Скромное обаяние Луиса Бунюэля

В феврале 1900 года в Арагонской Каланде родился мальчик, который впоследствии поставит 33 фильма, многие из которых навсегда войдут в «алмазный фонд» мирового кинематографа, и станет одним из самых культовых режиссеров в мире. Мы говорим о Луисе Бунюэле.

Родился Луис в деревушке где-то в Испании, но тем не менее в достаточно обеспеченной семье. Его отец был землевладельцем, которому удалось достичь успеха в коммерческой деятельности на Кубе.
Луис Бунюэль в автобиографической книге «Мой последний вздох» впоследствии напишет: «У меня было четыре брата и две сестры. Старший из двух братьев, Леонардо, рентгенолог в Сарагосе, умер в 1980 году. Другой, Альфонсо, архитектор, — в 1961 году во время съемок «Виридианды». Сестра Алисия умерла в 1977 году. Нас осталось четверо…»

В раннем детстве его отдали в иезуитскую школу, что способствовало тому, что он в тот период был яростным католиком. Однако с наступлением совершеннолетия его взгляды кардинально изменились. С чем же это связано? Он покинул дом в 17 лет и поступил в колледж в Мадрид, где обзавелся друзьями, напрочь изменившими его жизнь. Они были увлечены идеями демократии и свободы. С кем же он встретился? С Федерико Гарсией Лорка, Рафаэлем Альберти и другими будущими знаменитостями.

В 1925 году он отправился в Париж, именно там он «заболел» кинематографом. Его одержимость была настолько сильна, что в основном свое свободное время он проводил в кинотеатре. Тогда же он и стал ассистентом одного из лидеров киноавангарда во Франции — Жана Эпштейна.

Невозможно не упомянуть об оказанном на Луиса влиянии молодым сюрреалистическим движением во главе с Луи Арагоном, Полем Элюаром и Сальвадором Дали. С последним он снял свою первую картину «Андалузский пес», превратив ее в некий манифест шокирующего и находящегося вне всяких рамок канонов искусства. В таком же стиле было решено снять и вторую работу Бунюэля — «Золотой век».
Фильмы были полны загадочной атмосферой, образами и скрытыми символами, конечно же, мимо них не смогли пройти критики. В прессе начали появляться публикации протестующих консерваторов, в интеллектуальных кружках проходили дискуссии о его творчестве. Во Франции Луис начинает заниматься дублированием фильмов в крупной компании «Парамаунт Пикчерз».
В 1930-е Луис возвращается в Испанию и снимает два документальных фильма: «Лас Урдес. Земля без хлеба» и «Испания, 36».

Из-за политических настроений он вынужден эмигрировать в Мексику, там он снимает две картины, которые пользуются огромным спросом — «Большое казино» и «Большой кутила». Стоит сказать, что переезд в Мексику оставляет большой отпечаток на его творчестве. В 1950 году выходит картина «Забытые», она имела огромный успех и получила приз на Каннском кинофестивале. В ней Луис Бунюэль повествует о самой обычной жизни мексиканских бедняков и бродяг. Картина получилась достаточно жесткой, она напрочь лишена какой-либо сентиментальности. Именно из-за своей прямолинейности и грубости она не давала зрителям погрузиться в рутинную и привычную для мексиканских фильмов романтичность. В Мексике Бунюэль был очень продуктивным, он снимал по две-три картины в год. Однако, вряд ли хоть одну картину, созданную в тот период, можно назвать шедевром.

Как мы уже упоминали, Луис в юном возрасте испытал кризис веры, этому переживанию он посвятил драму «Назарин», где активно поднимает проблему веры.

В 1960-х годах у Луиса появляется возможность вернуться в Испанию и снимать там. Выбор пал на сценарий «Виридианы». Эта история — притча о бессмысленности усилий благотворительности и милосердия в этом мире жестокости и порока. Согласитесь, эта тема актуальна до сих пор. Естественно, католическая церковь восприняла эту картину как дерзость и вызов религиозным канонам. В сторону Бунюэля понеслись проклятья и всеобщие запреты на просмотр «Виридианы» всем, кто верует и остается преданным церкви. В то же время Луису навсегда закрыт вход в церковь.

Режиссер возвращается в более благоприятную для него Францию, к этому времени он уже успел закрепить свой статус в Каннах.

В 1967 году свет увидела еще одна картина Бунюэля, которая повлекла за собой невероятный взрыв эмоций — «Дневная красавица». Что же было не так с этой картиной? Все очень просто — она получилась довольно эротичной, и, естественно, в конце 60-х это было недопустимо. «Красавица» попала в список запрещенных фильмов. В этой работе он нашел ту самую стилистику, которую, возможно, искал весь свой творческий путь. Впоследствии он отразил ее в своем самом знаменитом фильме «Скромное обаяние буржуазии» — остросоциальной сатирической притче.

Можно подумать, что картина «издевается» над своим зрителем, которому местами трудно следить за действиями, происходящими только лишь в одной комнате. В этом мире довольно сложно отличить сны от яви.

Пожалуй, даже сейчас, в 2019 году, включив фильм на своем ноутбуке, вы погрузитесь в атмосферу, в которой действуют свои правила с законами игры-сновидений, здесь грань между реальным и нереальным почти прозрачна. Но, не сомневайтесь, остросоциальная сатира актуальна и сейчас.

Интересно то, что в режиссуре Луис Бунюэль занимался самоограничением. В каждом его кадре трудно найти что-то лишнее, например, эффекты музыкальных пассажей напрочь отсутствуют. Луис многократно подчеркивал то, что он не терпит «хорошо снятых фильмов», иллюстративной музыки. Он говорил: «Единственная приверженность, которую я признаю — нравственная, а не эстетическая: это значит, что я никогда не позволю себе создавать вещи, которые могут идти вразрез с моими идеями».

Последний фильм «Этот смутный объект желания» Бунюэль снимал тогда, когда практически оглох, в возрасте 77 лет. Тем не менее, его энергичности и фантазии мог позавидовать любой двадцатилетний начинающий режиссер.

В июле 1983 года талантливого режиссера Луиса Бунюэля не стало.

Автор: Катарина Акопова