Почему я их ещё не слышал? Jungle Gig: инди-фестиваль в Воронеже
Перед прочтением статьи рекомендуем ознакомиться с Глоссарием, чтобы не отвлекаться на поиск непонятных слов.
Инди — происходит от слова Independent (независимый). Часто путают с андеграундом. Культурное движение в музыке, кинематографе и даже видеоиграх, отказавшееся от работы с крупными компаниями или лейблами на массовую аудиторию с целью прибыли. Парадокс инди в том, что рано или поздно его образчики всё равно становятся широко известными :)
Гиг — сленговое слово, означающее концерт или массовое мероприятие
Хедлайнер — наиболее известный артист на концерте, привлекающий большее число аудитории. Обычно стоит в заголовке афиши
DIY — сокр. от Do It Yourself, что значит "Сделай сам"
Чек — сокр. от саундчек, — процесс настройки звукового оборудования и аппаратуры, а также проверка звука перед началом мероприятия
Слушая индивидуальные подборки треков в стриминговых сервисах, можно поймать себя на мысли, что в последние годы в музыкальной индустрии появилось великое множество новых имён. Маленькие неизвестные группы из регионов попадают в тематические плейлисты Яндекс и ВК-музыки, Спотифая и Звука. Сервисы заинтересованы в продвижении молодых артистов, но как заинтересовать ими аудиторию?
Один из вариантов — позвать группу на музыкальный фестиваль, где за один день можно услышать и кумиров-хедлайнеров, и открыть для себя новых исполнителей.
Крупных фестивалей сейчас настолько много, что летом, когда они проводятся, сделать выбор в пользу одного крайне сложно: Stereoleto или Дикая мята? Motherland или Пикник Афиши? Поехать в Москву или Питер?
А может, никуда не ехать и сколотить свой фестиваль в Воронеже? Да нет, это нерентабельно, особенно если речь идёт об инди-музыке. Крупных артистов привезти тяжело, а молодых у нас знают плохо.
Эти вполне здравые мысли не единожды приходили в голову Саше Мартынову, однако от организации фестиваля инди-музыки Jungle Gig его это не остановило. Ни в первый, ни в пятый раз.
Поначалу фестиваль был местным маленьким концертом "для своих", организовывался компанией друзей-энтузиастов и создавался из подручных средств в Шиловском лесу. За 5 лет самопальный сбор под дубом с гитарами превратился в настоящий гиг: во главе лайн-апа появились хедлайнеры, помимо самого концерта — другие небольшие развлечения для гостей и бар, аудитория фестиваля выросла до нескольких сотен. Всё ещё находясь в статусе DIY-мероприятия, Jungle Gig вызывает симпатию и интерес, ведь привлекать внимание аудитории к андеграунд-культуре, не имея в запасе ни денег, ни связей — дело по-настоящему смелое.
Кто из музыкантов решил ударить с Сашей по рукам и пойти на такую авантюру?
Хедлайнером фестиваля стала знаменитая группа "Альянс", стоявшая у истоков русского рока и прославившаяся на весь мир песней "На заре". Даже шведский хип-хоп артист Yung Lean засемплил этот отечественный хит для своего трека "Bliss". Группа из трёх человек закрывала дневную сцену.
Среди остальных групп, поддержавших фестиваль, встречались набирающие популярность коллективы из Москвы, Ярославля, Воронежа и других городов. Все группы без исключения выложились на сцене по максимуму, и воронежские слушатели открыли для себя их неповторимый стиль и энергетику.
Автору статьи была доступна опция "взять интервью у артистов". Беседы отличалась друг от друга по самым разным причинам, какие-то не получились вовсе. Но минуты, когда артист говорит своим человеческим языком, а не поэтически-музыкальным, были самыми магическими. Всегда волнуешься, когда человек, которого ты только что слушал в наушниках по дороге на работу, вдруг стоит перед тобой и говорит о простых вещах вроде знаков зодиака, дурачится или, наоборот, делится своим опытом и философскими рассуждениями.
Первым музыкантом, которого удалось выцепить на смол-ток, стал Илья Золотухин, фронтмен мультиинструментальной группы "Бонд с кнопкой".
В последнее время коллектив исследует жанр инди-фолк: на концертах и в записи, помимо привычных нам инструментов, можно услышать флейты, скрипки, виолончель и балалайку. "Бонд" стремительно набирает популярность в ТикТоке, а на Яндекс.Музыке у ребят уже 250к прослушиваний.
Здесь и далее "А" означает "автор".
А: Что тебе больше всего нравится в музыкальных фестивалях?
И: Я ненавижу музыкальные фестивали. Каждый день — это напряг какой-то. Постоянно надо что-то делать, кого-то слушать. Нас ещё очень много в коллективе, поэтому это труднее — получается такое броуновское движение. Но зато потом люди радуются, а когда они радуются — это хорошо.
