – в честь лучшей его, по мнению Гукасова, картины. Однако гостям Гукасов малоинтересен. Многие отделяются от экскурсии и отправляются к столу с шампанским и закусками. У фуршета звучат фразы: «Это что, соцреализм?»; «Все очень тусклое»; «Свет так себе, фоткать – жесть»; «А Лепс во сколько уходит?» Полчаса спустя организатор просит гостей пройти в зал Лепса, потому что «Григорию Викторовичу это очень важно».
Лепс слегка кокетничает, показывая свои (в соавторстве с Гукасовым) картины.
– А почему вы рисовали пальцы?
Лепс отвечает, что это было всего лишь веление души, а Гукасов «сделал все остальное».
После гукасовского «Мы от рода русского» испытываешь некоторый шок, посмотрев, что Гукасов делал совместно с музыкантом. Монументальные картины о торжестве войны и красоте «русского пути» написаны с большей самоотдачей, но это искусство прошлого, быть может, сталинских времен (какие бы аналогии ни хотелось провести с ними сейчас). А «Голос. Пальцы» – это картины, в основном, живые. В них есть человеческое, и поэтому на них приятно смотреть. Совместные работы Лепса и Гукасова (за исключением единственной) – о связи с большим иностранным искусством, с уже упомянутыми итальянскими художниками и Сальвадором Дали. Это то, что мы рискуем потерять, отказываясь от «мирового пути», в том числе в искусстве. Единственная картина Лепса и Гукасова, которая вызывает то ли недоумение, то ли омерзение – это попытка «русифицировать» заграничный сюрреализм, пустить его на благо интересам государства. Это изображение огромного российского флага, который развевается над Землей (которая заметно меньше), словно авторы мечтают всю планету объявить нашей – найти иную трактовку этого проблематично. У кого-то картина вызывает смешки, кто-то излишне серьезен. Лепс иронизирует над своими способностями, чем разряжает атмосферу. Однако картина настолько неуместна – на фоне остальных в зале Лепса, – что портит впечатление от всей выставки.
У стола с закусками и алкоголем говорят не о выставке, а о музыканте. Кто-то жалуется, что не успел спросить Лепса. Шутят, что это «почти Дали, но бескровный». Вскоре Лепс появляется – чтобы снова уйти. Он безуспешно пытается привлечь внимание к своему соавтору Гукасову, в который раз повторяет, что «большую часть работы сделал он» и спрашивать об искусстве лучшего его, художника. А спустя 10 минут Лепс уходит. В зале остается Гукасов. Кажется, он хочет дальше отвечать на вопросы посетителей, но большинство из них удаляются вслед за музыкантом. В этом – и их отношение к происходящему. Им не интересен «русский мир», с мифологической стороной которого работает Гукасов. Не интересен и сам Гукасов. Им нужен Лепс – за ним они пришли, его они хотят слышать.
Выставка открывается для всех посетителей 13 июля, но если кто и захочет посетить третий этаж «МуZея Победы», то это будут поклонники знаменитого артиста. Им, в большинстве, все равно, голосует ли Лепс за Путина и ездит ли на Донбасс с концертами. Лепс широкой публике известен не этим. И любят его тоже не за отношение к «спецоперации». А хорошо это или плохо, пусть решает каждый для себя.