Интервью
December 3

Интервью с Никой Колесниковой

Автор статьи: Ломаченкова Анастасия

1. Как ты себя сейчас позиционируешь? Что люди должны прочесть, загуглив «Ника Колесникова»?

Я концептуальный фотограф, человек, который исследует фотографию и визуальный художник. Фотография является для меня не только предметом какого-то коммерческого использования, но и областью, через которую я исследую, в том числе и мир. Фотография — это мой способ через визуальное высказывание разговаривать о том, что меня интересует, то есть, я передаю через фотографию свою философию — это мой язык.

2. Какие твои работы мы должны показать читателям, которые не знают, кто ты и какое искусство создаешь?


Это одни из моих любимых сейчас фотографий.

Тот вектор творчества, который сейчас ближе всего ко мне – это работа с телом и телесностью, сексуальность, но видоизменённое так, чтобы ты не считывал голое, а считывал форму.

Я — человек, который привычное отношение к вещам видоизменяет и выстраивает свою линию повествования.

3. Почему именно фотография сопровождает тебя как твоя профессия? При том, что у тебя есть образование в области дизайна интерьера.

Знаешь, это еще в детстве было выбрано.

История вообще началась с того, что в моём детстве у мамы был плёночный фотоаппарат. Я снимала на него всё и себя в том числе. Какого было мамино удивление, когда она забирала проявленные фотографии! Напомню, что тогда телефоны ещё не были так распространены, пленка и каждый кадр был очень ценен. Далее появился фотоаппарат Casio, и на него я начала фотографировать ещё больше.

Мне нравилось запечатлять и придумывать разные миры. Для рисунка надо было тратить много времени, а мне не хватало усидчивости и не нравилось, что всё это получалось не детализировано, не так, как я хочу, а для того, чтобы было так, как я хочу, надо долго сидеть и тренировать себя. А на фотоаппарате… Сфотографировала и готово! Но потом оказалось, что на фотоаппарате тоже можно сделать это всё художественно, чтобы была эстетика, применять разные инструменты.

В 15 лет мне подарили первую зеркалку — Canon 550D, это было очень круто. Мы с подружкой постоянно бегали фотографировали всё и всех, конечно, насмотренность и чувство кадра зародились тогда. Параллельно я начала работать подмастерье в театре кукол, шила игрушки и в школе, и в театре, работала в детском лагере вожатой, а потом фотографом.

Я училась в архитектурной студии, когда мне было 17 лет, и да, получила корочку: «Дизайнер, консультант по интерьеру». Было смешно в 17 лет, но это было прикольно, и мне понравилось, то, что там много внимания уделялось работе с материалами, это сильно пригодилось мне в жизни. Я попробовала очень разные техники: батик, гипс, красить, баять, паять и всё остальное. Это хороший скилл. Целый год этот курс длился.

Далее история достаточно стандартная. Когда нужно было поступать в университет, я уже работала фотографом. Для меня при поступлении в приоритете были баллы, чтобы обучение было бесплатным и не мешало заниматься фотографией. По баллам получилось, что меня взяли на экономический факультет ВГУ. Два года я честно ходила на сессии, но продолжала заниматься фотографией, и так совпало, что то время стало особенно активным. Я начала хорошо развиваться, смогла уже зарабатывать больше, но и уделять времени делу требовалось соответствующе, поэтому… Я не закончила, но если мне вдруг понравится курс, то я обязательно пойду на него. Родители узнали, что я не получила высшее тогда, когда я уже должна была закончить, но это их не волновало.

4. Можешь ли ты назвать фотосъёмку надёжным и стабильным направлением для построения карьеры?

Если есть индустрия, значит, ниша стабильна. Коммерческая фотография — это в России уже развитая область в любом жанре: свадебной фотография, предметная, портретная, работа с брендами, беременность, всё, что угодно.