А: Какую свою песню ты всегда играешь с наибольшим удовольствием?
И: Наверное, Интернационал, потому что это хорошо. Мы всегда играем её в конце, потому что как будто бы так надо, без какой-либо причины.
А: Вы вроде её ещё с другими группами играете?*
*Автор приняла совместное исполнение песни несколькими инди-коллективами, включая "Бонд", за оригинал.
И: Ну нет. Её иногда ГАФТ исполняет, иногда Юнсн, песня как-то ушла от меня, и это хорошо. Вообще мне сейчас очень доставляет то, что мы сегодня будем играть — будет много нового материала из будущих релизов. Мы всё вообще в кучу собрали. Я заколебался играть старые песни, поэтому сегодня будем играть то, что раньше никогда не играли.
А: А какая у тебя любимая группа из старой музыки?
И: Бурановские бабушки. У нас свои здесь собрались...
А: Ну да, похожи. А что ты пожелаешь гостям фестиваля Jungle Gig?
На этом моменте было принято решение отпустить музыканта по своим делам. Стоит сказать, что "Бонд" действительно собрал и объединил вокруг себя гостей фестиваля. Почти на каждой песне зрители начали весело хватать друг друга за руки и вести хоровод. Было очевидно, что группе удалось задеть струны души слушателей, даже тех, кто видел Илью и его команду впервые.
Следующие наши герои — ребята из группы "idst", которые, как и "Бонд", приехали из Москвы. Ребята играют романтичное инди, вдохновляясь поэзией и винтажной атмосферой.
Кстати, у "Бонд с кнопкой" и "idst" есть совместная песня, "Айседора", личная рекомендация автора.
Андрей, Филипп, Ваня и Антон — очень открытые и позитивные ребята, с которыми, кажется, можно было поговорить о чём угодно. Пока они отдыхали после чека, мы обсудили и студенческие концерты, и книги, немного поговорили об отношениях и даже о знаках зодиака. Но пришла пора задавать вопросы об их музыке и работе.
А: Что вам больше всего нравится в музыкальных фестивалях?
Ваня: Что можно познакомиться с новыми людьми, послушать новую музыку, себя другим музыкантам показать, познакомиться с ними, как-то что-то с ними потом сделать...
Антон: Можно отдать душу аудитории, которая тебя слушала, слышала или не слышала. Познакомить их с собой, и вместе хорошо провести время.
А: Когда вы пишете песни, вы делаете это коллективно, или каждый отвечает за своё?
Андрей: У нас здесь всё легко: парни пишут музыку, а я потом пишу слова.
А: И вы между собой не ссоритесь? Нет никакой конкуренции?
Андрей: Конкуренции нет, потому что лучше барабанщика, чем Антон, у нас в группе нет, лучше басиста, чем Ваня, в группе нет...
Антон: Лучше вокалиста, чем Андрей, у нас тоже нет.
Андрей: Ну а Фил просто самый красивый, с этим тоже ничего не поделаешь.
А: Был ли у вас на концертах какой-то кринжовый момент, который выбил вас из колеи?
Антон: Ну вот не столько кринжовый, сколько scary (англ. жуткий) момент. Мы недавно ездили на фестиваль "Голос кочевников" в Бурятии. Лил очень сильный дождь, а там была навесная крыша в виде тента. И в момент, когда я выхожу на сцену ставить оборудование, чтобы начать выступать, я смотрю наверх и вижу... ну вот когда вас соседи сверху заливают, и натяжной потолок превращается в пузырь — я вот ждал, когда эта штука рухнет на меня, и убрал от себя подальше всё электричество. Я знал, что сегодня я буду мыться с аудиторией, которая нас слушает, потому что она стояла под дождём. И я такой: "Если что, я с вами, ребят!"
А: А бывало у вас такое, что на вас пришло мало людей, все тухлые, вы такие: "Блин, давайте, раскачивайтесь!", а ничего не получается?
Антон: Мне кажется, мы — тот коллектив, который вне зависимости от количества людей будет выкладываться на максимум. Будь там один человек, будь там тысяча — ты же прежде всего себя отдаёшь!
Ваня: Как говорится, музыка — она прежде всего для слушателей, но первый слушатель — это тот, кто играет музыку!
А: Есть ли у вас определённый посыл в песнях, или просто что-то рандомно в определённый момент накапливается?
Андрей: Ну вот как мы все песни пишем: у Филиппа Родионовича очень насыщенная биография, и как только у него что-то случается, допустим, на выходных — он приходит, рассказывает, и мы на эту тему пишем песню. То есть главная цель нашей группы — обессмертить жизнь Филиппа Родионовича.
А: Филипп, что у тебя было на прошлых выходных?
Филипп: Кстати, на прошлых ничего не было, поэтому мы не репетировали.
