Забытая художница
Многие воронежцы хотя бы один раз бывали в художественном музее им. Крамского. Благодаря имени великого художника Ивана Крамского, уроженца Острогожска, на воронежской земле побывало немало произведений искусства, однако это случилось не только благодаря ему. Сегодня мы хотим раскрыть личность женщины, лицо которой знакомо всем, однако для истории она осталась неизвестна.
Это единственная дочь Ивана Крамского, художница Софья Юнкер-Крамская.
Откуда вам должно быть известно лицо Софьи? Дело в том, что знаменитый отец не единожды писал портрет любимой дочери, и именно её черты лица угадываются в картине «Неизвестная».
Софья родилась в 1867 году во Владимирской области и росла в атмосфере любви и творчества. Девочка посещала частную гимназию и дружила с дочерьми Павла Третьякова, основателя Третьяковской галереи.
С раннего возраста в ней начал проявляться интерес к живописи, который с большой охотой поддержал отец. Он и стал первым учителем девочки.
Когда Софье было 12 лет, Крамской писал своему другу:
"Дочка моя, известная Вам ветреница, начинает подавать мне серьёзные надежды, что уже есть некоторый живописный талант"
Подруга Софьи Вера Третьякова описывала её так:
«Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи…"
Однако повзрослев, Соня похорошела и стала привлекать к себе много поклонников, среди которых были и известные художники. Её «силуэтом» восхищался Репин, ученик Крамского, за ней всерьёз ухаживал 30-летний Альберт Николаевич Бенуа. Однако сердце юной художницы покорил Сергей Боткин, молодой врач из известной династии. Крамской было всего 15, когда состоялась помолвка, однако свадьба так и не состоялась. Сергей полюбил подругу Сони и женился на ней. Для Крамской это стало первым, глубоким разочарованием, и удивительно, что с самой подругой художница смогла сохранить дружеские отношения.
О состоянии девушки сокрушался и знаменитый отец. Он запечатлел её депрессивное состояние:
В 1884 году Крамской, чтобы отвлечь Соню от душевных терзаний, вместе с дочерью отправился в заграничную поездку. Путешествуя по Франции, Софья пристрастилась к живописным этюдам на плэнерах. Чуткий и внимательный отец следил за состоянием дочери:
«Девочка, а как сильна, как будто уже мастер. Подумаю иногда, да и станет страшно… личная жизнь грозит превратиться в трагедию».
Софья Крамская, несмотря на большое количество поклонников, сама долго ни в кого не влюблялась. Пока затягивались её сердечные раны, она с головой уходила в творчество, и это дало свои плоды. Впоследствии она стала признанной портретисткой, высоко оценённой коллегами-мастерами, да и заказы лились рекой.
Судя по каталогам выставок, София Крамская выполнила серию портретов великосветской знати. Среди них выделяются акварельные портреты императора, императрицы, цесаревича и великих княжон, которые до 1942 года находились в Острогожской картинной галерее им. И.Н.Крамского. Среди прочих портретов царской семьи известен образ князя Константина Романова в образе Гамлета. Стоит отметить, что писать портреты членов царской семьи было великой честью, требующей большого мастерства.
С 1888 года Софья Крамская неоднократно и с большим успехом принимала участие в различных художественных выставках самого высокого уровня в Академии художеств, в Обществе живописцев-аквалеристов, в художественном отделе Всероссийской ярмарки в Нижнем Новгороде, и других. Её последняя выставка состоялась в 1919 году в Петрограде. Также она была известна и как книжный иллюстратор, оформляя, например, издания к юбилею Пушкина.
В 1901 году Софья, будучи уже взрослой и состоявшейся художницей, выходит замуж за Георгия Юнкера, юриста воинского происхождения.
Юнкер-Крамская вместе с братьями на протяжении многих лет заботилась об Острогожской художественной галерее. Она вступала в переговоры с Академией художеств, с частными лицами, хлопотала по вопросам финансирования строительства музейного здания, по формированию коллекции. Ближайшие друзья художника откликнулись на просьбу родственников пополнить музей. Свои работы прислали Репин, Куинджи, Бем и многие другие. Здание музея проектировал старший брат Софии Николай Крамской, а строителем выступал сын художника П.А. Брюллова – В.П.Брюллов. Строительство было завершено в 1910 году. Вплоть до середины 1920-х годов Юнкер-Крамская состояла в переписке с директором музея Г.Н.Яковлевым. В годы советской власти она продолжала дарить свои работы.
К сожалению, почти вся коллекция полотен Софьи была утрачена во время разрушительной Октябрьской революции 1917 года и войн. Справедливо сказать, что творчество талантливой художницы было загублено режимом.
В 1916 году муж Софьи Крамской умер, и женщине в одиночку пришлось переживать тяготы Революции 1917 года, Первой мировой и Гражданской войн. В это опасное время её картины гибли, а зарабатывать художнице приходилось более «одобряемым» трудом.
С 1918 года она работала в художественно-реставрационных мастерских Главнауки. Ей, глубоко верующему человеку, пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца и иллюстрировать "Историю религии" в издательстве „Атеист". Ей, дочери Крамского, автора росписей купола Храма Христа Спасителя и христианских полотен. Однако Софье всё-таки удалось продолжить дело отца.
Среди известных религиозных работ Юнкер-Крамской — икона Анны Пророчицы, покровительницы вдов и одиноких женщин. Эту икону поэтесса Анна Ахматова подарила Николо-Богоявленском собору, где она хранится и по сей день. Однако интересно, что в Острогожске она также успела побывать. Икона довольно неклассическая, и, что интересно, в её лице угадываются черты самой Анны Ахматовой. Судьбы поэтессы и Софьи Юнкер пересекаются: темы одиночества, утраты любимого человека и «чуждость» новому режиму встречаются в биографиях обеих женщин, и обе они пострадали во время советских репрессий.
Свою веру Софья Ивановна особо не скрывала, как и не скрывала христианское желание помочь ближнему. В Ленинграде мучилось много её знакомых из «прошлой жизни» — смолянок, фрейлин, просто лиц дворянского происхождения. Лишенные всего — жилья, имущества, службы и каких бы то ни было доходов, многие буквально голодали. Дочь художника помогала им устроиться на работу, пусть с самым скромным жалованьем, достать переводы, уроки, перепечатку на машинке, чтобы как-то выжить. Все это и вменили уже пожилой женщине в вину - и то, что «была очень религиозной», и то, что помогала друзьям.
Софья Юнкер-Крамская была репрессирована в 1930 году как «чуждый элемент» за религиозность и помощь знакомым из элитарного общества царских времён. На тот момент художнице было более 60 лет, но её всё равно приговорили к 3 годам ссылки в Сибирь, где её сопровождали мучительные болезни. В 1933 году она вернулась в Петербург, но вскоре умерла от сепсиса. На тот момент большая часть её художественного наследия уже была утрачена.
Неизвестно, существовал бы музей Крамского в Острогожске, и как выглядела бы Воронежская экспозиция, если бы не труды Софьи. Более того, мы можем только представить, насколько богаче было бы русское искусство в целом, если бы творчество Юнкер-Крамской сохранилось бы в первозданном виде, и она могла свободно творить, невзирая на режим. Однако нам остаётся только восхищаться этой необычайно талантливой и сильной женщиной.