Просто из-за того, что фотографию во многом не считают бизнес-средой, к ней относятся, как к творчеству, и такое предубеждение существует почему-то у многих. Конечно, когда ты только начинаешь, когда у тебя нет больших заказов — надо много работать, много снимать, много знакомиться, предлагать «давайте я вам тут бесплатно мероприятие сниму» — то есть ты начинаешь использовать приёмы маркетинга. В любом бизнесе, неважно, открыл ты кофейню или решил заняться коммерческой фотографией, есть срок окупаемости бизнеса. Хорошо, если это случится в первые 5 лет, иногда это может достигать 10 лет. Поэтому, если ты хочешь, чтобы любая твоя деятельность приносила доход, не стоит пренебрегать инструментами бизнеса и маркетинга. Если ты хочешь, чтобы это был стабильный выстроенный процесс, тебе надо его стабильно выстраивать, так же, как, например, регулярные занятия спортом.

Сейчас возможность публикаций в журналах на вставках очень высока, про все конкурсы можно загуглить, прочитать в телеграм каналах, даже списаться с редакторами самих журналов. Когда-то не было интернета, и всё было куда сложнее.

Все максимально открыты для хорошего контента, но тебе тоже нужно проявлять заинтересованность. Рынок растет, инструментов работы с визуалом появляется больше и больше. Всё стремительно развивается и, конечно, искать лично тебя, такого золотого, прекрасного, хорошего — наверняка, просто нет времени.

5. Ты участник и победитель крупных международных фотоконкурсов — «Лучшая фотография России» (2014), 35 Photo Awards (2019, 2020, 2021Shatto Gallery (2021).

Несколько работ были представлены на выставках в Нью-Йоркском центре фотоискусства, Shatto Gallery. Имеешь публикации и фотообложки в таких журналах как: Vogue Italia, Lucys (New York), Rebel (London), The First Mag (Los Angeles), MOB Magazine (Montreal, Canada), Imirage Magazine (Toronto, Canada), Vous (Madrid). Жила в Китае, была в разных странах и городах России.

Ты живешь в Воронеже, почему?

Да классный город! Потому что Воронеж удобен для меня и для реализации моих идей. Мне здесь спокойно, комфортно. Я не задумываюсь о том, как вести свой быт, где мне поесть, поспать. То есть для меня эти функции все закрыты, и я могу спокойно заниматься творчеством, съёмками и продвижением своих идей.

Если мы говорим про Москву, что было бы логично переехать туда, то там мне надо было бы чуть больше задумываться о том, где жить и что есть, и, соответственно, чек на мои услуги и собственный заработок нужно было бы увеличивать. Мне пришлось бы заниматься, допустим, не творчеством и творческими проектами, на которые я хочу делать акцент, а на то, чтобы каждый месяц зарабатывать определенную сумму, которая бы позволяла мне жить в Москве.

Воронеж просто удобный город, он достаточно большой, в нем много всего происходит уже сейчас. Здесь не скучно, если ты чуть проявишь интерес. Если сидеть и мерить по Москве, что там все регалии, а Воронеж это загнивающее место… Тебе будет скучно везде. Тебе будет и в Париже скучно, и в Гонконге скучно, и вообще ты будешь жить в ожидании, что кто-то придёт и как-то интересно за тебя проживёт жизнь.

За последние десять лет Воронеж сильно поменялся, он стал очень большим, интересным, он стал новее. То есть город и визуально меняется, и люди наконец-таки начинают хотеть что-то делать именно в этом городе — не уезжать, а оставаться развиваться здесь. И особенно приятно находиться среди этих людей и тоже что-то делать.

Опять же, интернет и близость с Москвой позволяет мне в необходимых случаях, отснять какой-то проект — работать там, но мне не обязательно жить в Москве для того, чтобы там работать. Я себе выбрала «домик в деревне». То есть ты живешь у себя в домике, у тебя все эти пункты по комфорту закрыты, и ты при этом мобильный, можешь куда-то выходить, работать, отправлять, показывать свое искусство, приезжать на выставки, знакомиться с галеристами и вообще кайфовать.

Важно сказать, что «Воронеж, это провинция» — это все большая иллюзия, которая создана, скажем так, искусственно. Посмотрите вокруг! Реально? Вот это похоже на село? Вы сидите, пьете какой-нибудь миндальный раф, общаетесь по зуму с коллегами из других стран. Реально, в селе так? Вы не можете сходить и найти никаких вещей, не можете себе ничего заказать, у вас не работают доставки? Ну, нет! Я очень люблю Воронеж.