А: У вас есть какая-то большая цель: выступить на крупном фестивале или записать платиновый альбом?
Idst отправились отдыхать, а мы переместились в сторону сцены, чтобы поймать следующий коллектив. Итак, нью-вэйв-дэнс-панк-электропоп группа из Ярославля — "ИСПАНСКИЙ СТЫД".
Если предыдущие два коллектива играют романтичную лирику, то эти ребята пишут активную танцевальную музыку, под которую хочется оторваться, подэнсить и побеситься. Песни ярославцев не единожды звучали и в отечественном кино, например, в фильме "Вы меня видели?" Екатерины Волковой. Участники группы также простые и весёлые в общении и абсолютно раскрепощённые на сцене: они полностью растворяются в своей музыке и сливаются в единый бешеный ритм.
А: С кем из коллег на этом фестивале вы уже знакомы, а с кем хотели бы познакомиться?
Катя: Я бы хотела общаться с группой "Деревянные киты", но что-то у них не получилось, и их здесь нет.
Миша: С "Другим делом" уже знакомы.
Катя: Да в принципе сейчас мы со всеми и пообщаемся!
А: Скажите пару хороших словечек о Ярославле для тех людей, которые никогда там не были.
Катя: Стрелка, Медведица, Маша и Афоня.
А: Если бы можно было описать вашу группу тремя словами, то какие бы это были слова?
Миша: Мда, Саш... испанский стыд...
А: Я слушала ваши треки, и у вас где-то больше электроники, где-то поп-звучания, а сегодня на сцене преобладает инструментал. У вас у каждого есть какие-то личные предпочтения в музыке, или вы всегда на одной волне?
Катя: Почти нет никаких рамок.
А: Что бы вы хотели пожелать зрителям сегодняшнего фестиваля?
Есть ощущение, что если подойти к читателю "Стеклянного шара" на улице и спросить, как он представляет себе музыкальную группу из Воронежа, то он наверняка опишет что-то смешное, наивное и самопальное, либо вспомнит "Сектор Газа". Тогда ему обязательно нужно познакомиться с музыкой группы "Другое дело" — послушать несколько треков или сходить на концерт, даже если плейлист читателя состоит из Канье Уэста и Дискотеки Аварии. Ведь "Другое дело" не единожды попадали в музыкальные подборки стримингов, выступали на крупном инди-фестивале Motherland, писали совместные треки с "Комсомольском" и "Альянсом", давали концерты и обрели поклонников в Москве и Санкт-Петербурге, даже среди коллег-артистов — это ли не показатель признания публики?
"Диковинный прогрессив-электро-синт-рок-коллаж для сумасшедших и смешных" — так рассказывают о себе "Другое Дело" в своей группе Вконтакте. И здесь нет лукавства: музыка коллектива действительно разнообразна настолько, что иногда творческие замыслы музыкантов не умещаются в рамки одного проекта, и приходится создавать другие. Участники экспериментируют с нью-вэйвом, фолком, космическими синтами, а со своим сайд-проектом "HAPPY55" они даже устроили концерт с симфоническим оркестром. Говорить про них можно долго, но лучше послушать. Разговоры можно оставить автору.
А: Вы очень давно играете вместе, изменилось ли как-то ваше отношение к музыке?
Ярослав: Конечно, всё меняется. Особенно изменилось отношение к форме, а вектор у нас остался тот же: мы постоянно экспериментируем, что-то новое открываем. Главное — чтобы музыка удивляла нас самих.
Саша: Мне кажется, мы поинтенсивнее стали.
Ярослав: Да мы дофига работать стали. Если раньше выпускали за 3 года один проект, то теперь 3-4 проекта в год.
А: Точно! У вас же несколько групп есть: "HAPPY55", "Абстрактор"... И везде у вас одна направленность в текстах — это что-то метафизическое со сложными метафорами. А мировоззрение у этих проектов разное?
Ярослав: Ну мировоззрение нет, но круг тем и образов немножко разный. "Другое дело", это, условно говоря, металлический мир — мы используем там больше всяких штекеров, шестерёнок, а "Абстрактор" — мир кинетический, деревянный.
Ярослав: Да, бегающие текстуры, деревянные механизмы — они кажутся снаружи мягче по ощущению, но внутри они более витиеватые и сложные. Но ты же на деревянной ракете в космос не полетишь, поэтому мы пересаживаемся на металлическую и в ней летаем. А в "HAPPY55" мы докапываемся до самой сути звучания, там такие звуки, которые мы здесь найти не можем. Если "Другое дело" — это больше земное, то "HAPPY55" для нас совсем орбита.
А: Вы недавно играли на фестивале Motherland. Было ли для вас, возможно, престижно сыграть на такой более крупной площадке, или вам на это всё равно и вы просто рады играть свою музыку?