6. Твоей карьере фотографа исполняется 15 лет, поздравялем!!! На творческом пути встречались взлеты и падения. Поделись, как не отвернуться от своего дела в кризисные моменты жизни?

Первое, стоит понимать, что ты когда-то почему-то это выбрал. Тебе когда-то просто нравилось это делать, и ты начал с нуля. Ты вообще не знал об этом деле, но почему-то в песочнице ты обратил на это внимание. Это говорит о том, что у тебя был к этому интерес.

Второе, надо искать, где ты столкнулся с конфликтом ценностей. Где один интерес пересекся с другим интересом. Например, ты долгое время снимал, хотел зарабатывать деньги и стал их зарабатывать, но тебе оказалось недостаточно, и ты подумал: «наверное, фотография это не моё», — нет. Тебе недостаточно денег, а фотография — это твоё. Это просто конфликт интересов. И тут уже стоит задуматься, как и что поменять.

Фотография, она очень широкая, там места хватит для всех, и для всех языков. Ты меняешься, твои вкусы меняются, твои взгляды меняются, но тебе как хотелось фотографировать, так и хочется, но только по-другому. Важно найти теперь это новое другое. Ты можешь продолжать снимать и работать, но начинать параллельно выстраивать другое направление, как дерево, которое имеет много веточек. У нас очень разнообразный жизненный путь, он имеет много ответвлений, где главное — это ты, и то, что тебе нравится.

7. Проект «наставничество» (Проект «Наставничество» - Всероссийский проект, в котором взрослые помогают подросткам из детского дома подготовиться к самостоятельной жизни). Как ты его нашла? как пришла к этому? Что ты приобрела за это время?

Я увидела в лифте объявление: «Хотите стать другом для подростка из детского дома? Вот заполните анкету на сайте». И меня накрыло ощущение, когда тебе очень хочется, и очень страшно, и ты чувствуешь очень резкое тепло и сжатие груди, и у тебя такой выброс адреналина. Я остановилась, заполнила анкету, мне прислали подтверждение. Я пришла на первый тренинг, познакомилась с кураторами и психологом проекта.

Стоит сказать, что мне нравится работать с детьми. Да, это отголосок моей собственной романтизации и собственной истории, просто она нашла довольно экологичный выход в данном проекте.

Мне всегда хотелось попробовать себя в подобном, где можно было бы как-то взаимодействовать с детьми, на какой-то благотворительной, скажем так, основе. Плюс ко всему, у меня уже была история про то, что мне хотелось усыновить ребенка, в целом, рассматривала такую перспективу. Я закончила школу приемных родителей, тоже очень интересный опыт.

Мне понравилась философия этого проекта, и я увидела, что эта история и про детей и про наставников.

Это правда очень большой трансформирующий опыт. Ты обретаешь навыки общения не только с детьми, а вообще со всеми и с собой в первую очередь. Ты будешь понимать логику действий, которые совершают люди. Ты сможешь корректно выстроить общение, даже если взгляды человека противоречат твоим ценностям.

Я могу сказать, что за год и два месяца у меня поменялось мышление. На многие конфликты, какие-то просьбы, которые мне невыгодны, я реагирую спокойно. В первую очередь это влияет на твоё здоровье, ты не беспокоишься о каких-то мелочных историях, ты просто видишь, что человек сердится и таким способом высказывает свои эмоции.

В этом проекте обсуждается значимый вопрос, посвящённый трудному поведению. Разбираются его причины, решения, экологичные способы выражения чувств, эмоций и мыслей.

У меня с моей подопечной Лизой максимально комфортные отношения. И изначально задача в проекте, которую я ставила для себя, это чтобы у неё было просто меньше страха. То есть, если у ребёнка от общения со мной будет меньше страха в этой жизни, я считаю, что я молодец. Если возьмёт она что-то ещё — потрясающее. Если она что-то для себя увидит, как-то изменит свою жизнь, взгляды, после общения со мной — супер, но я за это не отвечаю. Если ей будет не так страшно выходить в этот мир из детского дома — это очень круто.

Хочу сказать тем, кого интересуют подобные вещи, что это не космически, на самом деле это ответственно, но очень даже реально. Начните просто с посещения этого тренинга — это абсолютно бесплатно и там ты поймешь реальное положение дел, даже просто для личностного роста, советую. Ответственность — это просто умение держать ответ за те действия, за те мысли, за те желания, которые у тебя есть. Можешь ли ты постоять за свое «хочу»?

8. Твои вдохновители? За кем ты следишь?

Меня вдохновляет мой же опыт. На самом деле очень сильно вдохновляюсь собой, но не как личностью, а как каким-то субъектом, который живет, что-то делает, какие-то приколы. Я в такие моменты всегда смотрю на себя со стороны и меня это сильно веселит.

Природа сильно вдохновляет и природные образы, всё, что такое естественное, имеющее свою фактуру.

Конечно, меня вдохновляют люди, какие-то индивидуальные реакции, действия. Меня вдохновляют эмоции, которые проявляют люди. Могу понаблюдать за человеком, посмотреть на его какое-то движение и вычленить из этого эту историю.

Прикольные люди. Люди, которые, очень просто и легко могут рассуждать, создают какую-то свою индивидуальную историю, которые подчеркивают её даже в разговоре. Авторы, которые не сдаются, продвигаются — эти люди меня вдохновляют, потому что я вижу в них отражение себя в том числе.

Если из фотографов, то последние, кто меня впечатлили, это Ирвин Пенн (Irving Penn) и Хельмут Ньютон (Helmut Newton).

9. Какие планы на будущее?

Я вступаю на путь современного художника, то есть сейчас я начинающий современный художник. Соответственно, моя работа продолжается и появляются новые задачи — это участие в open call, подача заявок в галереи, разговоры с галеристами и всяческое продвижение своего творчества, трансформация своего творчества для того, чтобы оно было конкурентоспособным в современном искусстве. Создание самих проектов и концептуальной части проекта на хорошем российском и мировом уровне.

В этом году я так же смогла попасть на обучение в питерскую школу Докдокдок — это одна из лучших школ современных фотографий в России и в мире. Сейчас прохожу совершенно потрясающий курс, который меня очень впечатляет, и поражает, сколько я выношу полезного из этих разговоров о фотографии и искусстве. Мне приходится напрягать свой мозг, по-другому смотреть и расширять свои способности, вмещать ещё и этот пласт. Это очень важно, потому что, если я исследую фотографию, то я исследую её со всех сторон.

О выставке:

10 декабря в 18:30 в Доме Архитектора нас ждёт открытие "Персональной выставки фотографий Ники Колесниковой".

На выставке будет говорится о личном для каждого, значении слова «дом», принятии своей естественности и конечно же о возможностях, которые есть перед нами.

10. Имеет ли какое-то одноименное название твоя выставка?

Нет. Это персональная выставка фотографий, в рамках которой будут показаны, три серии снимков. У каждой серии есть своя идея и две инсталляции. Инсталляции — это для меня новый вектор, который мне нравится, работа с материалом. У них есть общая идея и концепция, но единого названия оно не требует. Это все по своему соединяется в личности меня.

Первый проект «Дом Ники» (Nika’s house), о значении слова «дом». Твой личный эксперимент и поиск новой формы, приглашение к себе разных людей, которые собой выражали твои идеи.

Много сюрреалистичных и одновременно очень простых для восприятия фотографий. Попытка найти даже в плесени и пыли красивое и важное. Новый взгляд на тело, на абстракцию, которую можно создавать телом.

В том числе этот проект про относительность слова «дом». 10 лет — 11 переездов, каждый раз разное количество вещей, воспоминаний, улыбок, слез становится больше, и они не помещаются в маленький чемоданчик.

Проект, где я расширила для себя «дом» до целого мира, в том числе и внутреннего мира. И одновременно сузила до самого главного — до себя.

Я и есть свой «дом». Мое тело, ритуалы, привычки, эмоции, решения. Это и есть мое «место силы».

11. Что изменилось после осознания, что для тебя есть дом?