Ярослав: Ну, мы в любом случае рады играть свою музыку, но Motherland — это один из небольшого количества крупных фестивалей, где мы участвовали, поэтому для нас это важно было, да. Там и аудитории было больше, в первый день около 4 тысяч людей, во второй 7. И приятно было, что на любой сцене, где бы ты ни находился, людей было битком. И мы играли при огромном количестве людей — это не так часто с нами происходит, поэтому хотелось и прозвучать хорошо, и заявить о себе. Вроде всё получилось!
Музыка 80-х сейчас словно реинкарнировала в современный саунд. Пост-панк и нью-вэйв можно услышать в каждом втором независимом коллективе. Последнее интервью, которым мы поделимся в статье, станет интервью с группой "Альянс", которая как раз стояла у истоков этого звучания в СНГ в его историческом прошлом. Песню "На заре", конечно, знает каждый, а этот клип видели многие любители винтажной эстетики, делали с ним арты и тиктоки.
Легендарная группа во главе с фронтменом Игорем Журавлёвым впервые сыграла концерт в Воронеже. Приятно отметить тот факт, что им очень понравился наш маленький фестиваль. Впечатлениями они делились даже в других интервью:
Воронеж особенно понравился, потому что там получилось такое тусэ более-менее «нашинское», которое нам поближе в плане музыкальном. Мы всё-таки альтернативщики. Мы себя больше к искусству относим, нежели к шоу-бизнесу. В Воронеже как раз собралась такая тусовка, которая имеет к шоу-бизнесу весьма шапочное отношение. Радостно было увидеть Ярослава Борисова с проектом «Другое дело», «Несладко», «Бонд с кнопкой», «ИСПАНСКИЙ СТЫД» и других ребят. Нам это ближе.
Участники группы действительно приходили на концерт каждого коллектива и с интересом слушали их музыку, общались очень просто, открыто и вежливо.
Игорь: В молодости мне хотелось понравиться и завоевать сердца красивых девушек. Сейчас оно, конечно, не ушло, но теперь это не главное. Главное — это принести радость людям, своего рода терапию и заботу.
А: Бывший участник группы, Олег Парастаев, рассказывал в интервью, что во время записи песни "На заре" вы увидели девушку, которая вам нравилась, и поэтому, грубо говоря, вы так красиво спели для неё. Это правда?
Игорь: Ну, это не совсем так. Я уже стоял у микрофона — это была такая закрытая комната без окон без дверей, даже без вот этого стекла, плохо оборудованная, — вдруг открывается дверь, стоят Парастаев и Наташка, а она мне очень сильно нравилась... Они такие просто "привет-привет, ну давай, пой". И это, видимо, действительно стало для меня триггером.
А: Герман вас младше, буквально другое поколение. Есть ли у вас недопонимания из-за разных возрастов, разные взгляды на музыку, конфликты, или вы на одной волне?
Игорь: У нас, конечно, разнятся вкусы, да и не бывает полных совпадений. Но нас объединяет красота — вот здесь у нас полная солидарность. Ну а вкусы... кому фуа-гра, кому фрикасе.
А: Вам не кажется, что сейчас огромное количество музыки?
Игорь: Сейчас не музыки огромное количество, а групп, исполнителей...
Игорь: Да! А музыки, как ни странно, не сказать, что стало больше.
А: Вы имеете в виду, что нет стоящих произведений?
Игорь: Да. Раньше было меньше групп, но больше музыки, я имею в виду, в альтернативе.
Андрей: Самобытности было больше, и в принципе к этому стремились.
Герман: Раньше порог входа был выше: нужно было что-то знать, что-то уметь, ну какую-то базу. А сейчас тебе все мелодии компьютер напишет.
А: Иногда исполнители не любят исполнять самую популярную свою песню. Например, Radiohead не любят "Creep" исполнять, они устали от неё.
Игорь: Я их очень хорошо понимаю, тоже не люблю эту песню.
А: А к "На заре" вы тоже так относитесь?
Игорь: Нееее. В этой песне и есть нечто терапевтическое. От неё люди выздоравливают.
Андрей: Да, она как лекарство.
Игорь: Не могу сказать, что я от неё кайфую, но мы дорожим этой песней.
Вокруг группы на концерте действительно собрались все, даже те, кто не был зрителем. Легендарный хит сплотил всех гостей фестиваля: на лицах мелькали блаженные улыбки, а голоса слились в один стройный хор. Вокал Германа Штрома (именно он теперь исполняет припев "На заре") никого не оставил равнодушным, но когда мы провожали его восхищёнными взглядами и засыпали комплиментами, он просто скромно улыбался в ответ.
В завершение хочется сказать, что любой маленький проект — это искра, которую можно превратить в большой костёр, если дружно начать её разжигать. Поэтому поддерживайте молодых исполнителей, ходите на концерты и слушайте хорошую музыку!