Главное это то, что ушла тревога, потому что мне всегда казалось, что у меня должно быть место. А когда ты понимаешь, что дом всегда в тебе, ты перестаешь беспокоиться о тех вещах, которые происходят в тебе и вокруг тебя.

В следующей серии нас ждет «тактильная» фотография, которая расскажет о самых неприметных частях тела. Про человека, про телесность, про восприятие телесности, про восприятие естественных вещей.

Я стала исследовать слово «такт», и оказалось, что оно является корнем слова тактичность и тактильность. И мысль такова: «можно ли тактично относиться к самому себе». Мы очень часто нарушаем этот берег тактичности по отношению к самим себе, и следовательно можем наступать на берега других людей. То есть можно к своему телу, к своим особенным частям тела, к каким-то этим словам относиться тактично, понимать, что они есть, но не воспринимать это как нечто чуждое, противоестественное, аморальное даже.

Я столкнулась с тем, что вопрос такой простой части тела, как волосы на руках, очень сильно раздут. Реально, ты в какой-то момент понимаешь, что волосах на руке ты думаешь больше, чем о каких-то там идеях… Это странно, очень странно, что люди думают о том, сколько волос у них на руках. Это слишком.

Фотографии из этой серии будут очень большими для того, чтобы показать одновременно и раздутость этой темы, и в то же время показать, что это может быть в изящной, красивой форме — всё зависит от личного восприятия.

12. Расскажи о своих интересных кейсах связанных по отношению к собственному телу.

Было такое, что мне очень понравился образ одной девушки. Это было на пляже в Грузии. Она очень спортивная, вся в татуировках и с лысой головой и играется с детьми. Я на нее смотрела с таким восхищением, что она такая смелая, что она в такую оболочку поместила себя. Мне было эстетически красиво. И мне хотелось хоть один раз попробовать это ощущение пустой головы, что у тебя вообще ничего нет, и внутренне, и физически. Моё стремление не было поддержано моим мужем, и, соответственно, когда мы расстались, я подумала, что пришло то самое время!

Сначала я сделала стильную короткую стрижку, потом я ещё похудела, пришла к Хачатуру, и говорю «давай брить». И мы сбрили. Он порадовался, что у меня ровный красивый череп, и я теперь тоже об этом узнала. Далее, конечно, я столкнулась с другим перекрёстным своим интересом, потому что, когда ты с лысой головой, ты не можешь экспериментировать. Получается, что ты всегда в одном виде, а мне нравится что-то закалывать, за ухо убрать и так далее. Я поняла, что это не очень-то универсально, ведь когда у тебя есть волосы, то у тебя больше простора для творчества.

Мне казалось, что, если я сейчас лысой стану, то я закрою для себя тот прошлый период, и все, у меня будет один образ. Оказалось, что мне это не подходит. И я начала ждать, когда они отрастут. Потом, когда они уже дорастают до середины уха, можно что-то там поинтереснее делать. За два года отросла длинна, к которой у меня вопросов нет, и теперь я знаю, что будет, если их сбрить.

13. Можно ли заставить человека полюбить своё тело через фотографию?

Фотография очень давно вышла за рамки фиксации действительности. И, конечно, фотография, как терапия, давно находится в истории фотографии.

Фототерапия, как и арт-терапия, как и гештальт-подход, КПТ и прочие терапии, является одним из способов проработки каких-то проблем человека: самооценки, проблем с принятием своего тела, с уверенностью. А кто-то может использовать фотографию как развлечение, отвлечься от мира, творческая реализация.

На выставке так же будет присутствовать две инсталляции.

Инсталляция «Омут» будет иметь определенную инерактивную эстетику, то есть люди будут с ней взаимодействовать. Я сама это очень люблю и, если у меня в творчестве тоже получается продумать какую-то механику интересную, это классно.

Смысл инсталляции в том, что мы как люди имеем всякие разные возможности. Тот, кто начинает какое-то дело, не обязательно увидит большого успеха, но он проложит путь другим. Кто уже будет заканчивать это дело, соответственно, увидит, в чём суть инсталляции, но он не сможет быть проводником. У каждого разные роли и у каждого разные возможности в этой жизни. Здесь так же про преемственность поколений, про тех, кто творили до меня, и тех, кто дал мне возможность сейчас делать то, что я делаю. Это про возможности, про то, что с помощью простых действий и идей, которые есть у каждого, которые просто нужно замечать, мы можем делать большие, интересные, захватывающие дела.

Вторая инсталляция, это будет огромная фотография, она относится к серии ДНК.

Это серия про взаимодействие природы и человека и про разность сознания. У человека, в отличие от дерева, есть самосознание, и поэтому он больше рефлексирует на различные темы, в том числе о теле и его естественность. Растения и деревья вряд ли задумываются о природе своей естественности, они не смотрят на себя и думают: «у меня листья чуть квадратные, надо что-то с этим делать», а человек смотрит на себя и такой: «у меня какие-то коленки дряблые». У природы нет оценки своего существования, а у человека есть, и в этом есть определенно наше различие.

Мне хотелось переплести человека и природу для взаимообмена идеями. Неплохо было бы взять у природы отношение к естественному положению вещей и использовать это в своей жизни. Естественное воспринимать естественным, а то, что ты создаёшь по-новому, уже наполнять идеей и смыслом.

14. Мы знаем про «черный» дресс-код, почему черный?

Чёрный — да, чёрно-белый допускается, но не красный. На моей прошлой выставке все были в чёрном, и это смотрелось потрясающе с точки зрения мероприятия и с точки зрения отношения к фотографиям. Потому что на фоне фотографий люди представлялись определёнными тенями, и ты мог даже в этой толпе рассмотреть эти подсвеченные фотографии. Люди были частью выставки, и это очень классно, а как стильно на фотографиях выглядит! Само пространство Дома Архитектора белое, светлое, большое, воздушное, но, опять же, я никого не побью и не накинусь, если человек придет в цветном.

15. Ждать ли нам цвета в выставке? Почему ты выбираешь черно-белую фотографию, как способ донесения твоей философии?

Я не ограничиваю себя в инструментах для воплощения. Если для моей идеи и концепции нужен будет цвет, я его использую. Но сейчас черно-белый лично для меня визуально приятен и с ним можно очень утонченно работать.

С цветом стоит понимать, что он занимает определенное информационное пространство в голове. Черно-белое воспринимается легче, проще, и через него можно с помощью акцентирования донести суть. Чуть ли ни крупинку можно положить на черно-белое, и в нем эта крупинка дойдет до тебя.

Мой визуальный инструмент — это простота, геометричность, стабильная картинка без какой-то динамики, без эксцентричности. Это очень легкая, в определенной степени тактильная картинка, то, что хочется потрогать, коснуться, и оно имеет определённый объём. Монохромное изображение — это попытка отсечь лишний информационный шум.

16. 15 лет в фотографии, 30-летие, персональная выставка... Что ты сейчас чувствуешь?

Это не специально, что так всё совпало, но это имеет место быть.

Я себя чувствую хорошо. Когда я реализовала проект, всё отсняла, увидела, как он выглядит, я стала спокойна и мне стало хорошо. Сейчас ожидаю выставку и готовлюсь к ней как к итогу хорошего проекта. Но история в том, что ты никогда не знаешь, этот проект — это точка А, или точка В? Это точка на отрезке, который продолжается.

Я только в один момент растерялась, когда распечатала все снимки, подходящие для выставки, и разложила их у себя по всей квартире, чтобы отобрать определенное количество. Так потерялась среди них, что позвонила своему другу, а он, кстати, хороший психолог. Я попросила его приехать (хорошо, что он был неподалёку от дома). Он пришёл, я поделилась, как мне плохо, что снимков очень много, и я не понимаю, по какому принципу делать отбор — лёгкая паничка. Он абсолютно спокойно предложил мне начать, и так мы за два с половиной часа отобрали все кадры для выставки.

В основном, я уже без мандража подхожу к этому делу, потому что у меня был опыт в реализации собственных выставок. И у меня действительно хорошая команда, которая помогает мне всё это делать: типография, мои близкие друзья, люди, которые кидали донаты. Это важно, и я очень благодарна каждому за их помощь. Сейчас я очень рада, что могу делать своё творчество и делиться им.